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摘 要：歌舞表演是群众文化活动的一大支柱，很大程度上牵动着地方文化事业发展的步伐，应当重视。怎样发挥出它的最大功效呢，舞台美术布景显得尤为重要。本文谈了舞美的源起和艺术要求，认为注重色彩、时空、节奏和统一等因素，便能设计出完美的舞台艺术布景，促进戏剧表演成功。
关键词：舞台；美术；布景；
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-03-00-01
从事群文工作的人都清楚，一场歌舞表演要取得成功，除了艺人出色的唱功和舞功之外，完美的合乎情境的舞台美术布景也是尤为重要的。正如人们常言“人靠衣装马靠鞍”一样，歌舞表演之所以动人，扣人心扉，是因为它有适时变换的，完美的，引人入胜的美术布景。在这种创设的情境之下，观众的眼球为之牵引，心灵为之触动，情感为之喷发。自然，产生共鸣的效果促使表演获得成功。所以，在现代歌舞表演当中，有着举足轻重地位的舞台美术布景成了制作人工作的中心之一。
一、中国舞台美术布景的源起
历史上，中国的舞台艺术也有过具象布景的尝试。早在秦汉的“乐舞”“百戏”中，就有了手持道具，身着优美服装的机关布景；而两宋时期，舞台布景又与烟火、杂技相结合，出现了爆炸、冒烟、喷火等效果。据张岱《陶庵梦忆·刘吉晖女戏》中记载，在演出《唐明皇游月宫》一剧时就使用了活动景片、音响效果与照明配合的布景：当演出帷幕拉开，舞台恍如月宫，“境界神奇，忘其为戏也”， 创造了浪漫的神话气氛。清代康熙年间，舞台布景在《长生殿》和《桃花扇》的演出中，又有新的发展。随着现代高科技的发展，舞台美术布景有了日新月异的变化。
二、舞台布景形式的审美特性
我国著名戏剧家曹禺先生说“没有舞台美术，就没有戏剧。”确实，我们无法想象在没有舞台美术的前提下，如何去表演《雷雨》，又如何去表演郭沫若先生的《雷电颂》。西方艺术家雷勃曼说过：“艺术的形式即生命的形式”，是的，舞台最直观的形式便是舞台美术布景的形式。舞台美术形式即在歌舞内容的制约下，以具有诗情画意， 似诗如画的艺术效果，来充分体现歌舞表演的情感。而德国戏剧家、导演布莱希特也认为：“舞台美术布景不仅要有艺术的价值，还要能体现个性特色”。从这里可以看出，一位出色的舞台美术布景设计者应该是具有诗人气息的艺术家。
在舞台设计里， 构成形式美的要素包括色彩、时空、节奏和统一等诸多方面。美术布景设计师就是通过这些元素和手段，来把握造型语言和视觉审美，从深层次解析舞台布景结构形式美的内涵。
（一）舞台布景形式中的色彩
舞台色彩极具联想性、表情性和象征性，丰富的色彩变化直接表达了戏剧的情感。在舞台布景中，色彩的运用就像演员的动作与表情一样，是动态的表现，它贯穿于整个演出中。不同色彩的冷暖、明暗，能够营造出异常强烈、神秘莫测的幻觉效果。舞台上色彩的反差、隐喻、渲染，使剧情得到一定的升华，也渐渐打开观众审美情感的闸门，令观众产生兴奋或压抑的反应。色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式，几乎所有的舞台艺术大师都不会忽视这个因素的。色彩在演出变化中的对比或调和，明确表达了戏剧所想表达的情绪和意义。综上可见，舞台美术布景的色彩功能表现了舞台形式美的不同风格， 它可能是一种视觉的冲击，也可能是现实的幻觉，抑或是神秘的象征。
（二）舞台布景形式中的时空
舞台美术布景设计不仅是空间艺术，也是时间艺术，舞台时空的综合也恰是现代舞台设计发展的总趋势。可以说，几乎所有舞台设计者都在追求一种可变的、流动的空间，即所谓“心理造型空间”。一般情况下，舞台设计不会只为一场戏或一幕戏设计一个景，而是采用综合的方式，根据全剧的思想内容和表现中心来设计一个综合性的结构体，使它具有自我调节和变化的功能，从而适应全剧不同的场景需要，形成一个连贯的、可变的戏剧空间。
