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一、陶瓷器皿的发展概况
（一） 陶瓷器皿的背景
中国陶瓷几千年来作为中国传统文化的重要的物化载体之一，其衍变与发展是极受关注的，陶瓷器皿又是中国陶瓷从诞生到悠久的发展过程中一个重要的组成部分，并且陶瓷器皿在长期的发展过程中取得了辉煌的成就，从圆润的唐人器皿到淡雅的宋人器皿，再到敦厚的元人器皿都曾代表着卓越的成绩。陶瓷产品的形态造型设计形式与方法的探索是无止境的，随着时代的发展，更是需要在设计理念与实践上进行不断地创新，并通过融入现代艺术观念、现代美学思想等新的设计理念来使陶瓷艺术得以更深更广的延展。
（二）陶瓷器皿的发展现状
我国有着悠久的陶瓷业发展历史，通过继承和发展，现今己形成了各具特色的多个区域产业群，从北方的唐山到南方的景德镇、石诸、立岭等主要的生产基地，我国己成为陶瓷第一生产大国，产量占据世界60%，但是由于大多数企业只重视数量规模和眼前利益，而忽视了创新意识，大多数企业在设计上满足于模仿和抄袭，生搬硬套，模仿一些像意大利、西班牙这样的陶瓷强国。在上世纪90年代时，大量企业与国外合作，按照国外的设计规格进行制造，失去了原创能力，更多的来自于模仿，表现在产品造型、表面质感、外观造型、装饰品位等方面缺少时代特征和创新精神。
二、陶瓷器皿中乐器造型的运用和创新
（一）弹拨类乐器造型在陶瓷器皿中的运用
从古至今，植物图案、动物图腾以及乐器造型等装饰图案形式在陶瓷、服装、建筑等领域得到了广泛应用，可以说先祖为后人的研究提供了详实又可靠的历史资料。在分析器型时，必然带着随之走动的纹饰;在分析图案时，也脱离不了和器型的契合。换句话说，器型和图案的存在是相融相生的，彼此共同影响。
1.在形态上的运用
传统器型总是以功能为先，如高足杯器型的诞生。另外在气势上与朝代背景息息相关，不是呈现挺拔之势就是呈现皇家尊严。从构成的角度看，所有器型呈现一个“稳”字，左右对称，势均力敌，恰到好处，如若工匠希望改变敦实之身，便会以改变腰线的方式进行器型气质的转换，传统陶瓷器型总结起来主要是以“造物、传形、成器”为主要特点，借鉴了青铜器等工艺美术品的扎实形式，随着陶瓷器型的结构轮廓线起承转合，图案也随“器度”而转。但是在乐器的造型本身也是根据其造型特点而制作的，陶瓷造型变化多端，为了迎合不同消费人群的审美需求，不断将陶瓷造型进行创新。琵琶是我国传统乐器的代表之一，它的外观造型优美典雅，顶部有一个四方格子花纹，颈部细长，有四根交错的弦轴，呈现出一种优美的视觉感受，下方为半梨形，上窄下宽，具有很好的储存功能，将琵琶的外观造型运用到陶瓷器皿中，如用作花瓶，琵琶下方为半梨形，可以很好的储存足量的水、土或者肥料，为花的生长提供很好的环境。如单纯当做一个摆件，造型整体淡雅大气，具有古典的韵味。上方有四个弦轴，可用作一个把手，方便人们取拿使用。
2.在色彩上的运用
色彩能准确表达画面中的形象，属于意象描述。例如红色让人感到热烈、兴奋;黄色让人觉得温暖、明亮;绿色带来春意和生机;蓝色使人宁静、永恒。青花为单色，素雅清静;五彩为五色，活泼靓丽;粉彩为多色，含蓄多彩。目前，在现代陶瓷器型上的色彩表现除了以传统的类似于中国画色彩的表述方式为主，还出现了西方思潮影响下的高艳丽美学和低纯度风格，在表现的方式尽管因绘制工具、技法的不同，同时受瓷胎特点和烧炉温度的影响，使其具有工艺特点，但是上色和传统的色彩表述手段是同构的。
3.在装饰上的运用
纵观历代青花瓷的色彩特点，由于青花在器型材质上发色的独特性，整个器物气质呈现出雅致、清淡之感，用温和、清艳、幽靓、莹润这些词形容都不为过。而五彩瓷则不同，五彩包含五种颜色：红彩、黄彩、绿彩、蓝彩、紫彩，五彩瓷指的是用上述五种色彩装饰加工彩绘而成的瓷器。关于五彩用的这些颜色，有巩红，以陈为佳;黄色用石末铅粉入矾红少许配成;还有绿色、紫色、蓝色这些颜料的成分是铁、铜、锰、钻、锑等低温色料，五彩是把以上不同的色料混合搭配在一起，形成器型上丰富、变化的装饰效果。
