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摘要：世间万物在季节的更替中发生着有规律的变化，春生夏长秋收冬藏，冬天作为自然界中的气候现象对人类活动产生着巨大影响，冬天呈现出的特殊面貌也吸引了许多艺术家的目光，艺术家借助“冬天”这个平凡而又特别的季节表达着自己对故土的情感，对生活的感悟。
关键词：冬天;安德鲁·怀斯;荒野;寒冷;冰雪;草
引言
人们的意识源于自然，自然也是文学艺术创作的源泉，自然界中万事万物的变化都会和人们各式各样的情感发生千丝万缕的联系。
季节更替与变化是自然现象，季节的变化带给人们触觉上：舒适、干燥、潮湿、炎热、寒冷等身体感知。四季的交替也给我们的视觉带来不一样的感受，春的明媚与清新，夏的火热与缤纷，秋的灿烂与斑斓，冬的含蓄与苍茫。
温度是我们区分季节的最直接方式，恒温的人体对于四季的温度变化敏感又准确。冬天给人的感觉是寒冷的，寒冷也造就了一些独特的气候特征，催生了一系列专属的人类活动，其中也包括冬天对绘画产生的影响。 艺术家关于冬天题材的描绘只是他们的艺术生命中一个组成部分，或者说是他们的理想选题。并不是把描绘冬天作为他们的追求或目的，也许是因为冬天元素所特有的气息契合了个别艺术家的艺术追求，因而通过冬天的表象来完成内心深处的倾诉，绝不是为了画冬天而画冬天。艺术家对于冬天的印象和感受因人而异，借助“冬天”所表达的情感和审美趣味也存在异同，冬天可以“喧闹”也可以“悲凉”。在众多表现冬天题材的画家中，选择怀斯进行分析不仅是他们所呈现出的不同面貌的冬天，更吸引我的是他敏锐的观察和极其高超的绘画语言。不仅仅是营造一种氛围，他的画面中所描绘的对象刻画精细、入木三分，令人印象深刻，过目难忘。
安德鲁·怀斯——冬天里的孤寂与死亡
安德鲁·怀斯（1917—2009）出生于艺术家庭，父亲N·C怀斯是美国著名的插画家，耳濡目染的怀斯很早就对绘画产生了浓厚的兴趣，他从小便跟随父亲系统的学习绘画。他以丰富的记忆和联想，凭借对生活敏锐的感触、极致的绘画语言、对抽象的理解，将所观所感通过绘画表达出来。
安德鲁·怀斯所创作出的大量感人肺腑的艺术作品都源于他一生极小的活动区域范围内。怀斯的作品里深邃的抽象本质贯穿于极致的写实表象中，怀斯选择故乡的那片空旷荒野作为创作主题承载各种思想内涵经常出现在画面中。贯穿安德鲁.怀斯艺术生涯始终的荒野作为场景多次出现在作品中，并且大多都以冬天的样貌呈现，怀斯的记忆和情感都寄托在被他转化为作品的荒野中，作品被赋予的诗意、忧伤、孤独加深了审美的愉悦，提高了审美的层次，把花红柳绿这样简单的视觉刺激替换为伤感的、具有精神内涵的审美趣味。
不同于主题性绘画创作，怀斯的作品几乎没有考虑要说明的某种情节或叙述某个历史故事。他所描绘的人物形象和状态都极具生活化。怀斯独特绘画风格的形成都是因为他沉迷于自己所生活和认知的世界，那些岁月留下的痕迹经常吸引怀斯的注意，残破、污迹、生锈、斑驳在画面中暗示出时光的流逝。这些不漂亮的静物都平凡、自然、纯朴.令人感动，发人深思。怀斯笔下的风景生活气息浓郁。他极少描绘勃勃生机的春夏，而喜爱秋天的枯枝落叶，冬季的雪地干草。他描绘自己极小生活范围里的事物，凋谢的落叶、枯萎的杂草、死去的动物，他关注身边的邻居们的生活、命运甚至死亡。
