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摘 要：在美术新课标里提到，美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养和人文精神。
当代艺术家的创作重视观众的参与，关注日常生活本身，从而拓宽了美术教育的文化视野。把当代艺术融入校本课程开发中，可以充分利用社会课程资源，让学生在当代艺术的学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，提升美术学科核心素养。
关键词：当代艺术；课程开发；教学设计
一、当代艺术的艺术特征
翟墨在其著作《艺术的第二次诞生》中就曾这样指出，“同人类社会经历了
渔猎社会、农业社会、工业社会、信息社会（亦称后工业社会）四個时期一样，艺术也走过了原始艺术、古典艺术、现代艺术、当代艺术（亦称后现代艺术）四个阶段”时代的车轮己经驶入21世纪，由于科技的进步以及社会信息传播方式的革新，艺术愈发变得新鲜和多样，“当代艺术”这一概念也渐为我们所熟识。简言之，“当代艺术”其实就是某种特定的前卫艺术。它的主要特征是：1.突破了传统审美的范畴，弥合了艺术与生活之间的界限；2.具有轻技巧性，其创作不完全依赖于特定的媒材或艺术家熟练的技法；3.广泛地存在于人们的社会生活环境之中，诸如美术展览、期刊杂志、网络、社区等。可以说，当代艺术在表达内容生活化、材料技法简单化、存在环境多样化等诸多方面自有其贴近生活的平易特质。我们没有理由也不可能忽视它们的存在。
二、当代艺术美术进课堂的可行性
20世纪下半叶至今，西方当代艺术的发展可谓异彩纷呈，其中诸如波普艺术、装置艺术、行为艺术等一些新鲜的艺术形式由于其自身造型语言的新颖性与独特性，相信也会更为中学生所好奇，甚至质疑。所以，尽管当代艺术发展历程短，质量也良荞不齐，但我们有必要将其中一部分合适的当代艺术资源纳入到中学美术课程资源开发的选择范围之内，以期让我们的学生藉此来审视当今艺术的纷繁现状并由此认识思想和生活的多样性。[1]
美术课程分目标从“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域设定。当代艺术作品表达形式多样，艺术作品在艺术形式上更贴近大众生活，艺术表现内容与主题更贴合现代人的思维模式。当代艺术的内容包括：波普艺术、装置艺术、行为艺术等。安迪·沃霍尔是20世纪著名的艺术家，同时是波普艺术的倡导者和领袖。他的作品通过重复表现、重复构成、色调分离、运用反衬技法构建空间等语言表现形式摆脱了传统的艺术审美，让大众摆脱了传统审美趣味，形成了安迪.沃霍尔的波普艺术，为大家带来了有别于传统艺术审美的视觉艺术。能够让学生开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
三、当代艺术案例与核心素养的联系
（一）当代艺术案例简析
草间弥生作为日本前卫艺术家，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。不久前，草间弥生&村上隆艺术作品亚洲巡展。在她的作品中，我们不难见到大量波点元素，她的波点代表着细胞、分子、月亮、星星、那些生命和宇宙最基本的元素，草间把它们看成是来自宇宙最原始的信号。她认为“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她运用大量的反复重复，创造出具有连续性的波点，营造一种无限纵深的空间。
她的装置作品《Infinity Mirrored Room》（图1） ，你发觉自己处于一个昏暗的盒状空间中，其中充满了色彩绚丽的闪光和悬浮着的光亮。墙上镶嵌着排列的镜子，地面铺满了水。所有的东西都因为反射而数量倍增，现实和非现实的界限变得模糊起来。在这个不安定的空间中，你的身体成为了作品的一部分，你也成为了栖息于其中的物体之一。这个装置唤起了对刘易斯·卡罗尔的作品《爱丽丝漫游仙境》的联想，一个有关视觉、幻觉和梦境的颠覆领域，一个歌颂差异性的场所。[2]
波兰艺术家罗曼·欧帕卡（1931-2011）在同样尺寸（196×135公分）单色画布上画数字，从1到∞（图2）这个创作计划从1965年开始一直持续到了他生命结束。欧帕卡用绘画数字这系列作品向我们展现了时间、流逝、生命、运动等意义。当代艺术的魅力在于艺术家赋予作品生命，却又没有固定唯一性。每一个观众能用自己的思维方式去解读作品。
