论文部分内容阅读
摘 要：贺绿汀作为我国近现代音乐史上杰出的作曲家、音乐教育家、音乐理论家，其创作的作品数量甚多。儿童歌曲是他歌曲创作中一个重要的组成部分，无论是在词曲编配还是技法运用等方面，对当今时代儿童歌曲创作都有着一定的促进作用。旨在通过对抗日战争时期贺绿汀儿童歌曲创作特点予以分析，从而对今天的儿童歌曲创作提供一些积极启示。
关键词：“抗战”儿童歌曲；创作特点；启示
贺绿汀是我国近现代音乐史上一位德高望重的作曲家、音乐理论家、音乐教育家，对中国近现代音乐文化事业的发展作出了卓越的贡献。贺绿汀一生谱写各类声乐作品百余首，器乐作品十多首，电影音乐十余部，以及音乐论著七十多篇。一直以来，学界的目光多集中于他的器乐创作，儿童歌曲研究略显淡薄。贺绿汀的儿童歌曲创作多集中在其从事儿童音乐教育工作期间，即在担任陶行知创办的育才学校的音乐工作这一时期。“还在清朝末年废科举办学堂的时候，各学校就设有‘乐歌’——即音乐一门功课。那时所谓音乐就是唱歌，而且所有的歌曲几乎都是从日本传过来的。当时日本音乐也是在萌芽时期。一般写歌曲的人，模仿西洋简单的歌曲形式，并用五声音阶，写出为学校与军队所用的歌曲。这些歌曲的特点是节奏呆板，旋律單调，常喜用一字一音和同音反复，记谱法不用五线谱而用阿拉伯数字的简谱。”这是贺绿汀对当时学校音乐教育现状的认识，并产生对当时音乐教育现状的担忧，遂萌生了自己编词作曲来创作儿童歌曲的心愿。
贺绿汀所创作的儿童歌曲共22首，其中抗战时期所作就有18首。这些歌曲题材内容非常广泛，有反映儿童日常生活的，有培养儿童爱国主义情怀的，有对儿童进行教育的，涉及领域之宽广，内容之丰富。以下笔者通过歌词、结构、曲调等五方面对其抗战时期儿童歌曲创作特点予以分析。
一、浅显易懂的歌词
儿童歌曲的内容一般较简单，大多是以儿童学习、玩乐等日常生活为素材，表现儿童的各种形象。所以歌词的创作不宜太难，要尽可能体现出儿童的语言特征。贺绿汀抗战期间创作的儿童歌曲的歌词大多是结合儿童的日常生活，以及抗战背景下中国儿童的真实面貌，并善于用朴素、形象的词汇来描述儿童，富有亲和感。例如《禁止吐痰歌》和《谁说我们年纪小》中以“小兄弟、小姐妹”等来称谓儿童；歌曲《孤儿》中，形象地把抗战中的儿童比作“伶仃儿”和“风筝”；《民族小英雄》中把儿童称之为“主人翁、小英雄”等。
此外，在歌词上多以七言为主，句间对称工整，白话文的歌词儿童更易于理解、学唱。例如歌曲《孤儿》“我们都是伶仃儿，没有爹也没有妈，好像那断线的风筝，随风飘荡到天涯…”歌词以“七言”为主，句中最后一字“妈、涯”彼此押韵，流露出七言古诗的味道。
综上可见，贺绿汀的儿童歌曲在歌词上擅长以浅显生动的歌词来塑造不同的儿童形象，并善于使用不同的称谓来描述儿童，极具亲和感，能够激发儿童学习歌曲的兴趣，使其歌曲所表达的爱国思想在儿童中得以更广泛的传播。
二、短小规整的结构
儿童歌曲的音乐结构一般相对短小，多以乐段为主。贺绿汀的儿童歌曲多体现出方整的结构特点，以一段体居多。值得一提的是，他的儿童歌曲在结构上把“起承转合”运用得炉火纯青，使得歌曲十分规整，句间衔接得当、巧妙。如歌曲《孤儿》就是典型的4+4+4+4的乐段结构。整体调性为e小调，3/4拍，共16小节，起句从e小调主和弦开始，旋律线条下行为主，多是二分音符和四分音符的组合，类似于附点节奏，给人以哀叹之感，到第四小节的e音，第一句结束。第二句是从第五小节开始，承接着上一句，节奏、旋律均和第一句保持一致。转句是从第九小节开始，音符变为三个四分音符，旋律线条上行，结束在原调的属和弦。最后一句是从十三小节开始，节奏、旋律都与起句相呼应，最后结束于原调的主和弦。此曲把“起承转合”运用得淋漓尽致，句间连接紧凑，旋律流畅优美，儿童易学易唱。
