论文部分内容阅读
摘要：音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性、表现性，而戏剧文学创作出戏剧所具有的空间性、造型性、再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中，随之发生对比互渗的效应，从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文将立足于古诺的歌剧《浮士德》这部作品，探寻歌剧脚本对同名诗剧的借鉴和歌剧脚本的艺术创新元素。
关键词：歌剧《浮士德》 歌剧脚本 音乐 戏剧性
在艺术历史的长河中，受文学作品影响而创作的音乐不胜枚举。作曲家对文学作品的不同理解及欣赏的不同侧重点，都直接影响着他们的创作。借鉴与创新是音乐作品与文学作品关系的突出表现方面。影响取材于文学作品的音乐创作的因素有很多，比如文学作品的故事情节、精神立意、行文框架。同时音乐创作也将赋予文学作品崭新的诠释，比如新时代特征的体现、作曲家主观理解及其自身创作特点的体现。对一部艺术作品价值的评价，必须结合历史。音乐创造者与文学创作者必然有自己所处的年代，并受其年代潮流思想的影响，将新思想融入作品。于是，音乐与文学的创作中便饱含着时代精神。音乐创作的年代必然晚于所借鉴的文学作品，我们要了解作曲家所处时代的风格特点，再评价其对原著作的借鉴与创新之处，发现音乐家是如何赋予自己所处时代前的文学作品新的时代特征及新时代特有的美学特点。
歌剧是深受文学创作影响的音乐体裁之一。它的场景、人物形象、矛盾冲突的塑造不仅依靠音乐，同时取决于戏剧和文学。相比纯器乐作品中音乐形象的抽象性特征来说，歌剧中的音乐形象更加真实。因此，在与文学形象比较的过程中，歌剧中的音乐形象较器乐作品中的音乐形象更具一定的优势，从歌剧中看音乐艺术与文学艺术的关系更加直观可行。
本文将立足于古诺的歌剧《浮士德》这部作品，探寻歌剧脚本对同名诗剧的借鉴与艺术创新元素。探讨歌剧中的音乐如何为戏剧服务，音乐通过怎样的构思发展强化戏剧性，从而得出音乐与文学的表现差异。
一、歌剧《浮士德》脚本对同名诗剧的借鉴
歌剧是一种具有综合性质的舞台艺术样式。歌剧脚本即是歌剧中最直接的文学元素。它与诗剧一样，同时具有戏剧冲突、戏剧情境；人物、事件、时间、场景高度集中；分场分幕的结构；语言富有动作性、个性化、潜台词的特征。并且这些特征所表现的内容都借鉴于同名诗剧。古诺《浮士德》的歌剧脚本是由朱尔·巴比埃和米歇尔·卡雷协力根据歌德的同名诗剧第一部改编而成。其歌剧脚本对同名诗剧的借鉴，体现在诗剧体裁具有的戏剧特点与诗歌特点方面，还体现在诗剧本身标注了合唱的片段。
歌剧脚本分幕、分场的结构遵循了空间和时间高度集中的原则。每一幕，是情节发展中的一个大段落；每一场，是大段落中空间的变换与时间的间隔。“歌剧同其他任何戏剧品种一样，都是叙事的艺术。事件的铺陈、情节的展开、冲突的演进与解决、人物命运的变迁和性格的发展，无一不在叙述中进行，无一不在叙述中完成。”戏剧冲突构成了剧本的情节结构。整部歌剧分为五幕，五幕分别构成了故事的开端、上升、高潮、下落、结局。
脚本的开端：已是暮年的浮士德，感觉到孤独与茫然。对生活不抱任何希望，企图用一瓶毒药来获得解脱，离开这个孤独的人世。而就在他将杯子举到唇边时，耳畔却传来了年轻姑娘们欢快的合唱声，欢乐声使他心烦，手中的杯子开始颤抖。他抱怨上帝不能给他爱情与青春，于是召唤撒旦。魔鬼梅菲斯特出现了，他以青春和爱情诱惑浮士德与他签订死后将出卖灵魂的契约。浮士德喝下魔鬼给的毒药，随后变成了一位优雅的青年。脚本的上升：露天集会上浮士德与年轻漂亮的玛格丽特相遇。脚本的高潮：在梅菲斯特的安排和诱导下，浮士德与玛格丽特相爱。脚本的下落：就在玛格丽特怀了浮士德的孩子的时候，浮士德却不知所踪。玛格丽特的哥哥瓦伦丁为妹妹受辱受骗而气愤，在与浮士德决斗中被杀死。脚本的结局：玛格丽特因为强烈的自责而淹死了自己的孩子，被关进监狱。浮士德在监狱中与玛格丽特再会，想要救出玛格丽特。玛格丽特拒绝了，灵魂进入了天国。浮士德无奈地望着玛格丽特离去，跪下祈祷。梅菲斯特被大天使的宝剑打得半仰，倒在地上。
