1984年出生，祖籍辽宁岫岩。2004年结业于天津美术学院中国画系花鸟画专业。2009年毕业于天津美术学院中国画系研究生同等学历研修班。现为中国国家画院贾广健工作室画家，北京大学艺术学院贾广健研究生工作室画家。


　　《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
　　宋宏家：“70后”和 “80后”画家大多都有着扎实的学院功底，都有着很鲜明的画面语言与时代感，这也反映了这个时期的中青年画家对于创作的中心思想，以及题材把握上的一种高度开放性和包容性。在手法和技法上的多样性，也体现了更深层面的理解与思考。
　　《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
　　宋宏家：“新水墨”对应的自然是“旧水墨”。一切新的东西不见得一定都是好的，旧的也不代表就是过时要被淘汰的。


　　《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
　　宋宏家：作为一名青年美术工作者，我认为中国传统文化的传承是不能缺失的，它是中国书画发展创新的根基，如果没有了这个根基，又何谈创新呢？而创新并不意味着求奇、求怪，应该是在继承传统绘画的基础之上，对于作品主体思想自然而然的内心精神、情感的一种表现。说到时代性，我觉得画家在不同时期的作品都各有不同。我们生活在当下，用画笔记录的一花、一草、一景、一物，其实都是在描绘当下客观事物的一种状态。这就是时代性。
　　《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
　　宋宏家：两者并没有什么冲突！好的艺术作品我觉得都是应该被认可的。如果我说我只在意学术认可，我觉得这是一句假话。
　　《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
　　宋宏家：现在是信息网络时代，有选择性的宣传还是有必要的。我更倾向于杂志和展览。
　　《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？
　　宋宏家：便于读者深度欣赏作品。存在的意义是肯定有的，也会有一部分人会去关注。
　　《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？


　　宋宏家：方便，快捷。
　　《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
　　宋宏家：偶尔在网上购物。有成交。
　　《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？
　　宋宏家：网络时代下的信件往来更有效率。手书信件用于朋友之间，感觉也挺好。
　　《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
　　宋宏家：多画画，画好画。现在画的主要以偏工笔的没骨花鸟为主，也在画小写意。多拓宽一些题材，不要总停留在一种状态下，在现有绘画面貌、风格的基础上再更好地去完善。