（二）当代艺术与美术核心素养的内在联系
尹少淳提到为了与学科更紧密地联系，中国学者又独创了“学科核心素养”的概念，进一步丰富了核心素养的观念体系。学科核心素养被界定为：“个体在面对复杂的、不确定的现实生活情境时，能够综合运用特定学习方式下所孕育出来的（跨）学科观念、思维模式和探究技能，以及结构化的（跨）学科知识和技能，分析情境、提出问题、解决问题、交流结果过程中表现出来的综合品质。”学科核心素养成为我国基础教育各学科课程改革统摄性和主导性概念。在修订普通高中美术课程标准中，首要的任务是依据美术学科特征和独特的育人功能，凝练美术学科素养。这一个过程中，需要遵循的原则是：1.学科核心素养在人不在物；2. 学科核心素养立足学科或者学科密切相关；3.学科核心素养不等于学科知识，但与学科知识相关。经过充分思考和讨论，我们凝练出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个美术学科素养。
当代艺术作品有绘画、综合材料、装置等表现方式。当代艺术进课堂能够从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解这几个方面培养学生的美术学科素养。国内有学者提出要让学生像艺术家一样思考，具有美术表现素养的人有着一定的空间意识和造型意识；了解并能运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；能联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。 四、当代艺术课程开发的教学模式与教学设计
（一）当代艺术课程开发教学模式
翻转课堂是从英语“FlippedClass Model”翻译过来的术语，一般被称为“翻转课堂式教学模式”。翻转课堂也在各个学科领域受到教育工作者的广泛关注与应用。传统的教学模式是以老师课堂讲授为主，布置作业让学生回家复习巩固。所谓的“翻转课堂”打破了传统的教学模式，把传统教学模式的教学结构翻转过来的一种教学形态。当代艺术是一个界定较为模糊的概念，课堂45分钟内较难理解。在教学上使用翻转课堂教学模式，学生作为教学主体，利用课外时间观看教师录制好的微視频，配合使用教师制作发放的任务单，结合课堂学习，能够促进学生的多元化发展。
（二）当代艺术课程开发教学设计
在教学设计过程中，为使教学设计方案能为学生的终身可持续发展起到积极的作用，整个过程应该遵循基本性、现代性、开放性、系统性的基本原则。选取适合翻转课堂教学模式的当代艺术内容教学，有利于当代艺术教学的整体性。翻转课堂的有效实施课前教师需要制作微视频和任务单。本次的教学题目是当代艺术鉴赏课，情感态度与价值观旨在于学生学会欣赏一幅当代艺术作品。在此节翻转课堂中，知识的传授由教师课前录制的教学微视频来完成。此次课的教学内容是当代艺术的鉴赏，美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，使鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
在制作微视频时把当代艺术里的波普艺术、装置艺术、行为艺术的历史文化，艺术特征进行介绍。当代著名艺术家以及作品进行介绍以及分析艺术家的作品。使学生了解当代艺术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的当代艺术家与其艺术作品，以及艺术作品与现实中的联系，初步形成对当代艺术审美判断能力。让学生学会从多角度欣赏与认识当代作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握当代艺术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识当代艺术。同时提高对当代作品形式表现的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，养成尊重艺术多元化的态度。录制好的视频上传至网络平台，学生可以在课前反复观看学习。学生看完视频之后，应该记录下观看教学视频后的收获和疑问。同时，学生要完成教师发放的任务单，以加强巩固课前学习内容。以便于教师发现学生的掌握情况及学生的疑难点。
