相信每一位美食摄影师都思考过这样的问题，怎样通过镜头赋予美食更加丰富、更加深刻的意境与延伸？所以这里我们将从前期布景、中期拍摄及后期修图等部分来讲述美食影像的拍摄技巧和实现方式，希望你能所收获。
　　美食摄影前期准备工作
　　这里我们将从布景方法、背景搭配及食物造型等部分给大家讲解如何进行美食摄影前期拍摄准备工作，希望大家能有所收获。
　　PART1-美食摄影布景的3个方法
　　除了传统的静物摄影布景原则，针对美食摄影给大家一些小建议。

　　1.主菜和裝饰配菜的结合
　　“有主有次”应用到美食上就是主菜与配菜相搭配。
　　2.菜品和原料的结合
　　将龙虾、大料摆在汉堡包旁边组合成一个画面进行拍摄。
　　3.氛围的渲染
　　制作食物或吃到一半的画面都是极具氛围感的影像，让人觉得食物唾手可得，会显得画面特别生动。
　　PART2-搭配不同肌理的背景
　　美食摄影的背景可以起到画龙点睛的作用，让我们看看有什么好用的背景。

　　1.不反光的、有肌理细节的背景：布、木头或者水泥地。
　　2.有自然褶皱、变化不规律的道具： 纸张、纱布。
　　3.根据菜式、食品、色彩和氛围，选择不同的背景。
　　PART3-食品造型
　　虽然在日常生活中食品造型并非必需，人们更关心食物的味道，但对于美食摄影来说食品造型却是至关重要的，拍摄时食物的颜值直接会影响拍摄效果，而因为专业的食物造型师太少，摄影师有时就不得不扮演一定的造型角色，来改观一些不上镜的食物。下面几节就给大家介绍一些实用的造型方法。
　　1 食品造型常用的8个小工具
　　专业的食品造型师们，会将生活里很多常用的小工具变成造型工具，比如镊子、 针管和牙签等。

　　①镊子
　　除了用镊子夹取食物，还可以用镊子对食物进行精细调整。
　　②牙签
　　在食品造型里，小小的牙签能起到固定和支撑作用。
　　③刷子
　　用刷子为食物刷油可以增加食物的光泽度。
　　④小喷壶
　　用小喷壶往蔬菜叶子上喷些水，看起来就更新鲜了。
　　⑤针管
　　针管兼具液体的吸取和填充功能。
　　⑥蓝丁胶
　　蓝丁胶在食品造型中常用于固定食物的位置。
　　⑦小剪刀
　　花草修剪修剪才能更好看，食物也是一样。
　　⑧棉签
　　棉签可以擦除多余的脏东西。

　　2 食品美化常用的7个食材
　　准备好了工具，我们就要开始食品造型工作了。食品造型总共有5个步骤，分别是挑选-切配-色泽-搭配-点缀，前4个步骤很好理解，所以这里给大家罗列一些可以在步骤5中用来点缀、美化的常用食材，大家在日常生活中可以用起来！
　　①香料与香草（中式的有葱、蒜、辣椒等，西式的有迷迭香、罗勒、薄荷等）
　　②坚果（如坚果碎）
　　③水果（可用于饮料与甜品）
　　④酱汁（如黑醋、巧克力酱、焦糖酱、草莓酱等）
　　⑤鲜奶油（多用于西式菜品和甜点）
　　⑥糖粉或砂糖 （多用于烘焙类甜点）
　　⑦食用花与各种食用蔬菜苗（如萝卜苗、豌豆苗、香芹苗、石竹梅、三色堇等）

　　构图与光线 酝酿食物之美
　　美食摄影不同于人像摄影，人像摄影可以选择各种意想不到的角度来表达摄影者特殊的观点，而美食摄影，无外乎在 0°到 90°之间的夹角里进行拍摄，可发挥的余地并不多。 但不同的美食，却有不同的适合拍摄的角度。本章将介绍美食摄影的拍摄角度以及常用的构图方式。
　　PART1- 美食摄影常用的4个角度
　　美食摄影，无外乎有4种拍摄角度，我们沿用了美国摄影师 Helene 的命名方式，分别为：平视、视线高度、四分之三角度以及俯视。 　　1平视
　　平视，即 0°拍摄。适合食物本身体积感较强、有一定的厚度和高度、侧面细节也比较丰富的食物。比如， 摞在一起的饼干、杯裝的饮品等。
　　TIPS
　　在运用这种角度拍摄美食的时候，需要注意食物后面的环境是否合适入镜;或者使用大光圈虚化后面杂乱的背景，抑或将食物放置到干净的墙面前进行拍摄。
　　2视线高度
　　视线高度，顾名思义，就是人们坐在餐桌前，享用食物时观看食物的角度。这种约 45°的拍摄角度，是美食摄影最常用的角度，它给看到片子里食物的观者一种仿佛自己坐在餐桌前可以立马拿起餐具开始大吃一顿的感觉。
　　3四分之三角度
　　四分之三角度，即人们站在餐桌前看到食物的角度。这也是大多数人看到食物的角度。 这个角度通常用于表现一些比较扁平的菜肴，比如：虾仁跑蛋、清蒸鳊鱼等。
　　TIPS
　　采用这个角度拍摄到的方形、圆形的餐具很有可能会因为透视关系变形，透视变形是美食摄影的大忌。 因此，我们在按下快门前一定要注意观察取景器里的画面是否透视变形。
　　4俯视
　　俯视是现在最流行的美食拍摄角度。之所以流行是因为无论是圆满富贵的中餐造型，还是摆满丰盛食物的餐桌，或是深盅里的汤或披萨等完全扁平的食物，俯视都可以很好地满足摄影师的拍摄需求。

