音乐是情感的艺术，它擅长通过旋律表达人类的思想认识，通过音响激发人类的情感世界，从而引发人类的情感共鸣，激发人类认识美、鉴赏美和创造美的激情，并在这种激情中使自己的情感世界得到净化，得到美的享受与美的熏陶。从这个意义上讲，音乐在培养和提高人的全面素质方面具有独特的不可替代的诸多功能，忽视了这一点，就忽视了作为一个“社会人”他的个体声明的多方面价值。
　　
　　一、审美体验的价值
　　
　　音乐是美的艺术，音乐的美不仅为人们的感官提供了现实生活中所没有的无与伦比的音乐音响，而且由于它直接作用于人的情感世界，使人在美的音响中对自己的情感会有更深的体验。所以，欣赏音乐的过程就是自我情感体验的过程，也是欣赏者的感情与音乐中表现的感情相互交融并迸进而产生共鸣的过程。因此，音乐对于陶冶和美化人的心灵，培养人的高尚情操具有不可替代的作用。但是音乐的美并不是脱离现实生活像空中楼阁那样的虚无缥缈的美，也不是脱离人类思想情感的单纯的音响美，它是人类情感的真实反映，蕴含着丰富的思想感情和文化、历史内涵。在审美价值体系中，音乐作品的形式美、情态美、意态美和风格美是融为一体、难以分割的。例如，在欣赏《二泉映月》的时候，我们感受到的不仅仅是那优美的旋律带给人的形态美感，而且更多地感受到它其实就是阿炳依心而为、依心而诉、依心而来、依心而去的一首“依心曲”，它诉说着阿炳的悲怨与感叹，也饱含着阿炳的刚强、抗争与向往。世界著名指挥大师小泽征尔在听了我国著名二胡演奏家闵惠芬演奏的《二泉映月》后，激动地说：“断肠之声不禁叫人凄然泪下，只有跪着听才有资格。”
　　音乐是大自然中固有的一种物理现象，是人们从大自然的这种物理现象中抽象出来的，并以人们能够接受的乐音为物质手段，在经过反复思考、加工的基础之上产生的能启动人的情感的一种艺术。音响中的音调同人在生活中语调的抑扬顿挫，同人的欢呼与喜悦、叹息与悲愤等都有某些相似之处；同时印象中节奏的舒展与急促，和声的谐和或不谐和，气势的宏伟和音调的轻柔等等，我们也都可以在现实生活中找到它的原型，都是现实生活中“原型”的再现。所以我们说音乐就是来自生活本身。只不过作曲家通过各种旋律和音响把这种“原型”进行了再创造，从而使生活中的印象得到了进一步的升华，最终使之成为了一种高尚的思想和情感。音乐来自生活，来自人类的思想和情感世界，这正是我们得以实现审美体验价值的物质基础条件。如当我们听到李焕之的《春节序曲》时，就能自然而然地感受到我国民族乐器敲锣打鼓奏出的热闹欢腾、喜气洋洋的情绪和气氛；而当一段缓慢的如泣如诉的二胡曲《江河水》在我们耳边流淌时，一种哀怨、悲凉凄楚之情就会不由自主地从心头涌起。我们之所以能产生这种感觉，既有音响以及节奏带给我们的效果，也有欣赏者自身的欣赏能力带来的反应，更反映了音乐是来自人类的思想和情感世界。如果我们懂得了这个道理，那么我们就会情不自禁地参与到音乐欣赏的活动中来，由此跨越音乐欣赏高不可及的心理障碍。俄国音乐家斯特拉文斯基曾说过：音乐欣赏的困难一般在于欣赏者对音乐总怀有过多的尊敬。其实每一个人都具有一定的审美欣赏能力。科学实验表明，就是刚刚来到人世不久的婴儿，也会对动听的音乐产生出情绪的反应。这充分说明人的生理本质就具备了觉察悦耳动听的音响的能力，而且这种能力会随着人生活经验的积累，情感和文化修养的不断发展而发展，不断提高而提高。这就是说，凡是有正常听觉的人，都具备着欣赏音乐的基本能力。
　　
　　二、创造性发展价值
　　
　　创造性可以说是音乐的基本属性，音乐作品的产生过程就是一个创造过程，从这个意义上讲，创造在音乐中是无处不在的。首先，作曲是创造，无论什么样的作品都同样渗透着一种创造性。其次，表演者的演奏、演唱过程则是将作品变成音响的创造过程，我们称之为二度创作。因为任何作品只有成为音响，才会成为有生命的音乐。再次，音乐欣赏本身也是一种创造性的活动。音乐的不确定性往往使得人们对同一首音乐作品产生不同的感受体验，因此欣赏者要有丰富的想象力，才能借现象把音响转化为具体的生活场景和形象，并由此感受到音乐意境的深远和音乐美无穷的感染力。音乐是音响的艺术，其表现手段是声音，这就确定了音乐的艺术形象与绘画、雕塑、建筑等造型的视觉形象不同，它不具体再现对象的形状、色彩等可见特征，而是利用音响与人的复杂对应关系——以声传情、以声动情等来达到再现形象、以情动人的目的。所以音乐给欣赏者的想象与情感体验留下了比较宽阔的空间，同一首乐曲，因时间、地点、情绪的不同，也会产生不同的情感体验。因此，只有当人生理上的情感意识与音乐表达上的情感相吻合时，才会使两者(欣赏者与作曲家的创作情感)的情感相互沟通，使欣赏者的内心情感产生共鸣，从而使欣赏者以积极的情感本质参与到音乐作品中来。
