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《永远的记忆》
这幅作品除了保持画家一贯以来的技术品格以外，又增加了诸多的精神意蕴。在这类似静物的作品中，我们似乎已看不到多少传统静物画的东西，反而另外强烈地感觉到了它抽象的意味，有一种可以引发我们思索的意象。他的关注点已彻底地移向了对内心世界的表现，并以个人的经历为创作的源泉，在油画的艺术语言里去努力展现自我精神上痛苦的熬煎。“记忆”其实都在每一个艺术家的创作中占有极其重要的位置，《永远的记忆》就是郭润文对自己的过去的一次梳理，或者也是对母亲的深情，这是郭润文艺术上由被动向自觉转变时期的作品，它不仅仅只是“写实主义”的象征，它更是已带上了超现实特征的作品。它令人信服地跨越了写实与非写实的无聊之争，焊接了由现实抵达内心世界的桥梁。
——任之（著名画家）
2012年11月19日，北京艺融秋拍正式举槌，郭润文成为当晚最得意的艺术家——他的油画作品《广州起义》以1380万的价格成交，创造了个人拍卖的最高纪录。而近年来一直备受关注的著名画家曾梵志仅以690万落槌，不仅低于最低估价，更是比郭润文的成交价格低了整整一半。
郭润文说：“这只不过是每幅作品不同而已。”对于这次秋拍，郭润文自己并没有太多的惊喜，只是偶尔会想一下，原来自己的作品已经这么贵了。
其实他的作品售价一直不低，九十年代中期，人均工资不超过600元时，他的作品就以每幅30004000美元的价格卖到台湾、香港、新加坡等地。
1995年，新加坡从事期货投资的王迈克以10万元人民币的价格拍下郭润文作品《永远的记忆》，画面中斑驳的墙壁，老旧的缝纫机勾起了年幼丧母的王迈克对母亲的思念。他将画放到了恒温室里，闲暇时就会看一看。十几年后，荣宝拍卖行不厌其烦地找到王迈克游说，最后王迈克开了一个认为对方绝对不会答应的天价：1000万，他以为这样可以让对方知难而退，没想到，拍卖行接受了这个价格。王迈克非常懊悔，并不是因为价格，而是觉得丢失了一段记忆和情感。2011年5月21日，荣宝春拍中，《永远的记忆》以1050万的落槌价被七匹狼集团主席周永伟拍得。
而郭润文将这一切都看成是别人的事情，在他的世界里，只有自己的艺术，他坚信，当每一幅画都能被人欣赏和珍惜，就已经证明了自己的努力和成绩。
T=《风尚周报》G=郭润文
记忆是一种财富
T：你的作品《广州起义》有非常深刻的历史背景。工农群体和革命者尽在画中，触摸历史，对于画家来说好像都会达到不错的效果。
G：建党70周年时有一个主题展览，我就画了一个小画叫《广州起义》，后来收藏在广州美术馆，1997年有关香港回归的一个全国大展，中国文化部指定我把它放大再重新画一遍。看上去类似，但空间、人物、气氛都有所改变，并且我对服饰和战争情况进行考证，看翻拍的历史照片，找原始记录的国像，追求细节的完美，至于说历史题材的画，确实会比其他题材更容易受关注，它有历史价值，更要求艺术家的呈现要尽量真实，尽善尽美。
T：你觉得这幅作品为什么能够拍得如此高价？
G：我认为首先是这幅画从油画语言到色彩表达，再到气氛的表达，自己都画得比较圆满。另外中国红色题材的作品在市场上呈现了明显上升的趋势。再有就是我个人升值发展速度很快，这也是收藏家投资的一个比较好的项目。