《1946年的冬天》在怀斯的艺术年表中有着重要的位置，那是怀斯父亲1945年冬天去世后他开始的第一幅蛋彩画创作。父亲交通事故遇难地点附近的山坡，从前往后延伸的车轮印，那次意外的目击者艾伦·林奇，画面中的一切与怀斯父亲的离世有着太多的关联。作品《1946年的冬天》中整个画面都笼罩在强烈阳光的照射下，布满枯草的地面和山坡占据了整个构图，只在画面顶端留出了一条狭长的天空，天空的浅色调把整个地面的起伏衬托出来，画面中心偏左的位置一名穿深褐色大衣的男孩头戴飞行员帽子，神情慌张、动作失调颠三倒四的向前方奔跑，人物服装的重颜色被草地衬托出来，使他 在视觉上异常突出，像个滚落山坡的石头，衣角的强烈摆动可以看出男孩奔跑的速度，由于地面的坡度他双臂摆出异于常态的动作来保持身体的平衡。画面中的车辙把人物和画面左上角的围栏贯穿起来，构成的平行线延伸向远方，形成了对视觉方向的引导，被围挡在左上角的杂草丛生，给人无法踏入的隔绝感受。所有的元素和细节都被集中安排在了构图的左半部分，倾斜的山坡，围栏的透视线，残留的条状积雪，弯曲起伏的车辙，都形成了向左下倾斜的趋势，加上人物倾斜的身体动作，整个构图发生了向左下方的倾斜，产生了失衡坠落的感觉，画面呈现出一种不知所措的慌张气氛。
在1945年怀斯父亲的意外发生后，怀斯对伤感的表达再也没有停止过，这件事促使他将自然和人类命运联系起来，伤感、悲痛使怀斯的艺术发生了不可预期的变化。生命和死亡的主题也在怀斯的作品中有了深刻诗意的呈现。冬天所特有的气质成为怀斯对死亡的题材表现的理想媒介。1942年《冬天的原野》中，一只死去的乌鸦躺在农场的草地上，乌鸦的尸体仿佛就在眼前，画家用极低的视角来呈现整个画面，好像是趴在地上拨开眼前的枯草近距离的观察着这只死去的乌鸦。
《圣诞节的早晨》中人物平静安详的躺在荒野中，画面色调凄冷让人产生寂静肃穆的感受，人和环境仿佛粘连生长在一起，植物干枯的藤蔓围绕着人的躯体，大地在画面里变成了被子盖在了人的身体上，加上整个人的身体单纯的冷灰色调，有一种超现实的荒诞性。他对死亡的感受是在靜谧里呈现的，表述怅惘和对死亡的一种近乎于敬慕的神秘。《春》画面中卡尔平静地躺在山坡还没融化的积雪中，只露出了苍白干瘪的四肢和头部，简练概括的山坡被荒草覆盖留下了几条车轮碾压过的痕迹。《漂浮》画面中平静大海里漂浮着一艘白色木船，一位安详的老人静静的躺在船舱里，没有惊涛骇浪，海是深沉的重灰色。
《圣诞节的早晨》《春》《漂浮》三幅作品中的人物都呈现出一致的动作，平躺、双手放在胸腹位置，这是一个会让人联想到死亡的动作。除了直接表现人的死亡怀斯还有很多和死亡有密切联系的作品，《掘墓人》中正在为死者挖掘坟墓的男人头发蓬乱、神情沮丧、疲惫不堪，幽暗的墓穴和明亮的草地形成了鲜明的对比，黑暗与光明的区分给人天人永隔的悲伤感觉。《永久的照顾》是一块墓地的场景，灰色天空和白色的三角形色块构成让人产生一种油然而生的肃穆与静谧感，绿色草地也被画家处理的沉稳凝重，大小不同形状各异的墓碑林立在墓地上，斑驳的痕迹暗示出墓碑在这里的久远时间，墓碑前祭奠的鲜花和墓碑形成了一新一旧的对比，显示着人们对死者的思念和缅怀。墓碑成为了人们对逝者追念倾诉的固定场景。对逝去亲人的情感寄托都凝聚在了它埋葬安息的地方。怀斯对于死亡的描绘与表达贯穿他的艺术生命，丰富而深刻，怀斯对于生命和死亡的思考与感悟使他的艺术与众不同感人肺腑，真情的流露使他的作品发人深省、回味无穷。
怀斯更倾心于冬天，冬天也成就了怀斯，怀斯借助冬天的各种元素使他对表现悲凉、孤寂、甚至死亡更加深刻。