正如人的思想活动对戏剧表演存有审美空间一样，舞台美术布景设计也有非写实的象征性空间表现，它采用大面积的区域分割和灵活多变的舞台框架结构，方便舞台布景调度，然后对空间的大小、形状、方向、闭合程度及其结构，都赋予一种影响情感的表现特质，如压抑与空旷、拥挤与孤寂、神秘与亲切等。这些象征性空间表现，加大了戏剧的动作，深化了戏剧的内涵，增强了戏剧的表现力，达到一种“无声胜有声”、“无形胜有形”的艺术效果。
（三）舞台布景形式中的节奏
严谨而赋有律动节奏之感的舞台画面，能营造一种秩序之美、理性之美和抽象之美，进一步增强舞台的形式美。所以，节奏的处理对舞台的形式感表现非常重要。通常，处理节奏的方式有两种，即严格与自由。在许多舞台设计中，节奏是一种似无序而有序的自由状态，因为自由的舞台节奏，不管是场景的表现方式还是人物的表演空间，都能错落有致，变化丰富，表现灵活。
（四）舞台布景形式中的和谐统一
舞台形式美是由色彩、空间、节奏等几个方面在舞台布景中达到和谐统一而成，它们之间是融为一体，互补互生的。在舞台美术布景设计里，要重视内部与外部各因素间的和谐组合。哲学家黑格尔说：“各因素的协调一致就是和谐，它们的互相依存和内在联系就显现为它们的和谐统一。”舞台的形式美是以一种布景结构呈现在观众面前的，而和谐的简洁是形式美的舞台语言之一，因为简洁是在舞台布景中高度提炼的抽象化的表现。“没有简化，艺术不可能存在”，因为艺术家创造的是“有意味的形式”， 只有简化，才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。舞台布景设计就是寻找形式，并设计出适合于它的独特样式，从而创造一种别具意蕴的形式美，使演出的外部整体形象得到升华，使观众在有限的空间里感受到无限的美。
时代的发展极大地推动了舞台美术设计布景的发展。新的科学技术给舞台美术设计以新的觀念、新的方法、新的材料和新的形式，中国的舞台美术在学习西方各种戏剧流派的同时，也要继承中国古典戏曲的宝贵传统，中西合璧、古今融会，从而形成更有中国气派的、有影响力的舞台美术设计。
作者简介：朱海丽，女，大专学历，助理馆员，从事群众文化和音乐研究。
关键词：舞台；美术；布景；
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-03-00-01
从事群文工作的人都清楚，一场歌舞表演要取得成功，除了艺人出色的唱功和舞功之外，完美的合乎情境的舞台美术布景也是尤为重要的。正如人们常言“人靠衣装马靠鞍”一样，歌舞表演之所以动人，扣人心扉，是因为它有适时变换的，完美的，引人入胜的美术布景。在这种创设的情境之下，观众的眼球为之牵引，心灵为之触动，情感为之喷发。自然，产生共鸣的效果促使表演获得成功。所以，在现代歌舞表演当中，有着举足轻重地位的舞台美术布景成了制作人工作的中心之一。
一、中国舞台美术布景的源起
历史上，中国的舞台艺术也有过具象布景的尝试。早在秦汉的“乐舞”“百戏”中，就有了手持道具，身着优美服装的机关布景；而两宋时期，舞台布景又与烟火、杂技相结合，出现了爆炸、冒烟、喷火等效果。据张岱《陶庵梦忆·刘吉晖女戏》中记载，在演出《唐明皇游月宫》一剧时就使用了活动景片、音响效果与照明配合的布景：当演出帷幕拉开，舞台恍如月宫，“境界神奇，忘其为戏也”， 创造了浪漫的神话气氛。清代康熙年间，舞台布景在《长生殿》和《桃花扇》的演出中，又有新的发展。随着现代高科技的发展，舞台美术布景有了日新月异的变化。
二、舞台布景形式的审美特性
我国著名戏剧家曹禺先生说“没有舞台美术，就没有戏剧。”确实，我们无法想象在没有舞台美术的前提下，如何去表演《雷雨》，又如何去表演郭沫若先生的《雷电颂》。西方艺术家雷勃曼说过：“艺术的形式即生命的形式”，是的，舞台最直观的形式便是舞台美术布景的形式。舞台美术形式即在歌舞内容的制约下，以具有诗情画意， 似诗如画的艺术效果，来充分体现歌舞表演的情感。而德国戏剧家、导演布莱希特也认为：“舞台美术布景不仅要有艺术的价值，还要能体现个性特色”。从这里可以看出，一位出色的舞台美术布景设计者应该是具有诗人气息的艺术家。