T：在《永远的记忆》中，斑驳残败的墙壁、老旧的缝纫机、剪刀和布头构成了一幅极具沧桑感的历史照片，这幅画也被看成是你风格转变后的作品，完成一系列关于记忆的创作，是基于什么原因？
G：这其实是我个性使然，因为我这个人喜欢怀旧，过去的事情不断在脑子里浮现，我觉得画画应该把自己内心里想要表达的感情表达出来。那么我想，与其我画一些走马观花、猎奇的少数民族之类，比较苍白的题材作品，我还不如把内心最想表达的东西表达出来。我是把历史上给我印象最深刻的题材翻找出来进行表述。没想到画出来以后引起了大家的共鸣，经历了某一个时代的人，大家都有那样的记忆。
T：你的肖像作品和很多画家的作品有很大的区别，似乎饱含诗意和对旧时光的记忆，迷恋古典技法，营造出一种神秘的时空感，是为什么？
G：我对气氛的表达和对人物内心的挖掘和我的生活经历有一定关系。这么多年中国的变革，从三年自然灾害到“文革”我都经历过，再到后来的改革开放，这些记忆都是一种财富。后来我在上海戏剧学院学舞台美术。舞台美术系的一个特点就是要还原真实，我也就学到很多美术学院学生学习不到的东西。所以我不只画人物的表面和结构，我还会去发现人物内心的状态。我选择的人物形象是一个具有性格的形象，不在于漂亮与否。我最喜欢表达的人物就是具有深刻内容含义的，只有服饰、环境会以我的审美来重新虚构。
T：《永远的记忆》和《广州起义》的落槌价都过千万，这会不会对你的创作带来什么影响？
G：我想了两个问题，第一，我的画这么贵了？第二，我当初为什么会卖得那么便宜呢？哈哈，这是想法上的。那么创作上，我是否要按照卖得好的画的模式去作画，进行表达呢？这种事情说没有做过是假的。很多年前我也曾经哪类画好卖就画哪类画，这给我的内心造成一种负面的影响，情绪消极，心中积累了那么多的东西无法表现出来，却去画这些肤浅的东西。所以现在哪怕我的画卖一亿，也和我无关。我只画我要表达的东西。
玩收藏会让我玩物丧志
T：你刚刚提到画画的时候会以自己的审美来打造对方的服饰。生活中的你也对视觉上的一切都有自己的标准吗？
G：对生活上的要求和绘画上的确实有距离，比如我画了穿着碎花小褂子的少女，年代久远的江南衣着，看起来服装古典有韵味，可如果把自己太太装扮或这个样子会让人匪夷所思，这只是我内心的一个形象，可以回到久远的过去，但是这种久远的过去在现实生活中B经不可能再存在了，比如我喜欢我太太素雅中有高雅的或分在，华丽中有简朴的东西在，而她也乐于这样打扮，虽然我比她大23岁，但从这点来看，年龄确实不构或代沟，思想才会成。 T：你好像去过很多地方，甚至在法国和意大利都呆了很久，是什么吸引了你？
G：我基本每年都会出国一两次。法国去了很多次，最长3个月，那里太精致了，看什么都是美的。后来我发现整个欧洲都会给你带来很深刻的记忆。比如阿姆斯特丹的房子都是歪的，然后形成了一种平衡，四周的河流和苏州河一样，河边围绕着很多古老的房子。可最吸引我的是意大利。傍晚的时候，目光穿过中世纪教堂的大柱子，一个小路灯照着石板上的路，当时就好像在梦里。第二天，我被达芬奇教堂的钟声敲醒，推开窗户，窗外是各个时代留下来的建筑，那感觉无法用语言来形容。我在意大利呆了四个月。
T：去了这么多地方，有没有买一些收藏品？
G：开始是去跳蚤市场买一些古日的东西，像缝纫机、香水瓶。后来我也去画廊买画，买一些18世纪以前的，一万欧元之内的画。现在收藏了大概四五张。缝纫机可能就多一些，都是很古老的，个头也不大，可以说很小，画室就有4台，家里也有。但是这些应该都不算收藏，因为我觉得收藏是一个陷阱。我是一个很执着的人，特别容易上瘾，一旦进入这个领域，我就会玩物丧志。