教师需要根据课程内容和学生观看教学视频、课前针对性练习中提出的问题，归纳出一些有价值的问题。然后，针对学生在当代艺术鉴赏课产生的问题进行讲解，从生活中的兴趣点启发引导学生，学生在小组内相互讨论。学生主要在课外学习教学内容，因此，课堂内则需要高质量的有针对性的学习活动，学生并能在具体环境中应用相关美术知识。我会根据所选问题对学生进行分组，其中选择同一个问题者将组成一个小组，然后根据问题的类型以及难易程度进行小组内部的分工设计。最后，小组成员在一起探讨当代艺术作品，教师负责总结陈述。
学生在课堂上对不同表现方式的当代作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。了解和认识美术与生活的关系及当代美术的文化价值。描述和分析当代作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并且与同学讨论、分析自己最感兴趣的当代艺术家和作品。学生此时的学习积极性最高，组内讨论比较热烈，由此可以锻炼学生认识美术的不同门类及表现形式，对当代作品进行简短评述，表达感受和见解。最后教师对这节艺术鉴赏的主要内容做出总结。
五、总结
当代艺术进课堂是基于《普通高中美术课程标准》下探索的校本课程开发。教师需要不断学习新的美术教育资源，开发新的教学内容，把前沿当代美术拓展到校本教学中。学生通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；能联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在鉴赏当代艺术的过程中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育美术课程标准：2011年版[S]. 人民教育出版社，2003.
[2]段鹏. 当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式初探[D].首都师范大学，2008.
[3]巴西亚·希利温思卡，雷坤宁.无限增殖中的社会变革——草间弥生的“镜屋”[J].世界美术，2013（01）：28-33.
[4]陈杰.安迪·沃霍尔的波普艺术[J].美术教育研究，2018（06）：35+39.
[5]尹少淳.从核心素养到美术学科核心素养——中国基础教育美术课程的大变轨[J].美术观察，2017（04）：5-7.
当代艺术家的创作重视观众的参与，关注日常生活本身，从而拓宽了美术教育的文化视野。把当代艺术融入校本课程开发中，可以充分利用社会课程资源，让学生在当代艺术的学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，提升美术学科核心素养。
关键词：当代艺术；课程开发；教学设计
一、当代艺术的艺术特征
翟墨在其著作《艺术的第二次诞生》中就曾这样指出，“同人类社会经历了
渔猎社会、农业社会、工业社会、信息社会（亦称后工业社会）四個时期一样，艺术也走过了原始艺术、古典艺术、现代艺术、当代艺术（亦称后现代艺术）四个阶段”时代的车轮己经驶入21世纪，由于科技的进步以及社会信息传播方式的革新，艺术愈发变得新鲜和多样，“当代艺术”这一概念也渐为我们所熟识。简言之，“当代艺术”其实就是某种特定的前卫艺术。它的主要特征是：1.突破了传统审美的范畴，弥合了艺术与生活之间的界限；2.具有轻技巧性，其创作不完全依赖于特定的媒材或艺术家熟练的技法；3.广泛地存在于人们的社会生活环境之中，诸如美术展览、期刊杂志、网络、社区等。可以说，当代艺术在表达内容生活化、材料技法简单化、存在环境多样化等诸多方面自有其贴近生活的平易特质。我们没有理由也不可能忽视它们的存在。
二、当代艺术美术进课堂的可行性
20世纪下半叶至今，西方当代艺术的发展可谓异彩纷呈，其中诸如波普艺术、装置艺术、行为艺术等一些新鲜的艺术形式由于其自身造型语言的新颖性与独特性，相信也会更为中学生所好奇，甚至质疑。所以，尽管当代艺术发展历程短，质量也良荞不齐，但我们有必要将其中一部分合适的当代艺术资源纳入到中学美术课程资源开发的选择范围之内，以期让我们的学生藉此来审视当今艺术的纷繁现状并由此认识思想和生活的多样性。[1]