又如《禁止吐痰歌》也体现出结构规整，规模短小的特点。整体调性为C大调，共16小节，结构为4+4+4+4的乐段结构。此外，《吃糖果》《纺织娘》《我的爸爸》等歌曲也都是一段体，且运用了“起承转合”的结构特点，篇幅短小，结构规整，符合儿童的审美需求，使儿童易学易唱，且利于记忆。
三、灵活多变的曲调
曲调是歌曲创作非常重要的组成部分，尤其在塑造儿童形象上不可或缺。在贺绿汀的儿童歌曲中，善于运用不同的曲调来塑造不同的儿童形象。如歌曲《孤儿》，贺绿汀将抗战期间中国儿童所面临的灾难转换为沉重、悲痛的音调，加以二分音符与四分音符的反复连用，进一步强调这种悲痛之感，真实反映出抗战时期中国儿童被迫沦为孤儿，四处流浪的形象。再如歌曲《吃糖果》，旋律采用上下行相结合，第五、六小节处mi-la的跳进进一步渲染了儿童天真、活泼的个性。
此外，《儿童节歌》《我们是抗战的孩子》等歌曲中，作者运用灵活多变的曲调，精心塑造出各种不同的音乐形象，并真实地反映出抗战时期中国广大儿童思想感情与现实生活。跳进手法的广泛运用，为旋律插上翅膀、增添色彩，将抗战期间中国儿童的不同形象淋漓尽致地表现出来。
四、融会贯通的技法
贺绿汀的儿童歌曲创作多集中在1930年至1941年期间，这与他当时从事儿童音乐教育工作是密切相关的，并且大多由自己作词作曲。值得一提的是，由于贺绿汀继承了黄自以来的新音乐的洗礼，遂其创作中充斥着“中西结合”的理念。他在《音乐艺术的时代性》一文中谈到：“我们应该鼓起勇气来建设崭新的中国音乐！我们虽然用不着刻板地模仿西洋音乐，但是有许多极有价值的西洋音乐理论我们必须采取，作为建设新中国音乐的借鉴。……我们须以科学的方法去研究及分析中国一切过去的音乐，给它算一个总帐；同时把握住现代中国的时代精神的脉搏，以成熟的技巧，热烈的情绪，反映我们伟大的时代，去担负起创造新中国音乐的使命。”贺绿汀对中国音乐与西洋音乐关系的独到见解，并把中国民间音调与西洋作曲技法巧妙融合的音乐艺术观念，在当时是非常难能可贵的。他于抗战期间所创作的儿童歌曲，亦是对这种音乐观念的真实写照。 首先，在曲调上，他的儿童歌曲多是以中国民族五声调式为主，并广泛运用转调的手法。如歌曲《清流》的整体调性为五声C宫调式，乐段结构，共14小节，歌词部分只有12小节，加上一小节的弱起和两小节的尾声，旋律共15小节。但却涉及到调性的转换，即第一段结束处，停留在C调的主和弦上，经反复后，伴奏却落在a调的主和弦上，这种关系大小调转换的运用极大地增添了歌曲的色彩和韵味。例：
旋法上，以中国民族音乐常用的二度、三度为主，也涉及到西洋歌曲创作中的技巧，如弱起等技法的运用。歌曲《清流》开始处就采用弱起的手法。例：
除此之外，在他的歌曲中，跳进的运用也很常见，四度和六度跳进尤为明显，除歌曲《清流》外，《民族小英雄》等歌曲都广泛运用跳进手法，为旋律增添“慷慨激昂”的色调，类似于进行曲风格，如《民族小英雄》：
综上，可以看出贺绿汀在儿童歌曲创作中，充分结合儿童的性格特征以及当时所处的时代背景，广泛运用中国民族技法以及大胆借鉴西洋作曲技法，使得歌曲简单易学，又不失色彩。将抗战时期中国儿童势死保卫家园的形象表现得淋漓尽致，部分歌曲在儿童中广受欢迎并流传至今。
五、完美结合的词曲
“旋律是音乐的重要构成要素，它带有特定文化的明显烙印，被称之为音乐的灵魂。”在儿童歌曲创作中，旋律的流畅性是作曲者所要考虑的首要因素。同时，歌词的通俗性也是极为重要的，须尽可能贴近儿童的生活，反映儿童的生理特征、审美需要，最终形成词与曲的完美结合——词中有曲、曲中有词。