T：你曾说自己的生活是有规律而单调的，艺术家的生活应该更丰富才是。
G：你看，我不逛街，即使一定要买东西也是直奔目标。我也不会出去和别人喝酒、唱歌。可能最喜欢的就是看电影了，一个月要去两三次，而且什么类型都可以，只要好看，我都会看得津津有味，也有个别电影会让我睡着。可能因为年龄的问题。《1942》我很喜欢，遗憾的是《少年派的奇幻漂流》因为忙没看成，前几天看了《泰囧》，不喜欢，集体笑不代表就是幽默，要回到家后一两天，回味起来还是会发笑，那才算幽默。听说《一代宗师》不错，也打算去看看。
T：一口气说了这么多电影，爱看电影的人都是享受生活的，也就代表了注重品质。
G：我算半个注重品质的人，以前喜欢POLO，总是去东山的一个赝品店买，以为是真的，50元一件，觉得穿得挺好的，后来到美国买了正版的，1000块钱一件，感觉也就那样。当时还花几千块买了一件纯羊毛的毛衣，结果洗了后缩得特别小……咱中国的赝品绝对不会这样。
T：你女儿在英国学艺术史。她曾问你你和张晓刚谁更出名，当时你没有说话，现在回答她了吗？
G：那时候我女儿大概十六七岁，现在她和张晓刚是好朋友。她问我的这个问题我当时其实好像回答了……我记不清了，哈哈。张晓刚是当代很重要的一个艺术家，在国际上他的名气肯定要比我大，因为中国关注当代艺术的人肯定要比关注写实艺术的人多，他又长期在国外展示他的作品。而我们体制内的画家很少在国外展示自己的作品，所以在国外没有什么影响力，西方的艺术评论家媒体对我们也不了解。所以我现在准备把体制内的油画把它整体放到西方博物馆去展示，让西方了解中国油画处于一个什么样的状态。
这幅作品除了保持画家一贯以来的技术品格以外，又增加了诸多的精神意蕴。在这类似静物的作品中，我们似乎已看不到多少传统静物画的东西，反而另外强烈地感觉到了它抽象的意味，有一种可以引发我们思索的意象。他的关注点已彻底地移向了对内心世界的表现，并以个人的经历为创作的源泉，在油画的艺术语言里去努力展现自我精神上痛苦的熬煎。“记忆”其实都在每一个艺术家的创作中占有极其重要的位置，《永远的记忆》就是郭润文对自己的过去的一次梳理，或者也是对母亲的深情，这是郭润文艺术上由被动向自觉转变时期的作品，它不仅仅只是“写实主义”的象征，它更是已带上了超现实特征的作品。它令人信服地跨越了写实与非写实的无聊之争，焊接了由现实抵达内心世界的桥梁。
——任之（著名画家）
2012年11月19日，北京艺融秋拍正式举槌，郭润文成为当晚最得意的艺术家——他的油画作品《广州起义》以1380万的价格成交，创造了个人拍卖的最高纪录。而近年来一直备受关注的著名画家曾梵志仅以690万落槌，不仅低于最低估价，更是比郭润文的成交价格低了整整一半。
郭润文说：“这只不过是每幅作品不同而已。”对于这次秋拍，郭润文自己并没有太多的惊喜，只是偶尔会想一下，原来自己的作品已经这么贵了。
其实他的作品售价一直不低，九十年代中期，人均工资不超过600元时，他的作品就以每幅30004000美元的价格卖到台湾、香港、新加坡等地。