结论
通过对冬天元素的提取和描绘表现出怎样的画面氛围，给人什么样的视觉感受和思想内涵都取决于画家不同的人生经历、审美趣味、技术语言。同时也需要和观者产生共鸣，不同的观众在面对同一幅画面时所产生的审美愉悦和心理活动是不一样的，艺术家通过自己对冬天的认知并将其转化为图像来完成个人的情感表达，把自己的情感寄托在以季节为载体的画面中。冬天本身并不带有情感，冬天作为绘画题材给观众带来的感受是作者和读者共同赋予的。有关冬天的视觉经验会调动每个人相关的体会和记忆。毫无疑问冬天也处处是人们的丰富多彩的生活，但对于伤感、凄凉、孤寂、苍茫的情感表达冬天有着不可替代的先天优势，冬天的萧瑟与清冷是不可逆的自然规律。怀斯父亲在冬天意外去世，那个冬天给怀斯的记忆是刻骨铭心的，他把孤独、悲伤、死亡和冬天联系在了一起，在安德鲁·怀斯众多冬天题材的作品中充斥着诗意的哀伤。艺术家精湛的艺术语言作为辅助呈现出了他对冬天的理解与感受。
参考文献
[1]何政广《怀斯世界名画家全集：怀斯》河北教育出版社 2010.12
[2] 时光 艺术巨匠-怀斯 河北教育出版社 2014.12
[3]怀乡者的凝视—安德鲁怀斯的乡土写实主义绘画及其影响 于洋 美术观察2009年05期
[4]《1946年的冬天》—论安德鲁怀斯的“伤感”色调 吕华斌 美术观察 2013年04期
[5] 面对死亡的人生——怀斯的内心世界 施忠平《中国油画》2009.03.15
[6] Judy Metro 《Andrew Wyeth：A Spoken Self-Portrait》National Gallery of Art，Washington2014
[7] 德尼斯·托马斯，怀斯-一位伤感的现实主义者的浪漫风格[J].世界美术，1981，63-65.
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关键词：冬天;安德鲁·怀斯;荒野;寒冷;冰雪;草
引言
人们的意识源于自然，自然也是文学艺术创作的源泉，自然界中万事万物的变化都会和人们各式各样的情感发生千丝万缕的联系。
季节更替与变化是自然现象，季节的变化带给人们触觉上：舒适、干燥、潮湿、炎热、寒冷等身体感知。四季的交替也给我们的视觉带来不一样的感受，春的明媚与清新，夏的火热与缤纷，秋的灿烂与斑斓，冬的含蓄与苍茫。
温度是我们区分季节的最直接方式，恒温的人体对于四季的温度变化敏感又准确。冬天给人的感觉是寒冷的，寒冷也造就了一些独特的气候特征，催生了一系列专属的人类活动，其中也包括冬天对绘画产生的影响。 艺术家关于冬天题材的描绘只是他们的艺术生命中一个组成部分，或者说是他们的理想选题。并不是把描绘冬天作为他们的追求或目的，也许是因为冬天元素所特有的气息契合了个别艺术家的艺术追求，因而通过冬天的表象来完成内心深处的倾诉，绝不是为了画冬天而画冬天。艺术家对于冬天的印象和感受因人而异，借助“冬天”所表达的情感和审美趣味也存在异同，冬天可以“喧闹”也可以“悲凉”。在众多表现冬天题材的画家中，选择怀斯进行分析不仅是他们所呈现出的不同面貌的冬天，更吸引我的是他敏锐的观察和极其高超的绘画语言。不仅仅是营造一种氛围，他的画面中所描绘的对象刻画精细、入木三分，令人印象深刻，过目难忘。
安德鲁·怀斯——冬天里的孤寂与死亡
