11月20日～21日,纵贯线在北京举行告别演出——“终点in Beijing(在北京)演唱会”。从那一刻起,唱响整个2009年的纵贯线结束了。演出现场有人哭泣,有人不舍,罗大佑不无伤感地说:“今天的演唱会即将结束,但是任何一个结束都是一个开始,就像列车到了终点,那其实就是起点。”
　　演唱会前夕,《百姓Taxi》独家专访正在筹备“终点演唱”的纵贯线,我以为他们也同我一样依依不舍,而他们却开玩笑地告诉我:“这叫见好就收,我们的目的只在激起每个人的青春回忆,让大家听好听的音乐。”
　　
　　激情集合从20岁到50岁
　　
　　2009年3月7日,从台北的小巨蛋开始,纵贯线开始巡回演出,台湾、香港、新加坡、马来西亚、内地,甚至横跨美加,到现在已经超过50场,打破华人乐团巡回场次的纪录。
　　如此好的成绩,纵贯线很坦白地告诉我,他们没想到。本来原定三场演唱会——台湾、香港和内地,后来变成50场。一年间,纵贯线马不停蹄到处奔波。
　　追捧纵贯线的观众架构非常奇特,有五十岁的中老年人,也有二十岁左右的年轻人。“终点in Beijing(在北京)演唱会”前夕,李宗盛在宾馆写下了这句歌词:只要思念不干涸,青春就不褪色。“我们自以为激情已被时间磨掉,但在那一刻,所有青春都在身上重新展现。因为你活过的那段青春始终在你心里,不会消失。”
　　
　　他们只想让音乐回到原点
　　
　　周华健告诉我,他已经很久没有写新歌的欲望了,直到纵贯线到来。“很长时间我都觉得没什么好玩的,整个人疲软下来。现在和以前差别好大,比如现在一张唱片做完,我们按台币算,有2000万元用于基本的宣传费用,然后公司告诉我已经在电视上买了时段宣传,我回家看了很久都没看到。现在连有线带卫星有60多个台,可能在调台的时候就错过了。面对这样的一个环境,说白了,我有点不适应,我不知道我的劲儿该往哪使。”
　　纵贯线的LIVE现场音乐,让四个加起来有190多岁的人同时找到了音乐的感觉。四个人这一年几乎没有分开过,无论吃饭.睡觉.表演都在一起,甚至一起挤在火车上窄小的卧铺,一人睡一张硬床。他们在下榻的饭店一起创作,把床垫立起来当隔音棉,聚在一起写新歌、录音。每一场的曲目都有新的调整,而且一直有新歌在演唱会上发表。
　　“我们只是想写一些自己的曲子,呼吁大家回到音乐本身,音乐原点。让大家记得每个人的耳朵里还是有一些好听的音乐,还是有一些喜欢创作的音乐人。”
　　
　　音乐一定回归现场
　　
　　我问他们为什么要举办一个团队,一年之后又“分崩离析”。罗大佑少见地坏笑了两声说:“这不叫分崩离析,这叫见好就说。就像演唱会的‘安可’一样,总要曲终人散,不如唱个最完美的歌曲,收场。”
　　纵贯线结束后,老男人们——罗大佑、李宗盛、周华健都齐呼要好好休息,唯一还算年轻的张震岳打算继续街头“鬼混”,寻找灵感。
　　从民谣走过流行又转向独立音乐时代,李宗盛坚定的说现场演出将是以后最主要的形式。“如果我以后是金曲奖的组委,我就建议最佳女歌手的评选标准除了听CD外,一年内所有的现场演唱,给我三场,让评审去看,去听。现在CD已经没有办法承担表达音乐的功能,所以做音响、灯光、场馆和赞助厂商会大大的蓬勃。整个行业将会发生一个根本性的变化。”