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[摘 要]生活中的美需要我们去捕捉、去记录,捕捉和快捷记录生活的绘画形式,既是速写。速写强化了艺术家处在最活跃思维状态下表现对象神情的绘画造型能力,锻炼艺术家的独特的感知力和简括表现瞬间变化的视觉力,是使艺术家面对生活而保持激情与灵感的钥匙。我们应该在速写的学习中对形成美的探求,畫出新时代的新风格。
[关键词]生活、速写、艺术家
中图分类号:J214 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2013)12-0153-01
生活是艺术创作的源泉,和艺术创作都离不开生活,只有不断的深入生活,从生活中获取创作素材,才会使创作保持旺盛,持久的生命力。生活中的美需要我们去捕捉、去记录,速写是使艺术家面对生活而保持激情与灵感的钥匙。速写对于艺术家,犹如万物离不开阳光与空气,如生命在于运动,速写的重要在于使艺术家面对自然而保持着新鲜、活跃的思维状态,将山川河流,万物生灵,运动和变化中的想象,化为敏锐的感觉符号记录下来,表现在创作当中。
捕捉和快捷记录生活的绘画形式,既是速写,速写强化了艺术家处在最活跃思维状态下表现对象神情的绘画造型能力,锻炼艺术家的独特的感知力和简括表现瞬间变化的视觉力。优秀的艺术家终生离不开用速写来表现自己和外部世界。速写是一种习惯,是对日常生活和心情感想的表达方式,速写不是用来学习的,而是用来抒发感情与享受的。画速写的时候心中要充满感情,或热爱、或悲痛、或感动、或寂寞、或疯狂,画的时候无需刻意的考虑笔法,而是用心去表达。任何精妙的速写作品都有一个共同点,便是在速写作品中体现人物动感与张力的主线十分鲜明。无论用何种造型方法表现对象的美,最令你抒发情怀的首先是对象所呈现的简洁、明确的运动线。画面中数条运动主线的肯定与自知的尺度,决定了画面的基本构造。辅线与细部的刻画则是速写具有丰富表现力所不可缺少的。动感主线与精妙细部的结合,构成了速写最具表现力的造型美感。要敏锐地抓住大运动线的变化与规律,在生活中深入观察与研究对象的基本形体和特征,把握动感变化的规律,才能自由地将对象提炼成绘画造型中简洁的线条和色调,升华为感知的形象符号。
雕塑家罗丹曾经说过:“生活中不是缺少美。而是缺少发现。”在生活中不是人人都可以发现美的,发现生活中的美是一种能力,这种能力不是与生俱来的。要经过学习,要经过不断地实践,才能培养出所谓的“艺术家的眼睛”,才能通过这“眼睛”发现生活中的美。在生活中画速写,是培养上述能力的主要途径。在生活中反复地观察、体验,在不断的用笔用脑来记录生活。久而久之,就会逐渐在生活中看见美的景物,美的环境,特别是转瞬即逝的美的瞬间。这里所说得美是艺术的美,这种美存在于一般人们所司空见惯或视而不见的生活当中,艺术家应该独具慧眼,在人们不屑一顾的普通生活中发现闪光点。这种发现的能力全在不断地速写生活实践中生成和提高,也会在长期的停顿中减弱或消失。
速写的主要意义在于能有效地培养敏锐的观察力和艺术概括能力,这就要求我们像“拳不离手”那样的不间断地磨炼,动笔要勤快。操一技而致精微的人,长年累月,终生不辍,才能如火纯青,进入化境。古今中外,历代绘画大师,莫不勤奋。在勤画的同时还要勤思考,这是不容忽视的。古今中外有不同的绘画技巧,有的较严谨,有的较自由,都是艺术家们多年艺术实践的结晶,都有可贵之处。这些技法我认为根本不存在绝对正确和绝对错误,既没有绝对的好,也没有绝对的坏,问题在于你如何运用。研究他们为什么这么画的原因,把这些原理和自己的意图结合起来,加以改造成为最适宜于表达你自己的技法,思索创造你自己的新经验。 速写有时就是抓瞬间的感受,所以感觉很重要,要把你对事物的感觉抓准画出来。但只凭感觉是不够的,“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西才能更深刻地感觉它。”