安德鲁·怀斯（1917—2009）出生于艺术家庭，父亲N·C怀斯是美国著名的插画家，耳濡目染的怀斯很早就对绘画产生了浓厚的兴趣，他从小便跟随父亲系统的学习绘画。他以丰富的记忆和联想，凭借对生活敏锐的感触、极致的绘画语言、对抽象的理解，将所观所感通过绘画表达出来。
安德鲁·怀斯所创作出的大量感人肺腑的艺术作品都源于他一生极小的活动区域范围内。怀斯的作品里深邃的抽象本质贯穿于极致的写实表象中，怀斯选择故乡的那片空旷荒野作为创作主题承载各种思想内涵经常出现在画面中。贯穿安德鲁.怀斯艺术生涯始终的荒野作为场景多次出现在作品中，并且大多都以冬天的样貌呈现，怀斯的记忆和情感都寄托在被他转化为作品的荒野中，作品被赋予的诗意、忧伤、孤独加深了审美的愉悦，提高了审美的层次，把花红柳绿这样简单的视觉刺激替换为伤感的、具有精神内涵的审美趣味。
不同于主题性绘画创作，怀斯的作品几乎没有考虑要说明的某种情节或叙述某个历史故事。他所描绘的人物形象和状态都极具生活化。怀斯独特绘画风格的形成都是因为他沉迷于自己所生活和认知的世界，那些岁月留下的痕迹经常吸引怀斯的注意，残破、污迹、生锈、斑驳在画面中暗示出时光的流逝。这些不漂亮的静物都平凡、自然、纯朴.令人感动，发人深思。怀斯笔下的风景生活气息浓郁。他极少描绘勃勃生机的春夏，而喜爱秋天的枯枝落叶，冬季的雪地干草。他描绘自己极小生活范围里的事物，凋谢的落叶、枯萎的杂草、死去的动物，他关注身边的邻居们的生活、命运甚至死亡。
《1946年的冬天》在怀斯的艺术年表中有着重要的位置，那是怀斯父亲1945年冬天去世后他开始的第一幅蛋彩画创作。父亲交通事故遇难地点附近的山坡，从前往后延伸的车轮印，那次意外的目击者艾伦·林奇，画面中的一切与怀斯父亲的离世有着太多的关联。作品《1946年的冬天》中整个画面都笼罩在强烈阳光的照射下，布满枯草的地面和山坡占据了整个构图，只在画面顶端留出了一条狭长的天空，天空的浅色调把整个地面的起伏衬托出来，画面中心偏左的位置一名穿深褐色大衣的男孩头戴飞行员帽子，神情慌张、动作失调颠三倒四的向前方奔跑，人物服装的重颜色被草地衬托出来，使他 在视觉上异常突出，像个滚落山坡的石头，衣角的强烈摆动可以看出男孩奔跑的速度，由于地面的坡度他双臂摆出异于常态的动作来保持身体的平衡。画面中的车辙把人物和画面左上角的围栏贯穿起来，构成的平行线延伸向远方，形成了对视觉方向的引导，被围挡在左上角的杂草丛生，给人无法踏入的隔绝感受。所有的元素和细节都被集中安排在了构图的左半部分，倾斜的山坡，围栏的透视线，残留的条状积雪，弯曲起伏的车辙，都形成了向左下倾斜的趋势，加上人物倾斜的身体动作，整个构图发生了向左下方的倾斜，产生了失衡坠落的感觉，画面呈现出一种不知所措的慌张气氛。
在1945年怀斯父亲的意外发生后，怀斯对伤感的表达再也没有停止过，这件事促使他将自然和人类命运联系起来，伤感、悲痛使怀斯的艺术发生了不可预期的变化。生命和死亡的主题也在怀斯的作品中有了深刻诗意的呈现。冬天所特有的气质成为怀斯对死亡的题材表现的理想媒介。1942年《冬天的原野》中，一只死去的乌鸦躺在农场的草地上，乌鸦的尸体仿佛就在眼前，画家用极低的视角来呈现整个画面，好像是趴在地上拨开眼前的枯草近距离的观察着这只死去的乌鸦。