　　一般来说，欣赏者通过音乐所领会到的仅仅是作品中的情感类型，对于唤起这种情感的那些客观事物或具体情况是什么，欣赏者的了解基本上是微乎其微的，只是凭着一种直觉的情感体验，局限在情感类型上，来判断音乐是快乐的，是悲伤的，还是激愤的等等，而不能真正理解乐曲所表达的丰富的情感内在含义。即使音乐能力很好的人，对于他们所不熟悉的音乐作品，他们在情感体验上也是很不一致的。另外，一首乐曲对于作曲家来说，可以说有某种确定的情感性质，但和造型艺术的情感表现相比，它却带有一定的不确定性和蒙眬性。因此，对作品所传达出的情感，大多数欣赏者只能根据自己的生活体验、艺术修养和个人气质等方面去体验，因而带有欣赏者浓厚的主观色彩，而只有那些对音乐有研究和受过专门训练的并了解该作品产生的时代背景的人，才能真正理解作品与客观事物的关系，真正理解作品所传达出来的情感。不同的音乐作品，揭示着不同的音乐形象，音乐形象的千差万别是由作品不同的题材、体裁与风格等所决定的。所以，我们在进行音乐欣赏时，应了解音乐基本要素在作品中的具体表现作用，并逐步积累一些音乐的基本常识，只有这样，我们在欣赏音乐时，才会在情感体验的基础上更好地理解作品。
　　
　　三、文化传承价值
　　
　　音乐是人类文化传承的重要载体，也是人类宝贵的文化遗产的智慧结晶。“音乐还体现着民族自身最宝贵的文化财富，一个民族的音乐所内含的情感和精神，往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地。”不同地区、不同民族的音乐既存在着极富人类共性的一面，同时还体现出各个民族文化自身十分鲜明的个性特征，这正是音乐的魅力所在。同时，音乐也是一种文化现象，通过音乐我们可以感受和了解一种文化。这就是说，我们只有透过文化，才能真正地去体验一种音乐，整体地去认识一种音乐，从而通过自己的音乐与自己的文化建立一种非常密切的内在联系。所以，音乐不仅能培养我们的音乐素养，使我们的情感得以升华与陶冶，还能使我们在潜移默化中学到许多与音乐相关的人文知识。例如，通过戏曲音乐的欣赏，我们不但可以对我国戏曲的发展、演变历史有所了解，认识戏曲的行当、角色、服饰，感受不同剧种的戏曲音乐的风格、韵味和无穷的魅力，还能激发我们去积极探索有关戏曲的文化知识并产生主动参与到各种创造性实践活动中去的热情，使我们在欣赏的同时，感受到我国民族民间音乐在世界上的影响和中华民族音乐所具有的强大民族凝聚力。
　　由于音乐的种类和体裁形式多种多样，所以，我们在欣赏具体作品时，应首先了解音乐所属的种类和体裁形式特点，这对实现我们的情感体验是至关重要的。如在欣赏音乐作品时，应注意声乐作品与诗词等文学作品在内容方面的相互联系。因为声乐作品的艺术形象是由歌词与音乐共同创造的，歌词表现出的静态美，为音乐提供了创造依据，但如果没有音乐的动态美，歌词所提供的情绪与意境将是静止的。因此在欣赏声乐作品时，只有将两者有机地结合，才能达到满意的效果。又如欣赏器乐作品，由于器乐作品有“标题音乐”和“无标题音乐”之分，情况有些复杂，所以我们在欣赏时，必须注意他们在形象塑造、表现方法等方面所体现出来的各自特点。如“标题音乐”作品中塑有具体的音乐形象，有具体的内容、具体的故事情节，还有给欣赏者揭示作品内容的标题。因此，我们不但可以在其引导下，用概念的、逻辑的思维方式摄出音乐，还可以在满足我们感性需要的同时提高我们的理性认识，发掘乐曲丰富的内涵。而在“无标题音乐”作品中，既没有具体的音乐形象，也没有概括作品内容的标题以提示和帮助听者去理解乐曲内容，所以我们要达到理性认识的高度有一定的困难。为了达到欣赏和理解无标题器乐作品的目的，在欣赏时，我们除了要注意作品产生和表现的时代背景、具有的民族特征、创作者的动机、作曲家的风格等问题外，还应借鉴一些已掌握的有关器乐知识来加深对作品的感受，只有这样才能更好地理解作品内容及乐曲的内涵。