1995年，新加坡从事期货投资的王迈克以10万元人民币的价格拍下郭润文作品《永远的记忆》，画面中斑驳的墙壁，老旧的缝纫机勾起了年幼丧母的王迈克对母亲的思念。他将画放到了恒温室里，闲暇时就会看一看。十几年后，荣宝拍卖行不厌其烦地找到王迈克游说，最后王迈克开了一个认为对方绝对不会答应的天价：1000万，他以为这样可以让对方知难而退，没想到，拍卖行接受了这个价格。王迈克非常懊悔，并不是因为价格，而是觉得丢失了一段记忆和情感。2011年5月21日，荣宝春拍中，《永远的记忆》以1050万的落槌价被七匹狼集团主席周永伟拍得。
而郭润文将这一切都看成是别人的事情，在他的世界里，只有自己的艺术，他坚信，当每一幅画都能被人欣赏和珍惜，就已经证明了自己的努力和成绩。
T=《风尚周报》G=郭润文
记忆是一种财富
T：你的作品《广州起义》有非常深刻的历史背景。工农群体和革命者尽在画中，触摸历史，对于画家来说好像都会达到不错的效果。
G：建党70周年时有一个主题展览，我就画了一个小画叫《广州起义》，后来收藏在广州美术馆，1997年有关香港回归的一个全国大展，中国文化部指定我把它放大再重新画一遍。看上去类似，但空间、人物、气氛都有所改变，并且我对服饰和战争情况进行考证，看翻拍的历史照片，找原始记录的国像，追求细节的完美，至于说历史题材的画，确实会比其他题材更容易受关注，它有历史价值，更要求艺术家的呈现要尽量真实，尽善尽美。
T：你觉得这幅作品为什么能够拍得如此高价？
G：我认为首先是这幅画从油画语言到色彩表达，再到气氛的表达，自己都画得比较圆满。另外中国红色题材的作品在市场上呈现了明显上升的趋势。再有就是我个人升值发展速度很快，这也是收藏家投资的一个比较好的项目。
T：在《永远的记忆》中，斑驳残败的墙壁、老旧的缝纫机、剪刀和布头构成了一幅极具沧桑感的历史照片，这幅画也被看成是你风格转变后的作品，完成一系列关于记忆的创作，是基于什么原因？
G：这其实是我个性使然，因为我这个人喜欢怀旧，过去的事情不断在脑子里浮现，我觉得画画应该把自己内心里想要表达的感情表达出来。那么我想，与其我画一些走马观花、猎奇的少数民族之类，比较苍白的题材作品，我还不如把内心最想表达的东西表达出来。我是把历史上给我印象最深刻的题材翻找出来进行表述。没想到画出来以后引起了大家的共鸣，经历了某一个时代的人，大家都有那样的记忆。
T：你的肖像作品和很多画家的作品有很大的区别，似乎饱含诗意和对旧时光的记忆，迷恋古典技法，营造出一种神秘的时空感，是为什么？
G：我对气氛的表达和对人物内心的挖掘和我的生活经历有一定关系。这么多年中国的变革，从三年自然灾害到“文革”我都经历过，再到后来的改革开放，这些记忆都是一种财富。后来我在上海戏剧学院学舞台美术。舞台美术系的一个特点就是要还原真实，我也就学到很多美术学院学生学习不到的东西。所以我不只画人物的表面和结构，我还会去发现人物内心的状态。我选择的人物形象是一个具有性格的形象，不在于漂亮与否。我最喜欢表达的人物就是具有深刻内容含义的，只有服饰、环境会以我的审美来重新虚构。
T：《永远的记忆》和《广州起义》的落槌价都过千万，这会不会对你的创作带来什么影响？
G：我想了两个问题，第一，我的画这么贵了？第二，我当初为什么会卖得那么便宜呢？哈哈，这是想法上的。那么创作上，我是否要按照卖得好的画的模式去作画，进行表达呢？这种事情说没有做过是假的。很多年前我也曾经哪类画好卖就画哪类画，这给我的内心造成一种负面的影响，情绪消极，心中积累了那么多的东西无法表现出来，却去画这些肤浅的东西。所以现在哪怕我的画卖一亿，也和我无关。我只画我要表达的东西。