（二）弹拨类乐器造型在陶瓷器皿中的创新设计
1.融合现代社会需求的创新设计
现代陶瓷器皿设计的本质更趋于自由化，较少受到制器的限制，同时在形象的表现上更趋于艺术化，实用的功能价值己经不再是绝对的支配要素，更多的是要表现器具的个性特征，并将这些个性特征寓于产品的形态、质感、色彩等，使得产品具有比实用功能多一层的内涵。这种有意识的为产品植入更多的审美趣味和个性表现，在强调产品的审美趣味和个性特征的同时，将实用功能融于艺术化、形象化的表现之中，由于陶瓷器皿的设计与陶艺器具的纯艺术之间还存在着根本的差异。
2.个性化审美需求的创新设计
造型是陶瓷器皿的功能效用、技术工艺与艺术的综合体现。造型包括器皿的外观形体、色彩装饰、内部构造与形态比例。陶瓷器皿的造型设计属于三维立体造型，具有体量感与空间感，这就要求根据原来的性能，结合力学、几何学及热能原理进行考虑，在技术条件和生产工艺等因素的制约下，实现其造型的创新性与独特性。
结语
陶瓷器皿作为一种艺术品不是人们生活的必需品，虽然不是必需品但它能带给人们一种赏心悦目的情感，因此一个富有艺术气息的陶瓷器皿放在适合的位置能起到巨大的装饰效果，使生活更加有趣，随着人们对艺术生活的追求，传统与现代相结合，将文化进行创新也成为了产品设计的新趋势，传统乐器在我国传统文化中占有重要的地位，将传统乐器的造型运用在陶瓷器皿中，从外观造型上能够带给人强烈的视觉冲击力，增加第一印象和好奇心，让人们更多的去关注中国传统文化。
参考文献
[1]陈永琳.浅谈德化陶瓷工艺的艺术美学[J].艺术科技.2018（11）
[2]邓文杰.艺术与生活：当下景德镇陶瓷艺人的美学边界[J].陶瓷研究.2018（05）
[3]張馨予，李伟.浅谈陶瓷艺术中的人文精神[J].大众文艺.2014（19）
作者简介：
杨倩，性别：女，汉， 籍贯：山东曲阜，硕士研究生，讲师，研究方向：产品设计 ;
岳晓莹，性别：女，汉， 籍贯：山东淄博，硕士研究生，讲师，研究方向：产品设计。
（齐鲁理工学院 山东 济南）
（一） 陶瓷器皿的背景
中国陶瓷几千年来作为中国传统文化的重要的物化载体之一，其衍变与发展是极受关注的，陶瓷器皿又是中国陶瓷从诞生到悠久的发展过程中一个重要的组成部分，并且陶瓷器皿在长期的发展过程中取得了辉煌的成就，从圆润的唐人器皿到淡雅的宋人器皿，再到敦厚的元人器皿都曾代表着卓越的成绩。陶瓷产品的形态造型设计形式与方法的探索是无止境的，随着时代的发展，更是需要在设计理念与实践上进行不断地创新，并通过融入现代艺术观念、现代美学思想等新的设计理念来使陶瓷艺术得以更深更广的延展。
（二）陶瓷器皿的发展现状
我国有着悠久的陶瓷业发展历史，通过继承和发展，现今己形成了各具特色的多个区域产业群，从北方的唐山到南方的景德镇、石诸、立岭等主要的生产基地，我国己成为陶瓷第一生产大国，产量占据世界60%，但是由于大多数企业只重视数量规模和眼前利益，而忽视了创新意识，大多数企业在设计上满足于模仿和抄袭，生搬硬套，模仿一些像意大利、西班牙这样的陶瓷强国。在上世纪90年代时，大量企业与国外合作，按照国外的设计规格进行制造，失去了原创能力，更多的来自于模仿，表现在产品造型、表面质感、外观造型、装饰品位等方面缺少时代特征和创新精神。
二、陶瓷器皿中乐器造型的运用和创新
（一）弹拨类乐器造型在陶瓷器皿中的运用
从古至今，植物图案、动物图腾以及乐器造型等装饰图案形式在陶瓷、服装、建筑等领域得到了广泛应用，可以说先祖为后人的研究提供了详实又可靠的历史资料。在分析器型时，必然带着随之走动的纹饰;在分析图案时，也脱离不了和器型的契合。换句话说，器型和图案的存在是相融相生的，彼此共同影响。
1.在形态上的运用
