杨作霖先生是从苍山洱海间走向全国、走向世界的绘画艺术家，是不可多得的油画艺术大师，在省内外绘画艺术界享有很高的声誉。
　　初识杨作霖先生，不是认识他本人，是从他的一幅画，一幅题为《点苍山下》的油画作品开始的。那是在下关西洱河畔一个朋友的画廊里，就像开画展一样，痴迷书画的朋友弄来一大批省内外书画名家的作品，挂在四周的墙面上和一排排展架上，把本来不算小的画廊，挤了个满满当当，到处散发着书香气息，洋溢着古色古香。就在这些书画中，我看到了杨作霖先生这幅创作于上世纪八十年代中期，并入选第六届全国美展的油画作品《点苍山下》。老实说，对于绘画特别是油画，我是地地道道的外行，可是，我还是被这幅充满生活气息、洋溢着乡情、流淌着乡音的油画作品深深的吸引和打动了。一个二十世纪八十年代的白族村寨，一汪从苍山顶上流淌而来的欢快的山泉，一群打场归来和临溪浣衣的白家女子，再加上石砌的院墙，墙上的鸟儿，院中的新柳，等等，到处一派生机勃勃、呼之欲出的景象，巧妙的构筑了一幅白族田园风情画卷，定格了那个时代纯朴的幸福和丰收的喜悦。在大理，在苍山洱海之间，村头的大青树下，村口的水井边，村中的青石板路上，总有许多让我们回忆起来就怦然心动的乡音和乡情，总有许多令我们难以忘怀的流连。自幼生活在苍山脚下、洱海之滨、白族文化十分厚重之白族福地喜洲的杨作霖老师，乡音未改，乡情愈浓，相思越深，凭着对故土的深深眷恋，倾注着对家乡的深厚情怀，创作了一幅幅以苍山洱海和白族生活为题材的油画作品，或是山水田园，或是自然民俗，或是人物肖像，或是人文景观，都复苏着每一个热爱大理的人们的童真记忆，《点苍山下》就是其中的代表作。
　　第一次见到杨作霖先生，是在洱海边西洱河畔的一个会馆里，杨作霖先生带着他家人从保山回昆明，途径大理，朋友约他们吃饭，把我也约上了。那个会馆地点不大，然而环境优美，布置看似漫不经心，却在随意之中透着典雅别致，并且在那里还可以吃到白族家常菜。就在这诗情画意里，真诚的嘘寒问暖过后，傍依着洱海的波光粼粼，眺望着苍山的白雪点点，伴随着良师益友的笑语声声，大家一边吃着地道的生猪皮、酸辣鱼、烧饵块、稀豆粉、炸乳扇、煎乳饼、炝螺蛳、煮海菜，一边喝着陈年的下关沱茶，一边听杨作霖先生聊他的人生经历、艺术之路和创作收获。那天他衣着休闲，戴着太阳帽，随意而得体，略显瘦削的身材，清癯的脸上一双清澈有神的眼睛，深邃而明亮，在宽大的帽沿下，忽闪忽闪的，举止谈吐间透着书卷气息，流露着真诚和童趣，全然看不到六十多岁的模样。我想，人们所赞美的“腹有诗书气自华”，可能就是他这个样子了吧。杨作霖先生席间话虽不多，却让人感受到他那种真诚和亲近，感受到他那份浓浓的乡恋和乡情，感受到他那股对艺术的执着和痴情，感受到他那种对生活的热爱和真情。
　　和杨作霖先生聊天，听他讲自己的人生，讲自己的艺术生涯，尽管经历了许多人生的坎坷和磨难，并且在文革期间也遭受了许多莫须有的罪名，可是他没有抱怨、没有责备、没有消沉、没有叹息，有的只是耿直善良的秉性，认真做人做事的态度，对绘画艺术孜孜以求的精神，还有宽容感恩的心，以及对他生活、学习、工作过的彩云南、红土地的深深眷恋。