歌曲《清流》在词曲搭配上，可谓是恰到好处。第一句“门前一道清流”，开始处就以六度的大跳，使“清流”的形象遂即映入眼帘，给人一种清新爽朗之感。随后旋律声部下行，犹如流水，一泻千里。第二句“夹岸两行垂柳”，旋律声部下行，以二度、三度为主，恰似柳条“弯着腰”在风中摇曳的形象。且贺绿汀在词曲上多采用一字对一音的形式，使得词曲完美贴合于一起，赋予歌曲持久的生命力，廣为流传，经久不衰。例：
通过上述的分析可以看出，贺绿汀在儿童歌曲创作方面成就显著。无论从曲调还是歌词，歌曲的思想性亦或是艺术性，这些作品无不蕴藏着他不可磨灭的光辉。
儿童歌曲是贺绿汀音乐创作中一个不可或缺的组成部分，是时代的结晶，历史的必然。与他同时期的其他作品相比，儿童歌曲虽不是他最杰出的成就，但却为中国近现代中小学音乐教育事业作出了卓越的贡献。在抗日战争残酷的时代背景下，在当时音乐“无厘头”的严峻现实下，他挺身而出为中国音乐的发展指明方向；他心系儿童，为广大儿童创作出一首首斗志昂扬的儿童歌曲，他无愧为我们学习的好榜样、好楷模。而当今社会，我们有着和平的社会环境，物质条件如此丰富，作曲家也人才辈出，并掌握了更为先进、完整的作曲技法，但真正心系儿童，愿意为儿童创作的作曲家有几个？符合儿童性格特征，易于儿童传唱的歌曲又有几首？儿童是祖国的花朵，是民族的未来与希望，关注儿童的健康成长是我们不可推卸的责任，希望广大作曲家在创作出一首首出类拔萃的宏大音乐作品的同时，能够重新学习贺绿汀的儿童歌曲创作思路和创作理念，给予儿童更多的关注。
参考文献：
[1]贺绿汀全集编委会.贺绿汀全集第四卷[M].上海：上海音乐出版社，1999：53+19.
[2]王安国.多声部音乐分析与写作[M].上海：上海音乐出版社，2012.
作者单位：
贺昌坤，陕西师范大学音乐学院
黄汉瑜，西藏大学艺术学院
关键词：“抗战”儿童歌曲；创作特点；启示
贺绿汀是我国近现代音乐史上一位德高望重的作曲家、音乐理论家、音乐教育家，对中国近现代音乐文化事业的发展作出了卓越的贡献。贺绿汀一生谱写各类声乐作品百余首，器乐作品十多首，电影音乐十余部，以及音乐论著七十多篇。一直以来，学界的目光多集中于他的器乐创作，儿童歌曲研究略显淡薄。贺绿汀的儿童歌曲创作多集中在其从事儿童音乐教育工作期间，即在担任陶行知创办的育才学校的音乐工作这一时期。“还在清朝末年废科举办学堂的时候，各学校就设有‘乐歌’——即音乐一门功课。那时所谓音乐就是唱歌，而且所有的歌曲几乎都是从日本传过来的。当时日本音乐也是在萌芽时期。一般写歌曲的人，模仿西洋简单的歌曲形式，并用五声音阶，写出为学校与军队所用的歌曲。这些歌曲的特点是节奏呆板，旋律單调，常喜用一字一音和同音反复，记谱法不用五线谱而用阿拉伯数字的简谱。”这是贺绿汀对当时学校音乐教育现状的认识，并产生对当时音乐教育现状的担忧，遂萌生了自己编词作曲来创作儿童歌曲的心愿。
贺绿汀所创作的儿童歌曲共22首，其中抗战时期所作就有18首。这些歌曲题材内容非常广泛，有反映儿童日常生活的，有培养儿童爱国主义情怀的，有对儿童进行教育的，涉及领域之宽广，内容之丰富。以下笔者通过歌词、结构、曲调等五方面对其抗战时期儿童歌曲创作特点予以分析。
一、浅显易懂的歌词