歌剧《浮士德》脚本中的唱词以剧诗的形式呈现。“剧诗是歌剧文学的重要构成，是歌剧展开情节、抒发情感、塑造人物的重要手段。剧诗的文学性概念体现在立意、想象、比喻等内容范畴，也往往体现于诸如排比、对仗、炼字、炼句等形式范畴。”脚本中的唱段具备了诗歌的凝练、含蓄与韵律美，运用了排比、对仗等手法。
歌剧脚本中的合唱唱段借鉴了诗剧本身标注了合唱的片段。诗剧中通过标注合唱使读者产生联想，歌剧中运用合唱表现相同的片段，更升华了原诗剧所要营造的氛围。第一幕第一场中当浮士德将杯子举到唇边时，耳畔传来年轻姑娘们与农民欢快的合唱声。这里，年轻姑娘们和农民的合唱唱段的安排便借鉴了歌德同名诗剧中第一场夜中的安排；第四幕第二场中众魔鬼的合唱唱段安排借鉴了诗剧第二十场教堂中标注了恶灵合唱的片段；第五幕第一章中鬼火合唱和魔女合唱唱段安排借鉴了诗剧第二十一场瓦尔普吉斯之夜中标注合唱的片段。
二、歌剧《浮士德》脚本的创新元素
音乐艺术的内在规律和歌剧本性决定了音乐在歌剧中的主导地位。音乐，是主情的艺术。它具有概括性与模糊性。音乐，“善于表现人物内心最微妙、最精细、最隐秘的情感活动及相互纠葛和相互冲突。揭示歌剧人物情感和个性发展的心路历程，揭示歌剧人物所活动的空间环境和氛围的独特性及其绚丽色彩，进而揭示人物命运和歌剧主题的内在意蕴。”它使歌剧从略图变为立体的，构思也被灌入生气。
由于歌剧的音乐性以及脚本作为剧中人物的音乐抒情与作曲家谱写歌剧声乐唱段的文学底本，因此，歌剧脚本的主题设置、情节构思、人物关系、场面设置、剧情冲突的组织与展开、语言等等都将被提出音乐化的要求。音乐化的要求使得脚本创作者不得不对原著进行剧情的筛选、场面的再选取、情节的重新构思、语言文字的重新斟酌，从而形成具有新主题的脚本。
诗剧《浮士德》展现了歌德作为诗人富于幻想和浪漫的气质，而且也深刻表现了歌德作为哲学家在高度思辨的抽象层次上对人生和宇宙所做的哲学沉思。但由于一部歌剧难以容纳诗剧中浮士德的宽广经历及诗剧中纯然思辨的哲理演绎，所以古诺的歌剧《浮士德》只在歌德诗剧中选取了有关玛格丽特的片段，并加以补缀重组。是音乐性决定了《浮士德》歌剧脚本必须对同名诗剧的剧情有所取舍，只以爱情为歌剧主线，并选取诗剧中的典型场景，如浮士德书斋、露天集市、玛格丽特家花园、教堂、瓦尔普吉斯之夜、监狱。其中，露天集市、教堂以及瓦尔普吉斯之夜等场景都非常适于通过音乐表现出来。歌剧脚本中的主角人物都沿用诗剧中的人物形象，如浮士德的心理矛盾形象、梅菲斯特的魔鬼形象和玛格丽特的纯真形象。咏叹调使人物形象在歌剧中得以充分表现。
三、结语
歌剧脚本是对同名诗剧的戏剧性、诗剧语言的诗歌性以及诗剧本身所具有的宏大合唱的借鉴，以及为使歌剧脚本更具音乐性，对诗剧原著进行剧情的筛选、场面的再选取、情节的重新构思、语言文字的重新斟酌的艺术创新。这些都体现了歌剧中音乐与戏剧文学的对比互渗，最终造就了歌剧自身空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。
参考文献：
[1]歌德著，钱春绮译.浮士德（上）[M].上海：上海译文出版社，1982.
[2]董问樵.《浮士德》研究[M].上海：复旦大学出版社，1987.
[3]居其宏.歌剧美学论纲[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.