　　杨作霖先生出生于上个世纪四十年代初的喜洲古镇。喜洲是最具特色的白乡古镇，也是白族文化的发祥地之一。那里浓郁的民风民俗、良好的教育环境、悠久的历史文化和灵性的自然山水熏陶、造就了他少年时代的艺术梦想。可以说，绘画艺术始终是伴随杨作霖先生一生不变的追求，他的人生，他的情感，他的梦想，他的执着，甚至他的生命，全都和绘画艺术密不可分。绘画艺术是杨作霖先生生命的一个组成部分，不论在多么艰难困苦的日子里，始终如一，不离不弃，并且始终贯穿着自己对艺术对人生的信仰和追求，表达着自己的理想和信念。即便是那些创作于艰难时期的绘画作品，既显示出他对生活的热爱，又显示出他卓尔不俗的艺术风格，无不从另一个侧面诠释着他的艺术人生，无不表达出对新生活的向往。
　　杨作霖先生绘画创作是从少年时代就开始并结下了不解之缘的。不论是他幼小时的艺术熏陶，还是在传奇般的机遇中考入了云南艺术学院首届本科预科班；不论是大学毕业时主动要求到“边疆的边疆”畹町工作，还是参加工作后又带薪考入浙江美术学院（也就是现在的中国美术学院）；不论是在保山文艺系统做官，还是在昆明师专当大学教授；不论是少年时期的油画作品就参加全国美展，并发表在《儿童时代》封面上，还是从开革开放以后历届都有油画作品参加全国美展；不论是早期的一个务实的基层文化工作者，还是后来成为中国美术界公认的油画艺术大师；不论是在七彩云南这片多情的热土上潜心创作，还是远涉重洋到异国他乡采风写生，他的艺术人生总是充满了传奇色彩，而他的严谨的创作态度和推陈出新的创作精神却从未改变。
　　从杨作霖先生的绘画作品中，不仅可以看到大理玉洱银苍的好山好水，白族村寨，还可以看到祖国西南边陲的傣乡风情，景颇人家，瑞丽江风光，还可以看到保山腾冲等地的人文景观、风土民俗，历史遗迹，神话传说，还可以看到他七彩云南的“云语系列”、欧洲采风创作成果，可以看到他独具匠心的人物肖像画、风格独特的连环画作品，这些作品，全都赋予了时代的特征和艺术的生命。透过那一幅幅绘画作品，我们感受到了鲜活的人物与灵性的自然，神态、性格和特征全都呼之欲出，跃然纸上。欣赏杨作霖先生的这些作品，我们看到的不仅是绘画本身，更重要的是还让我们还看到了画中的思想，画外的故事，时代的符号，情感的寄托。
　　走进杨作霖先生和他的油画作品，我无法用语言来评价。透过他的画，我感到了艺术的魅力，乡音的呼唤，人格的力量。同时我还感到他乐观的人生，豁达的处世，不老的心态，永远的追求。杨作霖老师的画是定格的时代，是灵动的风情，是诗话的自然，是活鲜的生命。
　　“画我所崇敬和热爱的大自然，画云南的云天、山川、河谷、森林、田野，画世界的美丽。”这是杨作霖先生的心声。从15岁时，他怀着家乡的风花雪月，怀着少年的追求和梦想，走向绘画艺术的殿堂，一直到今年已经68岁还兴致盎然的他，是这么说的，也是这么做的。50多年来，他用多彩的画笔，向世人描述大理和云南的七彩风光、风土人情和自然生态。在他的笔下，世间的万物都拥有了旺盛的生命，多情、多彩而亮丽。50多年不变的追求，耕耘的乐趣似乎超出了收获的快乐，因为，杨作霖先生的每一幅画里，都有一个难忘的故事，都有一段美好的记忆，这些故事和记忆堆积起来，人，就成了幸福的人；画，就成了传世的画。这，就是收成；这，就是丰年。50多年了，收获已伴着杨作霖先生的辛勤和汗水，如约而来。
　　（附：杨作霖，云南大理喜洲人，白族。现为中国美术家协会会员、昆明美术家协会副主席、油画艺术委员会主任。油画作品六次入选了中国美协主办的从1964年至2004年的所有全国美术作品展览。1961年毕业于云南艺术学院首届大学美术预科班，1966年毕业于昆明师范学院美术油画专业，1982年结业于浙江美术学院油画系。）
　　责任编辑 杨泽文