在舞台设计里， 构成形式美的要素包括色彩、时空、节奏和统一等诸多方面。美术布景设计师就是通过这些元素和手段，来把握造型语言和视觉审美，从深层次解析舞台布景结构形式美的内涵。
（一）舞台布景形式中的色彩
舞台色彩极具联想性、表情性和象征性，丰富的色彩变化直接表达了戏剧的情感。在舞台布景中，色彩的运用就像演员的动作与表情一样，是动态的表现，它贯穿于整个演出中。不同色彩的冷暖、明暗，能够营造出异常强烈、神秘莫测的幻觉效果。舞台上色彩的反差、隐喻、渲染，使剧情得到一定的升华，也渐渐打开观众审美情感的闸门，令观众产生兴奋或压抑的反应。色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式，几乎所有的舞台艺术大师都不会忽视这个因素的。色彩在演出变化中的对比或调和，明确表达了戏剧所想表达的情绪和意义。综上可见，舞台美术布景的色彩功能表现了舞台形式美的不同风格， 它可能是一种视觉的冲击，也可能是现实的幻觉，抑或是神秘的象征。
（二）舞台布景形式中的时空
舞台美术布景设计不仅是空间艺术，也是时间艺术，舞台时空的综合也恰是现代舞台设计发展的总趋势。可以说，几乎所有舞台设计者都在追求一种可变的、流动的空间，即所谓“心理造型空间”。一般情况下，舞台设计不会只为一场戏或一幕戏设计一个景，而是采用综合的方式，根据全剧的思想内容和表现中心来设计一个综合性的结构体，使它具有自我调节和变化的功能，从而适应全剧不同的场景需要，形成一个连贯的、可变的戏剧空间。
正如人的思想活动对戏剧表演存有审美空间一样，舞台美术布景设计也有非写实的象征性空间表现，它采用大面积的区域分割和灵活多变的舞台框架结构，方便舞台布景调度，然后对空间的大小、形状、方向、闭合程度及其结构，都赋予一种影响情感的表现特质，如压抑与空旷、拥挤与孤寂、神秘与亲切等。这些象征性空间表现，加大了戏剧的动作，深化了戏剧的内涵，增强了戏剧的表现力，达到一种“无声胜有声”、“无形胜有形”的艺术效果。
（三）舞台布景形式中的节奏
严谨而赋有律动节奏之感的舞台画面，能营造一种秩序之美、理性之美和抽象之美，进一步增强舞台的形式美。所以，节奏的处理对舞台的形式感表现非常重要。通常，处理节奏的方式有两种，即严格与自由。在许多舞台设计中，节奏是一种似无序而有序的自由状态，因为自由的舞台节奏，不管是场景的表现方式还是人物的表演空间，都能错落有致，变化丰富，表现灵活。
（四）舞台布景形式中的和谐统一
舞台形式美是由色彩、空间、节奏等几个方面在舞台布景中达到和谐统一而成，它们之间是融为一体，互补互生的。在舞台美术布景设计里，要重视内部与外部各因素间的和谐组合。哲学家黑格尔说：“各因素的协调一致就是和谐，它们的互相依存和内在联系就显现为它们的和谐统一。”舞台的形式美是以一种布景结构呈现在观众面前的，而和谐的简洁是形式美的舞台语言之一，因为简洁是在舞台布景中高度提炼的抽象化的表现。“没有简化，艺术不可能存在”，因为艺术家创造的是“有意味的形式”， 只有简化，才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。舞台布景设计就是寻找形式，并设计出适合于它的独特样式，从而创造一种别具意蕴的形式美，使演出的外部整体形象得到升华，使观众在有限的空间里感受到无限的美。
时代的发展极大地推动了舞台美术设计布景的发展。新的科学技术给舞台美术设计以新的觀念、新的方法、新的材料和新的形式，中国的舞台美术在学习西方各种戏剧流派的同时，也要继承中国古典戏曲的宝贵传统，中西合璧、古今融会，从而形成更有中国气派的、有影响力的舞台美术设计。
作者简介：朱海丽，女，大专学历，助理馆员，从事群众文化和音乐研究。