[4]约瑟夫·科尔曼著，杨燕迪译.作为戏剧的歌剧[M].上海：上海音乐出版社，2008.
（作者系上海师范大学2010级音乐学研究生）
关键词：歌剧《浮士德》 歌剧脚本 音乐 戏剧性
在艺术历史的长河中，受文学作品影响而创作的音乐不胜枚举。作曲家对文学作品的不同理解及欣赏的不同侧重点，都直接影响着他们的创作。借鉴与创新是音乐作品与文学作品关系的突出表现方面。影响取材于文学作品的音乐创作的因素有很多，比如文学作品的故事情节、精神立意、行文框架。同时音乐创作也将赋予文学作品崭新的诠释，比如新时代特征的体现、作曲家主观理解及其自身创作特点的体现。对一部艺术作品价值的评价，必须结合历史。音乐创造者与文学创作者必然有自己所处的年代，并受其年代潮流思想的影响，将新思想融入作品。于是，音乐与文学的创作中便饱含着时代精神。音乐创作的年代必然晚于所借鉴的文学作品，我们要了解作曲家所处时代的风格特点，再评价其对原著作的借鉴与创新之处，发现音乐家是如何赋予自己所处时代前的文学作品新的时代特征及新时代特有的美学特点。
歌剧是深受文学创作影响的音乐体裁之一。它的场景、人物形象、矛盾冲突的塑造不仅依靠音乐，同时取决于戏剧和文学。相比纯器乐作品中音乐形象的抽象性特征来说，歌剧中的音乐形象更加真实。因此，在与文学形象比较的过程中，歌剧中的音乐形象较器乐作品中的音乐形象更具一定的优势，从歌剧中看音乐艺术与文学艺术的关系更加直观可行。
本文将立足于古诺的歌剧《浮士德》这部作品，探寻歌剧脚本对同名诗剧的借鉴与艺术创新元素。探讨歌剧中的音乐如何为戏剧服务，音乐通过怎样的构思发展强化戏剧性，从而得出音乐与文学的表现差异。
一、歌剧《浮士德》脚本对同名诗剧的借鉴
歌剧是一种具有综合性质的舞台艺术样式。歌剧脚本即是歌剧中最直接的文学元素。它与诗剧一样，同时具有戏剧冲突、戏剧情境；人物、事件、时间、场景高度集中；分场分幕的结构；语言富有动作性、个性化、潜台词的特征。并且这些特征所表现的内容都借鉴于同名诗剧。古诺《浮士德》的歌剧脚本是由朱尔·巴比埃和米歇尔·卡雷协力根据歌德的同名诗剧第一部改编而成。其歌剧脚本对同名诗剧的借鉴，体现在诗剧体裁具有的戏剧特点与诗歌特点方面，还体现在诗剧本身标注了合唱的片段。
歌剧脚本分幕、分场的结构遵循了空间和时间高度集中的原则。每一幕，是情节发展中的一个大段落；每一场，是大段落中空间的变换与时间的间隔。“歌剧同其他任何戏剧品种一样，都是叙事的艺术。事件的铺陈、情节的展开、冲突的演进与解决、人物命运的变迁和性格的发展，无一不在叙述中进行，无一不在叙述中完成。”戏剧冲突构成了剧本的情节结构。整部歌剧分为五幕，五幕分别构成了故事的开端、上升、高潮、下落、结局。
脚本的开端：已是暮年的浮士德，感觉到孤独与茫然。对生活不抱任何希望，企图用一瓶毒药来获得解脱，离开这个孤独的人世。而就在他将杯子举到唇边时，耳畔却传来了年轻姑娘们欢快的合唱声，欢乐声使他心烦，手中的杯子开始颤抖。他抱怨上帝不能给他爱情与青春，于是召唤撒旦。魔鬼梅菲斯特出现了，他以青春和爱情诱惑浮士德与他签订死后将出卖灵魂的契约。浮士德喝下魔鬼给的毒药，随后变成了一位优雅的青年。脚本的上升：露天集会上浮士德与年轻漂亮的玛格丽特相遇。脚本的高潮：在梅菲斯特的安排和诱导下，浮士德与玛格丽特相爱。脚本的下落：就在玛格丽特怀了浮士德的孩子的时候，浮士德却不知所踪。玛格丽特的哥哥瓦伦丁为妹妹受辱受骗而气愤，在与浮士德决斗中被杀死。脚本的结局：玛格丽特因为强烈的自责而淹死了自己的孩子，被关进监狱。浮士德在监狱中与玛格丽特再会，想要救出玛格丽特。玛格丽特拒绝了，灵魂进入了天国。浮士德无奈地望着玛格丽特离去，跪下祈祷。梅菲斯特被大天使的宝剑打得半仰，倒在地上。