玩收藏会让我玩物丧志
T：你刚刚提到画画的时候会以自己的审美来打造对方的服饰。生活中的你也对视觉上的一切都有自己的标准吗？
G：对生活上的要求和绘画上的确实有距离，比如我画了穿着碎花小褂子的少女，年代久远的江南衣着，看起来服装古典有韵味，可如果把自己太太装扮或这个样子会让人匪夷所思，这只是我内心的一个形象，可以回到久远的过去，但是这种久远的过去在现实生活中B经不可能再存在了，比如我喜欢我太太素雅中有高雅的或分在，华丽中有简朴的东西在，而她也乐于这样打扮，虽然我比她大23岁，但从这点来看，年龄确实不构或代沟，思想才会成。 T：你好像去过很多地方，甚至在法国和意大利都呆了很久，是什么吸引了你？
G：我基本每年都会出国一两次。法国去了很多次，最长3个月，那里太精致了，看什么都是美的。后来我发现整个欧洲都会给你带来很深刻的记忆。比如阿姆斯特丹的房子都是歪的，然后形成了一种平衡，四周的河流和苏州河一样，河边围绕着很多古老的房子。可最吸引我的是意大利。傍晚的时候，目光穿过中世纪教堂的大柱子，一个小路灯照着石板上的路，当时就好像在梦里。第二天，我被达芬奇教堂的钟声敲醒，推开窗户，窗外是各个时代留下来的建筑，那感觉无法用语言来形容。我在意大利呆了四个月。
T：去了这么多地方，有没有买一些收藏品？
G：开始是去跳蚤市场买一些古日的东西，像缝纫机、香水瓶。后来我也去画廊买画，买一些18世纪以前的，一万欧元之内的画。现在收藏了大概四五张。缝纫机可能就多一些，都是很古老的，个头也不大，可以说很小，画室就有4台，家里也有。但是这些应该都不算收藏，因为我觉得收藏是一个陷阱。我是一个很执着的人，特别容易上瘾，一旦进入这个领域，我就会玩物丧志。
T：你曾说自己的生活是有规律而单调的，艺术家的生活应该更丰富才是。
G：你看，我不逛街，即使一定要买东西也是直奔目标。我也不会出去和别人喝酒、唱歌。可能最喜欢的就是看电影了，一个月要去两三次，而且什么类型都可以，只要好看，我都会看得津津有味，也有个别电影会让我睡着。可能因为年龄的问题。《1942》我很喜欢，遗憾的是《少年派的奇幻漂流》因为忙没看成，前几天看了《泰囧》，不喜欢，集体笑不代表就是幽默，要回到家后一两天，回味起来还是会发笑，那才算幽默。听说《一代宗师》不错，也打算去看看。
T：一口气说了这么多电影，爱看电影的人都是享受生活的，也就代表了注重品质。
G：我算半个注重品质的人，以前喜欢POLO，总是去东山的一个赝品店买，以为是真的，50元一件，觉得穿得挺好的，后来到美国买了正版的，1000块钱一件，感觉也就那样。当时还花几千块买了一件纯羊毛的毛衣，结果洗了后缩得特别小……咱中国的赝品绝对不会这样。
T：你女儿在英国学艺术史。她曾问你你和张晓刚谁更出名，当时你没有说话，现在回答她了吗？
G：那时候我女儿大概十六七岁，现在她和张晓刚是好朋友。她问我的这个问题我当时其实好像回答了……我记不清了，哈哈。张晓刚是当代很重要的一个艺术家，在国际上他的名气肯定要比我大，因为中国关注当代艺术的人肯定要比关注写实艺术的人多，他又长期在国外展示他的作品。而我们体制内的画家很少在国外展示自己的作品，所以在国外没有什么影响力，西方的艺术评论家媒体对我们也不了解。所以我现在准备把体制内的油画把它整体放到西方博物馆去展示，让西方了解中国油画处于一个什么样的状态。