美术课程分目标从“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域设定。当代艺术作品表达形式多样，艺术作品在艺术形式上更贴近大众生活，艺术表现内容与主题更贴合现代人的思维模式。当代艺术的内容包括：波普艺术、装置艺术、行为艺术等。安迪·沃霍尔是20世纪著名的艺术家，同时是波普艺术的倡导者和领袖。他的作品通过重复表现、重复构成、色调分离、运用反衬技法构建空间等语言表现形式摆脱了传统的艺术审美，让大众摆脱了传统审美趣味，形成了安迪.沃霍尔的波普艺术，为大家带来了有别于传统艺术审美的视觉艺术。能够让学生开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
三、当代艺术案例与核心素养的联系
（一）当代艺术案例简析
草间弥生作为日本前卫艺术家，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。不久前，草间弥生&村上隆艺术作品亚洲巡展。在她的作品中，我们不难见到大量波点元素，她的波点代表着细胞、分子、月亮、星星、那些生命和宇宙最基本的元素，草间把它们看成是来自宇宙最原始的信号。她认为“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她运用大量的反复重复，创造出具有连续性的波点，营造一种无限纵深的空间。
她的装置作品《Infinity Mirrored Room》（图1） ，你发觉自己处于一个昏暗的盒状空间中，其中充满了色彩绚丽的闪光和悬浮着的光亮。墙上镶嵌着排列的镜子，地面铺满了水。所有的东西都因为反射而数量倍增，现实和非现实的界限变得模糊起来。在这个不安定的空间中，你的身体成为了作品的一部分，你也成为了栖息于其中的物体之一。这个装置唤起了对刘易斯·卡罗尔的作品《爱丽丝漫游仙境》的联想，一个有关视觉、幻觉和梦境的颠覆领域，一个歌颂差异性的场所。[2]
波兰艺术家罗曼·欧帕卡（1931-2011）在同样尺寸（196×135公分）单色画布上画数字，从1到∞（图2）这个创作计划从1965年开始一直持续到了他生命结束。欧帕卡用绘画数字这系列作品向我们展现了时间、流逝、生命、运动等意义。当代艺术的魅力在于艺术家赋予作品生命，却又没有固定唯一性。每一个观众能用自己的思维方式去解读作品。
（二）当代艺术与美术核心素养的内在联系
尹少淳提到为了与学科更紧密地联系，中国学者又独创了“学科核心素养”的概念，进一步丰富了核心素养的观念体系。学科核心素养被界定为：“个体在面对复杂的、不确定的现实生活情境时，能够综合运用特定学习方式下所孕育出来的（跨）学科观念、思维模式和探究技能，以及结构化的（跨）学科知识和技能，分析情境、提出问题、解决问题、交流结果过程中表现出来的综合品质。”学科核心素养成为我国基础教育各学科课程改革统摄性和主导性概念。在修订普通高中美术课程标准中，首要的任务是依据美术学科特征和独特的育人功能，凝练美术学科素养。这一个过程中，需要遵循的原则是：1.学科核心素养在人不在物；2. 学科核心素养立足学科或者学科密切相关；3.学科核心素养不等于学科知识，但与学科知识相关。经过充分思考和讨论，我们凝练出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个美术学科素养。
当代艺术作品有绘画、综合材料、装置等表现方式。当代艺术进课堂能够从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解这几个方面培养学生的美术学科素养。国内有学者提出要让学生像艺术家一样思考，具有美术表现素养的人有着一定的空间意识和造型意识；了解并能运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；能联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。 四、当代艺术课程开发的教学模式与教学设计
（一）当代艺术课程开发教学模式
翻转课堂是从英语“FlippedClass Model”翻译过来的术语，一般被称为“翻转课堂式教学模式”。翻转课堂也在各个学科领域受到教育工作者的广泛关注与应用。传统的教学模式是以老师课堂讲授为主，布置作业让学生回家复习巩固。所谓的“翻转课堂”打破了传统的教学模式，把传统教学模式的教学结构翻转过来的一种教学形态。当代艺术是一个界定较为模糊的概念，课堂45分钟内较难理解。在教学上使用翻转课堂教学模式，学生作为教学主体，利用课外时间观看教师录制好的微視频，配合使用教师制作发放的任务单，结合课堂学习，能够促进学生的多元化发展。
