青春在面貌和实质上本来是生机勃勃、意气风发、绚丽多姿的。然而，却在当下被新一代青年艺术家演变成了另一番视觉图景，但它却真实地描绘出了70年代后一代青年人的心灵和生存景况。处于中国社会急速转型期的青年一代，在个人内心思想和生存环境逐渐走出一元化意识形态束缚的今天，却深深地陷入了内心无所适从精神困惑之中。在本质上这种遭遇根源于中国社会急速现代化过程所带来的社会动荡和不安。解放后随着一系列的社会、政治、文化等的改革和改造，人们所接受的知识结构从形式到内容都开始发生了改变。全国从那个时候起开始统一使用简体字。文字的变化虽然看起来很小，但在实际上这一变化却事关重大。对于青年一代来说阅读古籍，感受没有变样的传统文化的机会被剥夺了。教育背景的改变影响意义深远，中华文化在人们的文化构成中所占的比重越来越少。实际上在不断现代化的过程中我们正在快速地远离传统文化。作为文化概念上的中国在中华的地面上正在渐渐地变为他者。（1）传统文化的原生态面貌改变了，再生机制的保持已经变得不再可能。所以，陈丹青在一次谈话时说：过去的五十年，一百年，我们是一个阶段一个阶段地把文化上“可持续发展”的生态给灭了。这一代人从生下来就注定了在思想和行为上没有传统背景的，由于大家经历过的特殊历史时期，决大多数同辈人没有从父母那里得到传统。很多东西是不可能从学校得到的。学校用批量化、标准化的模式来教育青年，这种方式不可能把人培养成完整的人。这个国家穷太久了所以赶紧建设，赶紧现代化。现在人们乐于看到中国是世界上最为强大的投资和消费市场。同时这些给中国带来的是经济和社会的迅速现代化发展。在这一过程中人们心底总是可以感到一种不安全，整个社会总处于不断的变化中，而且速度之快让人不知所措。余华在《兄弟》这部小说里说：“一个中国人在40年里经历了一个欧洲人在400年里经历了的变化，这么一个急速变化的社会是大家无所适从的根本原因。（2）最后大家觉得什么都不可信、不可靠，除了眼前的利益和暂时的快乐。社会的震荡使得人们的内心在很多事情上从来没有真正适应过。周围的人在心里有着各种各样的扭曲、不平衡、不健康。中国这个时代让人们可以迅速地改变自己原有的生活，突破自己的生活背景，但它也让好多人在改变和突破之后在心理上感到不适和困惑。青年一代在这样的现实面前他们所能做到的就是回归自我回到自己的内心，站在那里去瑀望整个世界。在现实社会中他们找不到可以调和这种烦闷的空间和方式。对于他们来说自己所能把握的也只有自己的一块小天地。而且，仅仅这一点在复杂的现实社会面前有时也是不那么容易找到的。庆幸的是他们受惠于经济发展所带来的各种成果。在思想、行动和表达方式上社会为他们提供了很大的自由度及社会空间。在自己的个人世界里他们还是可以为所欲为地表现，所以这一代青年人在作品的呈现方式及叙述角度上都立足于个人的内心现实情境。进行“青春绘画”的艺术家描绘了现代社会及环境对于青年人内心所造成的种种精神上的困惑。这种困境虚无、飘渺、而且它常常裹和着漂亮、鲜艳、美丽、可爱的外衣。同时它和年轻人不可节制的欲望一起作用于个体心理。青年一代感到身边的很多事情使他们感到烦躁、焦虑和痛苦。然而，却又不可能确切地找到这些痛苦的根源同时去摆脱他们。在这些绘画作品的画面上我们可以看到：“呈现着一种自我分裂和困惑的内心感受——愤怒、抑郁、呆滞、窒息、妄想和在现实面前受挫后的心理矛盾等。”这种内心心理情境被青年艺术家们化为了一种视觉可感的艺术作品。在他们的作品中这些被一一地呈现了出来。这些作品虽然延续着“新生代”艺术关怀青春的主题，但在实际操作和叙述时已经转化成了艺术家个体的内心现实情境，具有了个体内心现实情境的自我窥视和解读型。与“新生代”不同的是他们试图剥离外在的社会现实形态，直接呈现个体内心现实情境的景象。画面在视觉上具有了一种寓意性质，而不是“新生代”画家所采用的讽刺现实主义的方法。这也使得他们在本质上同前一代的“新生代”画家拉开了距离，并且体现出了一代青年人的自我内心心理特质。
　　关注和表现青春，古往今来都是艺术家所看重和表现的主题。她吸引着众多的艺术家在这一主题上呈现自己的观点和看法。自1990年以后，以尹朝阳、谢南星、崔由闻、陈羚羊、杨福东等为代表的青年艺术家揭开了70年代后一代青年艺术家的序幕。在他们的作品中，艺术家个人的生活经历和感受被置于一个十分显著的地位。他们的作品虽然在形式上各有不同，但大多着眼于此。展现出了这一代青年人形形色色丰富而复杂的生活和内心感受，他们注重所描绘生活的真实与生动。不在意其在思想、表达上的崇高和深刻与否，然而其作品却真实而又坦率地将现代人在社会中的挣扎、欲望的追求，心理的困惑等一一表达了出来。青年人的这种方式使得艺术创作摆脱了以往的社会集体意识和被社会意识型态所束缚的创作模式，从而使得艺术创作真正体现了艺术家个体独特的个性心理和情感感受。他们的艺术作品所表现出的青春主题呈现出鲜明的风格特色和个体内心情感诉求的倾向：一种另类新奇的方法，直截了当地表达了青年一代的内心感受——他们空虚、孤独、颓废而且感伤。在画面上他们着意呈现于此。在他们作品的画面上没有了社会意识形态的影响和束缚，只有虚拟的隐喻和个人心理现实情境的坦承。
　　在艺术作品的创造上表现了一代人在个人的心理上讨厌严肃、认真，在思想和行为上他们更看重轻松、调侃、诙谐与夸张。这些对于他们来说更为快意和舒畅。在某种意义上艺术家成长在快餐文化的影响之中，在他们身上深深地浸染着快餐文化的特质。这些因素潜移默化地影响着他们的创作方式。这些艺术家大体上都有着相同的生活与成长背景：动画片、影象媒体、各种各样传看于年轻人之间的书籍、随时可以接触的网络等，为他们提供了一种快速而又便捷的消费及娱乐方式，它们都以娱乐和消闲的方式伴随着新生一代青年的学习和成长，这一事实使得青年人对于漫画形象有着天生的爱好和迷恋，更为重要的是他们对于这种绘画语言方式有着天生的敏感性。因此，运用这样的一种方式来表达自己的成长经历，表达个体内心的快乐与悲伤成为他们最为有效的手段。这些年轻人沉迷于漫画的世界、他们拒绝长大、拒绝完全进入体制。当下的年轻人认为，能够将他们从进一步的迷茫和困惑中加以挽救的，就是保持一种孩童般的内心世界，与复杂的成人世界保持着一定的距离。其艺术作品大多阐释着呓语般的形象、幻想般的叙事。在实际操作时有对卡通漫画主动或是被动的选择，有超越现实的荒诞性，有让人舒服而又惊奇的怪异形象。这种荒诞性的存在就像历史上其他的艺术作品一样，仍然是特定历史时期社会的一面镜子，人们从他们的艺术品中完全可以体会到一代人内心的面貌。从绘画性的直接呈现到风格和技法的成熟，他们在新生的艺术创作中进行着绘画语言在当下的探索和呈现，重新建构着绘画语言在当下的探索和呈现，重新建构起一种全新的绘画艺术面貌。