众所周知，舞蹈是肢体语言，是无声的艺术。然而很多人都忽略了在舞蹈艺术中，支撑肢体动作的内在语言——呼吸。呼吸贯穿舞蹈之始末，没有呼吸，肢体就无法准确地表达舞蹈动作。
　　呼吸训练的目的，就是要舞者找到气息，并能将这种感觉在舞蹈中持续至稳定。对于舞者来说，认识舞蹈呼吸的方式以及特点，掌握正确的呼吸方法及运用非常重要。
　　一、基本功训练
　　对于舞蹈初学者，基本功训练时必经之路。在基本功训练阶段，重点是培养学生的呼吸意识。比如学生练习压胯练习时，教师要告诉学生要采用“深吸深呼”“慢吸慢呼”的呼吸方式，才能将压胯练习达到最佳状态；还有压腿、耗腰等训练也是采取同样的呼吸方式。再如踢腿、甩腰等需要爆发力的练习，教师要教会学生采用“快吸快呼”的呼吸方式，踢前呼气——踢时吸气——踢后呼气的过程；又如跳跃训练，教师要引导学生呼吸的变化过程：起跳前吐气——起跳瞬间吸气——空中控制至落地时屏气——落地后吐气。练习控腿、掰腿等控制训练时，要运用上“屏气、偷换气、浅呼吸”的呼吸方式；旋转练习用“快吸慢呼”的方式，发力时快速吸气，在旋转过程中慢呼……每个训练内容都有它自身的呼吸方式，并非一概而论。
　　二、中国古典舞身韵训练
　　中国古典舞身韵训练是呼吸训练的第二阶段，是习舞者练习身段的最佳选择，它能解决舞者僵硬而无力度的腰部问题。笔者前面提到“呼吸运用自如的舞者可做到“形神兼备、气韵合一、身心并用、内外统一”的境界，我们一直都在追求着这个目标。在《中国古典舞身韵教学法》一书中写道“真正做到‘形神兼备、身心并用、内外统一’境界，不经过严格的训练和要求是不会融合在一起的”。“如何达到‘形神兼备、身心并用、内外统一’呢？那就是一切动作要‘起于心，发于腰，形于体’。……这些古典舞身韵的动律元素是由心意带动呼吸，而又由呼吸去支配腰部而体现的。”可见古典舞身韵的基本动律元素训练是舞者掌握气息的最佳练习。
　　古典舞身韵的基本动律元素有：提、沉、冲、靠、含、腆、移。这些元素都离不开“提沉”。而“提沉元素”就是呼吸元素，因此，“提沉”是古典舞身韵中呼吸训练的重点内容。教师应强调“提沉”的气息要求：“沉”就是在盘坐的基础上，通过慢慢地呼气（慢呼）让气息往下沉，上身形成含的状态；“提”就是在“沉”的基础上慢慢地吸气（慢吸），使得上身直立，整个“提沉”过程就是“慢吸慢呼”的呼吸方式。将“提沉”练习好后，其它元素围绕“提沉”元素的呼吸原则进行练习，教师可以逐渐加大古典舞身韵训练的难度：从元素——动作——短句——组合，始终贯穿“提沉”的“慢吸慢呼”呼吸方式，从而引导学生们达到“形神兼备、气韵合一、身心并用、内外统一”的境界。
　　三、中国民族民间舞呼吸训练
　　我国56个民族有着自己民族不同的历史文化背景、地理环境、生活习俗等因素，形成具有自身民族风格特征的民族舞蹈。据笔者研究在呼吸上具有典型特点的民族有：蒙族、藏族、维族、汉族（胶州秧歌、安徽花鼓灯等）、朝鲜族等，本文笔者重点强调蒙族舞蹈的呼吸方式。
　　蒙族舞蹈的呼吸具有典型特点，教师在教学的过程中，要强调蒙族舞蹈的呼吸技巧。蒙族舞蹈有很多动作元素：如肩手臂的动作，柔肩、柔臂、柔腕、硬肩、硬腕、笑肩、耸肩等，还有腿部的平步、拖淌步等动作；这些动作元素都有着自己的呼吸方式去完成。教师在讲授这些元素时，必须融合呼吸特点。动作元素根据呼吸方式分类如下。
　　1. 硬肩、笑肩、硬腕等动作，是属于快、碎、脆的元素，教师要引导学生采用“快吸快呼”的呼吸方式。这样才能使得动作达到快、碎、脆的效果。
　　2. 柔臂、柔腕、柔肩、拖淌步等动作，是属于平缓舒展的元素，教师应在示范动作时提醒学生采用“慢吸慢呼”的呼吸方式，让气息灌满整组动作来完成，做到“形已止、神不止，形已止、气不止”的状态。
　　3. 运用“慢吸快呼”的动作元素。比如耸肩——耸肩时较慢地吸气，肩膀放松时快速呼气；甩手臂——也是运用同样的呼吸方式，准备甩臂前吸气，甩臂瞬间迅速呼气，将手臂以最放松状态甩开。教师应在示范动作时强调呼吸的变化过程。
　　每个民族舞蹈都有自己的风格特点，都有着独特的呼吸方式。每个舞种因有了独特呼吸而有了个性，除了笔者简单分析的蒙族外，还有藏族、维族、朝鲜族、汉族等民族舞蹈，这种个性就是一种无声的舞蹈语言，是一种民族的象征，也就是说独特的呼吸就是一个民族舞蹈的语言，是一个民族的标志。这说明呼吸在舞蹈中起到标志性作用，再一次证实呼吸在舞蹈中的重要性。
　　责任编辑罗峰