（二）当代艺术课程开发教学设计
在教学设计过程中，为使教学设计方案能为学生的终身可持续发展起到积极的作用，整个过程应该遵循基本性、现代性、开放性、系统性的基本原则。选取适合翻转课堂教学模式的当代艺术内容教学，有利于当代艺术教学的整体性。翻转课堂的有效实施课前教师需要制作微视频和任务单。本次的教学题目是当代艺术鉴赏课，情感态度与价值观旨在于学生学会欣赏一幅当代艺术作品。在此节翻转课堂中，知识的传授由教师课前录制的教学微视频来完成。此次课的教学内容是当代艺术的鉴赏，美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，使鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
在制作微视频时把当代艺术里的波普艺术、装置艺术、行为艺术的历史文化，艺术特征进行介绍。当代著名艺术家以及作品进行介绍以及分析艺术家的作品。使学生了解当代艺术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的当代艺术家与其艺术作品，以及艺术作品与现实中的联系，初步形成对当代艺术审美判断能力。让学生学会从多角度欣赏与认识当代作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握当代艺术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识当代艺术。同时提高对当代作品形式表现的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，养成尊重艺术多元化的态度。录制好的视频上传至网络平台，学生可以在课前反复观看学习。学生看完视频之后，应该记录下观看教学视频后的收获和疑问。同时，学生要完成教师发放的任务单，以加强巩固课前学习内容。以便于教师发现学生的掌握情况及学生的疑难点。
教师需要根据课程内容和学生观看教学视频、课前针对性练习中提出的问题，归纳出一些有价值的问题。然后，针对学生在当代艺术鉴赏课产生的问题进行讲解，从生活中的兴趣点启发引导学生，学生在小组内相互讨论。学生主要在课外学习教学内容，因此，课堂内则需要高质量的有针对性的学习活动，学生并能在具体环境中应用相关美术知识。我会根据所选问题对学生进行分组，其中选择同一个问题者将组成一个小组，然后根据问题的类型以及难易程度进行小组内部的分工设计。最后，小组成员在一起探讨当代艺术作品，教师负责总结陈述。
学生在课堂上对不同表现方式的当代作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。了解和认识美术与生活的关系及当代美术的文化价值。描述和分析当代作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并且与同学讨论、分析自己最感兴趣的当代艺术家和作品。学生此时的学习积极性最高，组内讨论比较热烈，由此可以锻炼学生认识美术的不同门类及表现形式，对当代作品进行简短评述，表达感受和见解。最后教师对这节艺术鉴赏的主要内容做出总结。
五、总结
当代艺术进课堂是基于《普通高中美术课程标准》下探索的校本课程开发。教师需要不断学习新的美术教育资源，开发新的教学内容，把前沿当代美术拓展到校本教学中。学生通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；能联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在鉴赏当代艺术的过程中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育美术课程标准：2011年版[S]. 人民教育出版社，2003.
[2]段鹏. 当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式初探[D].首都师范大学，2008.
[3]巴西亚·希利温思卡，雷坤宁.无限增殖中的社会变革——草间弥生的“镜屋”[J].世界美术，2013（01）：28-33.
[4]陈杰.安迪·沃霍尔的波普艺术[J].美术教育研究，2018（06）：35+39.
[5]尹少淳.从核心素养到美术学科核心素养——中国基础教育美术课程的大变轨[J].美术观察，2017（04）：5-7.