因此我们要在感觉的同时去理解,在理解的基础上提高对感觉的认识。作为以感觉敏锐见长的速写,不能只停留于感性认识阶段,那样经不起过多的推敲,也不能只有理性分析而毫无感觉,那样缺少生动,两者要结合好。画运动中的人体,因造型发生了变化,给速写带来许多困难,想几笔画完人体运动中的复杂结构变化是不可能的,只能凭对动态的霎那间的印象,很快地用几条动态线将动态记录下来,然后根据自己对人体结构的理解,参考对象的装饰等等补充整理完成。准确是速写的要求之一,但准确却没有趣味的画是一种缺憾。艺术家的独特就在于能准确描绘物体,而又不失趣味。我认为要想让自己的画面具有趣味性,可进行适度的夸张变形,那是对一成不变的写实值得欢迎的调剂,但要防止不舒服的或丑陋做作的歪曲,应做到准确中有变形,有趣味,变形中又经得起推敲,是准确的,使其成为不合理的合理。随意的线条有朴素的单纯,宛如一个清纯少女不用粉饰而健康的自然美。然而单独线条的随意美是不够的。它必须表达形结构,必须要有耐看的细节。在画一串钥匙时,选一两个钥匙进行细致的描绘,不放过可以描绘的任何一个细小的面,然后随意地画其它钥匙,这样的处理使得画面有重点,既随意又耐看。
生活是艺术创作的源泉,一切文艺创作的源泉,一切文艺创作都是来源于生活的。从绘画艺术来说,速写应该是由生活到创作的中间桥梁。经过在生活中画速写的训练,同时学习了观察生活的方法,学习了在生活中创作素材,挖掘创作题材的方法。创作是一个要求艺术家全面能力综合表达的课题,是诸多方面知识技能的集成体,要画出有血有肉、有生活气息的创作来,肯定是十分困难的。
我们应该在速写的学习中对形成美的探求,画出新时代的新风格,在技法表现上也可以多样,但不是脱离生活—这个一切艺术创造的源泉,不能抛弃生活提供给我们的感染与启示。我们始终坚持速写的锻炼,培养敏锐的观察能力和熟练的表现能力,以传物之神,抒己真情。对于速写的认识犹如人们面向世界,它引诱你去看个究竟,却又无法辨清它的全部。正所谓:“微言精义,愈挥愈然,愈研愈入,愈往而不知所穷”。我相信,伴随着时代的发展,认识的深入,速写无疑会有着更大的发展和壮丽的前景。
[关键词]生活、速写、艺术家
中图分类号:J214 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2013)12-0153-01
生活是艺术创作的源泉,和艺术创作都离不开生活,只有不断的深入生活,从生活中获取创作素材,才会使创作保持旺盛,持久的生命力。生活中的美需要我们去捕捉、去记录,速写是使艺术家面对生活而保持激情与灵感的钥匙。速写对于艺术家,犹如万物离不开阳光与空气,如生命在于运动,速写的重要在于使艺术家面对自然而保持着新鲜、活跃的思维状态,将山川河流,万物生灵,运动和变化中的想象,化为敏锐的感觉符号记录下来,表现在创作当中。
捕捉和快捷记录生活的绘画形式,既是速写,速写强化了艺术家处在最活跃思维状态下表现对象神情的绘画造型能力,锻炼艺术家的独特的感知力和简括表现瞬间变化的视觉力。优秀的艺术家终生离不开用速写来表现自己和外部世界。速写是一种习惯,是对日常生活和心情感想的表达方式,速写不是用来学习的,而是用来抒发感情与享受的。画速写的时候心中要充满感情,或热爱、或悲痛、或感动、或寂寞、或疯狂,画的时候无需刻意的考虑笔法,而是用心去表达。任何精妙的速写作品都有一个共同点,便是在速写作品中体现人物动感与张力的主线十分鲜明。无论用何种造型方法表现对象的美,最令你抒发情怀的首先是对象所呈现的简洁、明确的运动线。画面中数条运动主线的肯定与自知的尺度,决定了画面的基本构造。辅线与细部的刻画则是速写具有丰富表现力所不可缺少的。动感主线与精妙细部的结合,构成了速写最具表现力的造型美感。要敏锐地抓住大运动线的变化与规律,在生活中深入观察与研究对象的基本形体和特征,把握动感变化的规律,才能自由地将对象提炼成绘画造型中简洁的线条和色调,升华为感知的形象符号。