　　PART2- 美食摄影常用的3种构图样式
　　构图是指拍摄对象在画面中的放置方式，通俗来讲就是拍摄对象放在相机画面中哪个位置会好看。下面，着重介绍其中两种最基本的构图法：置中构图和偏离中央构图。简单来说就是一种是把主体放中间，另一种则是把主体放旁边。
　　1置中构图
　　置中构图给人一种四平八稳的工业美。但置中构图有个不可避免的缺点就是容易让画面呆板，如果画面中仅有几个盘子，就会让人觉得画面毫无生气，两个圆环就像靶子一样很死板。但加上一双筷子立马就打破了画面的呆板，稳中有变的感觉就营造出来了。所以在采用置中构图拍摄时大家可以在画面中多花些小心思，用道具打破沉闷和刻板，让画面更有趣、更生动。
　　2偏离中央构图
　　偏离中央构图不仅可以让画面更生动，在一些时候还可以为拍摄“遮瑕”。如果一个杯子杯口有个小缺角，用偏离中央构图就可以轻松掩盖瑕疵。而且使用偏离中央构图大多是希望照片更有艺术感，而这种不对称的构图会让照片更像美术作品。 当然如果把握不好偏离中央构图容易导致画面失衡，会让人觉得画面中一边重，一边轻，整个画面会产生倾斜。

　　3三分法则
　　简单来说，三分法则其实就是用九宫格构图划分画面。构图时可以把拍摄主体尽量靠近分割九宫格的四条直线两两相交得到的交会点上，这样的构图会让画面更加完美。这也是黄金分割点在平面中的应用。
　　TIPS黄金分割点
　　黄金分割点是一条线段上最美的一点，1：0.618就是黄金分割点的比例。摄影中大家可以根据这个比例来构图，三分法则就是黄金分割点延伸到面上的表现。
　　PART3-人造光源摄影
　　作为一名商业摄影师，我们希望在任何时间和天气，都能拍出满足客户需求的照片，因此我们会采用灯光进行拍摄。科技的迅速发展，让人造光源产品的更新换代变得更加频繁。所以这里将会讲解怎样使用一两盏最流行的人造光源——LED灯来模拟拍摄食物所需要的自然光。

　　1利用普通闪光灯模拟自然光
　　使用闪光灯是为了模拟自然光，让我们在没有自然光的时候可以更好地拍摄自然光效果的作品。自然光主要指阳光，太阳只有一个。 因此在使用闪光灯时，大部分的情况下我们只需要一盏闪光灯就可以，就把这盏灯看成是人造小太阳吧。侧光以及逆光是拍摄美食最好的光线方向。所以在模拟自然光的效果的过程中，需要将闪光灯摆放在食物的左边、右边或者拍摄者的正前方，而应该避免与拍摄方向摆放为同一方向。模拟柔和的自然光，用裸灯直接照射是不可取的，因此这里采用反光伞反射的方式将闪光灯的光线反射到食物上去，感觉这样的光线更加柔和。当你记住了这几点，基本就可以拍摄出不错的、模拟自然光的照片了
　　关于闪光灯的参数设置问题，不同品牌、不同功率的闪光灯其参数设置并不相同，所以死记参数是行不通的。尤其是在第一次使用一盏闪光灯时，需要在多次测试并了解这盏灯的特点之后才能慢慢调整好合适的拍摄参数。一般来说，商业摄影中，需要一张既不存在死黑也不存在死白的曝光准确的照片，把快门设定为 1/125 ～ 1/200s，通过使用测光表或者手动调节闪灯参数的方式来反复测光，即可得到一组准确的曝光参数。 　　STEP4- 接下来，我们可以调整一下照片的亮度以及色彩平衡，让整张照片看上去更亮、更清 爽一些，也可以适当增加饱和度，使照片更加鲜艳，更符合冰淇淋的色彩。
　　STEP5- 不难看出，冰淇淋的形状是变形的，所以，我们需要使用液化功能重新塑造冰淇淋的形状。选择原始图层，点击菜单栏中的滤镜，然后在弹出的列表中选择液化，在弹出的液化对话框中，我们可以看到，软件左边有涂抹、放大和缩小等多种液化工具，你可以使用这些小工具来对冰淇淋的形状进行美化。
　　请记住，在使用这些工具时，要谨慎调节画笔的大小和压力。液化食物的同时，注意使用冷冻或者蒙版功能保护并不需要变形的餐具，否则就容易被人看出食物整过形了。 过多使用液化功能可能会导致食物变得模糊或者不自然，所以适可而止就好。
　　11个步骤解析完整商业美食拍摄案例