儿童歌曲的内容一般较简单，大多是以儿童学习、玩乐等日常生活为素材，表现儿童的各种形象。所以歌词的创作不宜太难，要尽可能体现出儿童的语言特征。贺绿汀抗战期间创作的儿童歌曲的歌词大多是结合儿童的日常生活，以及抗战背景下中国儿童的真实面貌，并善于用朴素、形象的词汇来描述儿童，富有亲和感。例如《禁止吐痰歌》和《谁说我们年纪小》中以“小兄弟、小姐妹”等来称谓儿童；歌曲《孤儿》中，形象地把抗战中的儿童比作“伶仃儿”和“风筝”；《民族小英雄》中把儿童称之为“主人翁、小英雄”等。
此外，在歌词上多以七言为主，句间对称工整，白话文的歌词儿童更易于理解、学唱。例如歌曲《孤儿》“我们都是伶仃儿，没有爹也没有妈，好像那断线的风筝，随风飘荡到天涯…”歌词以“七言”为主，句中最后一字“妈、涯”彼此押韵，流露出七言古诗的味道。
综上可见，贺绿汀的儿童歌曲在歌词上擅长以浅显生动的歌词来塑造不同的儿童形象，并善于使用不同的称谓来描述儿童，极具亲和感，能够激发儿童学习歌曲的兴趣，使其歌曲所表达的爱国思想在儿童中得以更广泛的传播。
二、短小规整的结构
儿童歌曲的音乐结构一般相对短小，多以乐段为主。贺绿汀的儿童歌曲多体现出方整的结构特点，以一段体居多。值得一提的是，他的儿童歌曲在结构上把“起承转合”运用得炉火纯青，使得歌曲十分规整，句间衔接得当、巧妙。如歌曲《孤儿》就是典型的4+4+4+4的乐段结构。整体调性为e小调，3/4拍，共16小节，起句从e小调主和弦开始，旋律线条下行为主，多是二分音符和四分音符的组合，类似于附点节奏，给人以哀叹之感，到第四小节的e音，第一句结束。第二句是从第五小节开始，承接着上一句，节奏、旋律均和第一句保持一致。转句是从第九小节开始，音符变为三个四分音符，旋律线条上行，结束在原调的属和弦。最后一句是从十三小节开始，节奏、旋律都与起句相呼应，最后结束于原调的主和弦。此曲把“起承转合”运用得淋漓尽致，句间连接紧凑，旋律流畅优美，儿童易学易唱。
又如《禁止吐痰歌》也体现出结构规整，规模短小的特点。整体调性为C大调，共16小节，结构为4+4+4+4的乐段结构。此外，《吃糖果》《纺织娘》《我的爸爸》等歌曲也都是一段体，且运用了“起承转合”的结构特点，篇幅短小，结构规整，符合儿童的审美需求，使儿童易学易唱，且利于记忆。
三、灵活多变的曲调
曲调是歌曲创作非常重要的组成部分，尤其在塑造儿童形象上不可或缺。在贺绿汀的儿童歌曲中，善于运用不同的曲调来塑造不同的儿童形象。如歌曲《孤儿》，贺绿汀将抗战期间中国儿童所面临的灾难转换为沉重、悲痛的音调，加以二分音符与四分音符的反复连用，进一步强调这种悲痛之感，真实反映出抗战时期中国儿童被迫沦为孤儿，四处流浪的形象。再如歌曲《吃糖果》，旋律采用上下行相结合，第五、六小节处mi-la的跳进进一步渲染了儿童天真、活泼的个性。
此外，《儿童节歌》《我们是抗战的孩子》等歌曲中，作者运用灵活多变的曲调，精心塑造出各种不同的音乐形象，并真实地反映出抗战时期中国广大儿童思想感情与现实生活。跳进手法的广泛运用，为旋律插上翅膀、增添色彩，将抗战期间中国儿童的不同形象淋漓尽致地表现出来。
四、融会贯通的技法
贺绿汀的儿童歌曲创作多集中在1930年至1941年期间，这与他当时从事儿童音乐教育工作是密切相关的，并且大多由自己作词作曲。值得一提的是，由于贺绿汀继承了黄自以来的新音乐的洗礼，遂其创作中充斥着“中西结合”的理念。他在《音乐艺术的时代性》一文中谈到：“我们应该鼓起勇气来建设崭新的中国音乐！我们虽然用不着刻板地模仿西洋音乐，但是有许多极有价值的西洋音乐理论我们必须采取，作为建设新中国音乐的借鉴。……我们须以科学的方法去研究及分析中国一切过去的音乐，给它算一个总帐；同时把握住现代中国的时代精神的脉搏，以成熟的技巧，热烈的情绪，反映我们伟大的时代，去担负起创造新中国音乐的使命。”