雕塑家罗丹曾经说过:“生活中不是缺少美。而是缺少发现。”在生活中不是人人都可以发现美的,发现生活中的美是一种能力,这种能力不是与生俱来的。要经过学习,要经过不断地实践,才能培养出所谓的“艺术家的眼睛”,才能通过这“眼睛”发现生活中的美。在生活中画速写,是培养上述能力的主要途径。在生活中反复地观察、体验,在不断的用笔用脑来记录生活。久而久之,就会逐渐在生活中看见美的景物,美的环境,特别是转瞬即逝的美的瞬间。这里所说得美是艺术的美,这种美存在于一般人们所司空见惯或视而不见的生活当中,艺术家应该独具慧眼,在人们不屑一顾的普通生活中发现闪光点。这种发现的能力全在不断地速写生活实践中生成和提高,也会在长期的停顿中减弱或消失。
速写的主要意义在于能有效地培养敏锐的观察力和艺术概括能力,这就要求我们像“拳不离手”那样的不间断地磨炼,动笔要勤快。操一技而致精微的人,长年累月,终生不辍,才能如火纯青,进入化境。古今中外,历代绘画大师,莫不勤奋。在勤画的同时还要勤思考,这是不容忽视的。古今中外有不同的绘画技巧,有的较严谨,有的较自由,都是艺术家们多年艺术实践的结晶,都有可贵之处。这些技法我认为根本不存在绝对正确和绝对错误,既没有绝对的好,也没有绝对的坏,问题在于你如何运用。研究他们为什么这么画的原因,把这些原理和自己的意图结合起来,加以改造成为最适宜于表达你自己的技法,思索创造你自己的新经验。 速写有时就是抓瞬间的感受,所以感觉很重要,要把你对事物的感觉抓准画出来。但只凭感觉是不够的,“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西才能更深刻地感觉它。”因此我们要在感觉的同时去理解,在理解的基础上提高对感觉的认识。作为以感觉敏锐见长的速写,不能只停留于感性认识阶段,那样经不起过多的推敲,也不能只有理性分析而毫无感觉,那样缺少生动,两者要结合好。画运动中的人体,因造型发生了变化,给速写带来许多困难,想几笔画完人体运动中的复杂结构变化是不可能的,只能凭对动态的霎那间的印象,很快地用几条动态线将动态记录下来,然后根据自己对人体结构的理解,参考对象的装饰等等补充整理完成。准确是速写的要求之一,但准确却没有趣味的画是一种缺憾。艺术家的独特就在于能准确描绘物体,而又不失趣味。我认为要想让自己的画面具有趣味性,可进行适度的夸张变形,那是对一成不变的写实值得欢迎的调剂,但要防止不舒服的或丑陋做作的歪曲,应做到准确中有变形,有趣味,变形中又经得起推敲,是准确的,使其成为不合理的合理。随意的线条有朴素的单纯,宛如一个清纯少女不用粉饰而健康的自然美。然而单独线条的随意美是不够的。它必须表达形结构,必须要有耐看的细节。在画一串钥匙时,选一两个钥匙进行细致的描绘,不放过可以描绘的任何一个细小的面,然后随意地画其它钥匙,这样的处理使得画面有重点,既随意又耐看。
生活是艺术创作的源泉,一切文艺创作的源泉,一切文艺创作都是来源于生活的。从绘画艺术来说,速写应该是由生活到创作的中间桥梁。经过在生活中画速写的训练,同时学习了观察生活的方法,学习了在生活中创作素材,挖掘创作题材的方法。创作是一个要求艺术家全面能力综合表达的课题,是诸多方面知识技能的集成体,要画出有血有肉、有生活气息的创作来,肯定是十分困难的。
我们应该在速写的学习中对形成美的探求,画出新时代的新风格,在技法表现上也可以多样,但不是脱离生活—这个一切艺术创造的源泉,不能抛弃生活提供给我们的感染与启示。我们始终坚持速写的锻炼,培养敏锐的观察能力和熟练的表现能力,以传物之神,抒己真情。对于速写的认识犹如人们面向世界,它引诱你去看个究竟,却又无法辨清它的全部。正所谓:“微言精义,愈挥愈然,愈研愈入,愈往而不知所穷”。我相信,伴随着时代的发展,认识的深入,速写无疑会有着更大的发展和壮丽的前景。