《圣诞节的早晨》中人物平静安详的躺在荒野中，画面色调凄冷让人产生寂静肃穆的感受，人和环境仿佛粘连生长在一起，植物干枯的藤蔓围绕着人的躯体，大地在画面里变成了被子盖在了人的身体上，加上整个人的身体单纯的冷灰色调，有一种超现实的荒诞性。他对死亡的感受是在靜谧里呈现的，表述怅惘和对死亡的一种近乎于敬慕的神秘。《春》画面中卡尔平静地躺在山坡还没融化的积雪中，只露出了苍白干瘪的四肢和头部，简练概括的山坡被荒草覆盖留下了几条车轮碾压过的痕迹。《漂浮》画面中平静大海里漂浮着一艘白色木船，一位安详的老人静静的躺在船舱里，没有惊涛骇浪，海是深沉的重灰色。
《圣诞节的早晨》《春》《漂浮》三幅作品中的人物都呈现出一致的动作，平躺、双手放在胸腹位置，这是一个会让人联想到死亡的动作。除了直接表现人的死亡怀斯还有很多和死亡有密切联系的作品，《掘墓人》中正在为死者挖掘坟墓的男人头发蓬乱、神情沮丧、疲惫不堪，幽暗的墓穴和明亮的草地形成了鲜明的对比，黑暗与光明的区分给人天人永隔的悲伤感觉。《永久的照顾》是一块墓地的场景，灰色天空和白色的三角形色块构成让人产生一种油然而生的肃穆与静谧感，绿色草地也被画家处理的沉稳凝重，大小不同形状各异的墓碑林立在墓地上，斑驳的痕迹暗示出墓碑在这里的久远时间，墓碑前祭奠的鲜花和墓碑形成了一新一旧的对比，显示着人们对死者的思念和缅怀。墓碑成为了人们对逝者追念倾诉的固定场景。对逝去亲人的情感寄托都凝聚在了它埋葬安息的地方。怀斯对于死亡的描绘与表达贯穿他的艺术生命，丰富而深刻，怀斯对于生命和死亡的思考与感悟使他的艺术与众不同感人肺腑，真情的流露使他的作品发人深省、回味无穷。
怀斯更倾心于冬天，冬天也成就了怀斯，怀斯借助冬天的各种元素使他对表现悲凉、孤寂、甚至死亡更加深刻。
结论
通过对冬天元素的提取和描绘表现出怎样的画面氛围，给人什么样的视觉感受和思想内涵都取决于画家不同的人生经历、审美趣味、技术语言。同时也需要和观者产生共鸣，不同的观众在面对同一幅画面时所产生的审美愉悦和心理活动是不一样的，艺术家通过自己对冬天的认知并将其转化为图像来完成个人的情感表达，把自己的情感寄托在以季节为载体的画面中。冬天本身并不带有情感，冬天作为绘画题材给观众带来的感受是作者和读者共同赋予的。有关冬天的视觉经验会调动每个人相关的体会和记忆。毫无疑问冬天也处处是人们的丰富多彩的生活，但对于伤感、凄凉、孤寂、苍茫的情感表达冬天有着不可替代的先天优势，冬天的萧瑟与清冷是不可逆的自然规律。怀斯父亲在冬天意外去世，那个冬天给怀斯的记忆是刻骨铭心的，他把孤独、悲伤、死亡和冬天联系在了一起，在安德鲁·怀斯众多冬天题材的作品中充斥着诗意的哀伤。艺术家精湛的艺术语言作为辅助呈现出了他对冬天的理解与感受。
参考文献
[1]何政广《怀斯世界名画家全集：怀斯》河北教育出版社 2010.12
[2] 时光 艺术巨匠-怀斯 河北教育出版社 2014.12
[3]怀乡者的凝视—安德鲁怀斯的乡土写实主义绘画及其影响 于洋 美术观察2009年05期
[4]《1946年的冬天》—论安德鲁怀斯的“伤感”色调 吕华斌 美术观察 2013年04期
[5] 面对死亡的人生——怀斯的内心世界 施忠平《中国油画》2009.03.15
[6] Judy Metro 《Andrew Wyeth：A Spoken Self-Portrait》National Gallery of Art，Washington2014
[7] 德尼斯·托马斯，怀斯-一位伤感的现实主义者的浪漫风格[J].世界美术，1981，63-65.
（广州随意文化有限公司 510000）