贺绿汀对中国音乐与西洋音乐关系的独到见解，并把中国民间音调与西洋作曲技法巧妙融合的音乐艺术观念，在当时是非常难能可贵的。他于抗战期间所创作的儿童歌曲，亦是对这种音乐观念的真实写照。 首先，在曲调上，他的儿童歌曲多是以中国民族五声调式为主，并广泛运用转调的手法。如歌曲《清流》的整体调性为五声C宫调式，乐段结构，共14小节，歌词部分只有12小节，加上一小节的弱起和两小节的尾声，旋律共15小节。但却涉及到调性的转换，即第一段结束处，停留在C调的主和弦上，经反复后，伴奏却落在a调的主和弦上，这种关系大小调转换的运用极大地增添了歌曲的色彩和韵味。例：
旋法上，以中国民族音乐常用的二度、三度为主，也涉及到西洋歌曲创作中的技巧，如弱起等技法的运用。歌曲《清流》开始处就采用弱起的手法。例：
除此之外，在他的歌曲中，跳进的运用也很常见，四度和六度跳进尤为明显，除歌曲《清流》外，《民族小英雄》等歌曲都广泛运用跳进手法，为旋律增添“慷慨激昂”的色调，类似于进行曲风格，如《民族小英雄》：
综上，可以看出贺绿汀在儿童歌曲创作中，充分结合儿童的性格特征以及当时所处的时代背景，广泛运用中国民族技法以及大胆借鉴西洋作曲技法，使得歌曲简单易学，又不失色彩。将抗战时期中国儿童势死保卫家园的形象表现得淋漓尽致，部分歌曲在儿童中广受欢迎并流传至今。
五、完美结合的词曲
“旋律是音乐的重要构成要素，它带有特定文化的明显烙印，被称之为音乐的灵魂。”在儿童歌曲创作中，旋律的流畅性是作曲者所要考虑的首要因素。同时，歌词的通俗性也是极为重要的，须尽可能贴近儿童的生活，反映儿童的生理特征、审美需要，最终形成词与曲的完美结合——词中有曲、曲中有词。
歌曲《清流》在词曲搭配上，可谓是恰到好处。第一句“门前一道清流”，开始处就以六度的大跳，使“清流”的形象遂即映入眼帘，给人一种清新爽朗之感。随后旋律声部下行，犹如流水，一泻千里。第二句“夹岸两行垂柳”，旋律声部下行，以二度、三度为主，恰似柳条“弯着腰”在风中摇曳的形象。且贺绿汀在词曲上多采用一字对一音的形式，使得词曲完美贴合于一起，赋予歌曲持久的生命力，廣为流传，经久不衰。例：
通过上述的分析可以看出，贺绿汀在儿童歌曲创作方面成就显著。无论从曲调还是歌词，歌曲的思想性亦或是艺术性，这些作品无不蕴藏着他不可磨灭的光辉。
儿童歌曲是贺绿汀音乐创作中一个不可或缺的组成部分，是时代的结晶，历史的必然。与他同时期的其他作品相比，儿童歌曲虽不是他最杰出的成就，但却为中国近现代中小学音乐教育事业作出了卓越的贡献。在抗日战争残酷的时代背景下，在当时音乐“无厘头”的严峻现实下，他挺身而出为中国音乐的发展指明方向；他心系儿童，为广大儿童创作出一首首斗志昂扬的儿童歌曲，他无愧为我们学习的好榜样、好楷模。而当今社会，我们有着和平的社会环境，物质条件如此丰富，作曲家也人才辈出，并掌握了更为先进、完整的作曲技法，但真正心系儿童，愿意为儿童创作的作曲家有几个？符合儿童性格特征，易于儿童传唱的歌曲又有几首？儿童是祖国的花朵，是民族的未来与希望，关注儿童的健康成长是我们不可推卸的责任，希望广大作曲家在创作出一首首出类拔萃的宏大音乐作品的同时，能够重新学习贺绿汀的儿童歌曲创作思路和创作理念，给予儿童更多的关注。
参考文献：
[1]贺绿汀全集编委会.贺绿汀全集第四卷[M].上海：上海音乐出版社，1999：53+19.
[2]王安国.多声部音乐分析与写作[M].上海：上海音乐出版社，2012.
作者单位：
贺昌坤，陕西师范大学音乐学院
黄汉瑜，西藏大学艺术学院