歌剧《浮士德》脚本中的唱词以剧诗的形式呈现。“剧诗是歌剧文学的重要构成，是歌剧展开情节、抒发情感、塑造人物的重要手段。剧诗的文学性概念体现在立意、想象、比喻等内容范畴，也往往体现于诸如排比、对仗、炼字、炼句等形式范畴。”脚本中的唱段具备了诗歌的凝练、含蓄与韵律美，运用了排比、对仗等手法。
歌剧脚本中的合唱唱段借鉴了诗剧本身标注了合唱的片段。诗剧中通过标注合唱使读者产生联想，歌剧中运用合唱表现相同的片段，更升华了原诗剧所要营造的氛围。第一幕第一场中当浮士德将杯子举到唇边时，耳畔传来年轻姑娘们与农民欢快的合唱声。这里，年轻姑娘们和农民的合唱唱段的安排便借鉴了歌德同名诗剧中第一场夜中的安排；第四幕第二场中众魔鬼的合唱唱段安排借鉴了诗剧第二十场教堂中标注了恶灵合唱的片段；第五幕第一章中鬼火合唱和魔女合唱唱段安排借鉴了诗剧第二十一场瓦尔普吉斯之夜中标注合唱的片段。
二、歌剧《浮士德》脚本的创新元素
音乐艺术的内在规律和歌剧本性决定了音乐在歌剧中的主导地位。音乐，是主情的艺术。它具有概括性与模糊性。音乐，“善于表现人物内心最微妙、最精细、最隐秘的情感活动及相互纠葛和相互冲突。揭示歌剧人物情感和个性发展的心路历程，揭示歌剧人物所活动的空间环境和氛围的独特性及其绚丽色彩，进而揭示人物命运和歌剧主题的内在意蕴。”它使歌剧从略图变为立体的，构思也被灌入生气。
由于歌剧的音乐性以及脚本作为剧中人物的音乐抒情与作曲家谱写歌剧声乐唱段的文学底本，因此，歌剧脚本的主题设置、情节构思、人物关系、场面设置、剧情冲突的组织与展开、语言等等都将被提出音乐化的要求。音乐化的要求使得脚本创作者不得不对原著进行剧情的筛选、场面的再选取、情节的重新构思、语言文字的重新斟酌，从而形成具有新主题的脚本。
诗剧《浮士德》展现了歌德作为诗人富于幻想和浪漫的气质，而且也深刻表现了歌德作为哲学家在高度思辨的抽象层次上对人生和宇宙所做的哲学沉思。但由于一部歌剧难以容纳诗剧中浮士德的宽广经历及诗剧中纯然思辨的哲理演绎，所以古诺的歌剧《浮士德》只在歌德诗剧中选取了有关玛格丽特的片段，并加以补缀重组。是音乐性决定了《浮士德》歌剧脚本必须对同名诗剧的剧情有所取舍，只以爱情为歌剧主线，并选取诗剧中的典型场景，如浮士德书斋、露天集市、玛格丽特家花园、教堂、瓦尔普吉斯之夜、监狱。其中，露天集市、教堂以及瓦尔普吉斯之夜等场景都非常适于通过音乐表现出来。歌剧脚本中的主角人物都沿用诗剧中的人物形象，如浮士德的心理矛盾形象、梅菲斯特的魔鬼形象和玛格丽特的纯真形象。咏叹调使人物形象在歌剧中得以充分表现。
三、结语
歌剧脚本是对同名诗剧的戏剧性、诗剧语言的诗歌性以及诗剧本身所具有的宏大合唱的借鉴，以及为使歌剧脚本更具音乐性，对诗剧原著进行剧情的筛选、场面的再选取、情节的重新构思、语言文字的重新斟酌的艺术创新。这些都体现了歌剧中音乐与戏剧文学的对比互渗，最终造就了歌剧自身空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。
参考文献：
[1]歌德著，钱春绮译.浮士德（上）[M].上海：上海译文出版社，1982.
[2]董问樵.《浮士德》研究[M].上海：复旦大学出版社，1987.
[3]居其宏.歌剧美学论纲[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.
[4]约瑟夫·科尔曼著，杨燕迪译.作为戏剧的歌剧[M].上海：上海音乐出版社，2008.
（作者系上海师范大学2010级音乐学研究生）