传统器型总是以功能为先，如高足杯器型的诞生。另外在气势上与朝代背景息息相关，不是呈现挺拔之势就是呈现皇家尊严。从构成的角度看，所有器型呈现一个“稳”字，左右对称，势均力敌，恰到好处，如若工匠希望改变敦实之身，便会以改变腰线的方式进行器型气质的转换，传统陶瓷器型总结起来主要是以“造物、传形、成器”为主要特点，借鉴了青铜器等工艺美术品的扎实形式，随着陶瓷器型的结构轮廓线起承转合，图案也随“器度”而转。但是在乐器的造型本身也是根据其造型特点而制作的，陶瓷造型变化多端，为了迎合不同消费人群的审美需求，不断将陶瓷造型进行创新。琵琶是我国传统乐器的代表之一，它的外观造型优美典雅，顶部有一个四方格子花纹，颈部细长，有四根交错的弦轴，呈现出一种优美的视觉感受，下方为半梨形，上窄下宽，具有很好的储存功能，将琵琶的外观造型运用到陶瓷器皿中，如用作花瓶，琵琶下方为半梨形，可以很好的储存足量的水、土或者肥料，为花的生长提供很好的环境。如单纯当做一个摆件，造型整体淡雅大气，具有古典的韵味。上方有四个弦轴，可用作一个把手，方便人们取拿使用。
2.在色彩上的运用
色彩能准确表达画面中的形象，属于意象描述。例如红色让人感到热烈、兴奋;黄色让人觉得温暖、明亮;绿色带来春意和生机;蓝色使人宁静、永恒。青花为单色，素雅清静;五彩为五色，活泼靓丽;粉彩为多色，含蓄多彩。目前，在现代陶瓷器型上的色彩表现除了以传统的类似于中国画色彩的表述方式为主，还出现了西方思潮影响下的高艳丽美学和低纯度风格，在表现的方式尽管因绘制工具、技法的不同，同时受瓷胎特点和烧炉温度的影响，使其具有工艺特点，但是上色和传统的色彩表述手段是同构的。
3.在装饰上的运用
纵观历代青花瓷的色彩特点，由于青花在器型材质上发色的独特性，整个器物气质呈现出雅致、清淡之感，用温和、清艳、幽靓、莹润这些词形容都不为过。而五彩瓷则不同，五彩包含五种颜色：红彩、黄彩、绿彩、蓝彩、紫彩，五彩瓷指的是用上述五种色彩装饰加工彩绘而成的瓷器。关于五彩用的这些颜色，有巩红，以陈为佳;黄色用石末铅粉入矾红少许配成;还有绿色、紫色、蓝色这些颜料的成分是铁、铜、锰、钻、锑等低温色料，五彩是把以上不同的色料混合搭配在一起，形成器型上丰富、变化的装饰效果。
（二）弹拨类乐器造型在陶瓷器皿中的创新设计
1.融合现代社会需求的创新设计
现代陶瓷器皿设计的本质更趋于自由化，较少受到制器的限制，同时在形象的表现上更趋于艺术化，实用的功能价值己经不再是绝对的支配要素，更多的是要表现器具的个性特征，并将这些个性特征寓于产品的形态、质感、色彩等，使得产品具有比实用功能多一层的内涵。这种有意识的为产品植入更多的审美趣味和个性表现，在强调产品的审美趣味和个性特征的同时，将实用功能融于艺术化、形象化的表现之中，由于陶瓷器皿的设计与陶艺器具的纯艺术之间还存在着根本的差异。
2.个性化审美需求的创新设计
造型是陶瓷器皿的功能效用、技术工艺与艺术的综合体现。造型包括器皿的外观形体、色彩装饰、内部构造与形态比例。陶瓷器皿的造型设计属于三维立体造型，具有体量感与空间感，这就要求根据原来的性能，结合力学、几何学及热能原理进行考虑，在技术条件和生产工艺等因素的制约下，实现其造型的创新性与独特性。
结语
陶瓷器皿作为一种艺术品不是人们生活的必需品，虽然不是必需品但它能带给人们一种赏心悦目的情感，因此一个富有艺术气息的陶瓷器皿放在适合的位置能起到巨大的装饰效果，使生活更加有趣，随着人们对艺术生活的追求，传统与现代相结合，将文化进行创新也成为了产品设计的新趋势，传统乐器在我国传统文化中占有重要的地位，将传统乐器的造型运用在陶瓷器皿中，从外观造型上能够带给人强烈的视觉冲击力，增加第一印象和好奇心，让人们更多的去关注中国传统文化。
参考文献
[1]陈永琳.浅谈德化陶瓷工艺的艺术美学[J].艺术科技.2018（11）
[2]邓文杰.艺术与生活：当下景德镇陶瓷艺人的美学边界[J].陶瓷研究.2018（05）
[3]張馨予，李伟.浅谈陶瓷艺术中的人文精神[J].大众文艺.2014（19）
作者简介：
杨倩，性别：女，汉， 籍贯：山东曲阜，硕士研究生，讲师，研究方向：产品设计 ;
岳晓莹，性别：女，汉， 籍贯：山东淄博，硕士研究生，讲师，研究方向：产品设计。
（齐鲁理工学院 山东 济南）