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摘要：我国的声乐艺术种类丰富多彩，其中极具华彩性和装饰性的声乐种类要属花腔。花腔运用灵活的演唱技巧将声乐表现的淋漓尽致。那么，如何掌握花腔女高音的演唱技巧，这是每个声乐艺术学习者普遍关心的问题。因此，本文以《春天的芭蕾》为例，深入分析了我国花腔唱法的历史与现状，并探究了在演唱花腔时应该掌握的歌唱技巧。
关键词：花腔；演唱；技巧；《春天的芭蕾》
花腔一开始来源于德文，特指旋律精巧灵活的点缀。在演唱的过程中，要想使得演唱表演精彩绝伦，使用准确恰当地演唱技巧是必不可少的。因此，在花腔演唱中，要注重各种演唱的技巧和方式，将高难度的声乐技巧表现到炉火纯青的境界。
一、花腔唱法的历史与现状
由于花腔是一种高难度的演唱技巧，并且表现出来的歌唱效果十分理想，因此，在17世纪和18世纪的欧洲兴起花腔的热潮。其实，早在16世纪就已经出现花腔唱法的萌芽，经过之后不断的发展，人们的情感也越来越丰富，之前简单的装饰音已然满足不了人们对声乐的实际需求，因此，才逐渐增加歌唱的难度技巧。直到17世纪末，由意大利的阉人歌者明确提出花腔这一唱法，并将这种演唱技巧传播到世界各地。后来，花腔在法国得到了极大的推动与发展，受到法国人民的强烈喜爱和推崇，因此，花腔这种演唱技巧在法国达到了发展的巅峰状态。
随着中国大门的逐渐打开，不再处于半封闭半殖民的现状，各种先进的思想和新鲜的事物都逐步传入我国。到20世纪初期，花腔这种声乐形式才正式传入我国，受到诸多艺术家们的喜爱。艺术家们结合我国的特色，根据当时的实际情况，创作出许多带有中国特色的花腔艺术歌曲。然而，在众多的花腔创作中却没有一个独具代表性的花腔歌曲。随着花腔在我国不断地发展，直到20世纪末期，才涌现出少数优秀的花腔艺术歌曲，例如：由赵思思作词、姜一民作曲的《军营飞来一只百灵》，还有由白成仁作曲的《苗岭的早晨》。这两部作品，在当时的花腔歌曲中有着积极的指导作用，是花腔歌曲中极具代表性的作品。20世纪90年代，当时的花腔歌曲界出现了著名的人物——尚德义。他在花腔演唱史上有着较深的造诣，创作出多部优秀的花腔作品，受到广大艺术学者的积极模仿。他的代表作《千年铁树开了花》、《火把节的欢乐》、《七月的草原》等等在当时受到广泛的传唱。尚德义创作的花腔作品不仅包含热情的情绪，而且其歌曲的节奏也十分的欢快，给演唱者的心灵和身体都带来了极大的放松和享受，促使演唱者保持一种积极乐观的态度去面对人生，正是尚德义这种充满正能量的花腔作品，为我国花腔声乐艺术的发展奠定了夯实的基础。21世纪，随着社会各界对素质教育的重视，学校也逐渐重视艺术的发展，陆续建立起诸多的艺术院校，因此，培养出大批优秀的艺术人员。其中，最为著名的就是青年作曲家胡廷江，他创作的多部花腔作品一致受到艺术家们的赞赏。其中，较为出名的有《玛依拉变奏曲》、《炫境》、《春天的芭蕾》等等。这些花腔作品创作技巧十分的新颖，同时难度系数很高，又结合了时代的特色，给听众留下了深刻的印象。因此，胡廷江创作的花腔作品成为我国声乐艺术中的核心骨力量。
二、歌曲《春天的芭蕾舞》创作背景及风格特征
《春天的芭蕾》是由王磊作词，胡廷江作曲创作出来的，是花腔歌曲中极具代表性的作品。该歌曲用优美的旋律带来听众喜悦的心情，促使观众在听觉上得到享受。同时，该歌曲对歌者的气息要求很高，只有熟练掌握演唱的技巧才能完美地将歌曲演唱出来。因此，该歌曲受到广大群众的普遍喜爱。该歌曲的作曲者胡廷江是中国音乐学院一名青年教师，也是一名作曲家。胡廷江之前已经创作出大量优秀的花腔作品，但是，其根据女高音的特点，量身定制出专门的作品《春天的芭蕾》，这也是该歌曲对歌唱技巧要求之所以高的原因。随着《春天的芭蕾》被广泛的传唱，成为“唱响中国”的作品。
三、演唱花腔应具备的气息运用技巧
正确的呼吸：不管是声乐初学者，还是声乐教育家，在学习歌唱時都十分注重呼吸的技巧。因为，呼吸为歌唱提供了动力和基础，没有合理有效的呼吸作为铺垫，歌唱是不具备任何美感的。歌唱者对呼吸合理的控制，能够促使声乐具有优美的旋律。因此，要想真正成为一个优秀的歌唱者，首先要对气息具有合理的掌控，能够收放自如地使用呼吸器官。肺和咽喉的双重运动所产生来回运动的气流，形成了人体发声的原动力，从而能够唱出优美的歌声。
快吸慢呼：对于歌手来说，这种呼吸法是必不可少必须掌握的技能。初学者应该勤加练习，吸气时快速吸入，然后将气慢慢呼出来。想象一下，你特别想要的东西突然出现在你的眼前，你肯定是惊喜得倒抽一口气，停顿几秒之后，才兴奋得大喊起来。这一过程形象地展现出快吸慢呼的全过程。
慢吸慢呼：这种呼吸方法讲究的就是一个字，慢。慢是该呼吸方式的精髓，缓缓地将气吸入，停顿几秒再将气慢慢呼出去。呼气的时候假装在吹蜡烛，但是又不能吹灭，一直保持这种自然缓和的状态。长期坚持练习这种呼吸方式，能够显著增强歌者的肺活量，对于唱歌大大有帮助。
气息的流畅：唱歌跟平时说话不同，对于气息的要求也比较高。为了保持唱歌时的稳定性，必须做到流畅的呼吸气。唱歌前，要注意用口鼻同时深吸一口气，唱歌的全过程要控制好气息的走向。对于歌者来说，加强对气息的练习是十分有必要的。下面以著名的歌曲《春天的芭蕾舞》为例，具体阐述清楚以上因素对于唱歌的重要性。如谱例：
随着花腔部分的慢慢加速，对于气息的控制也显得越来越重要。在这个过程中，一旦不利用好气息，是很难将这种难度系数较高的歌曲完整演唱出来的。
四、结语
综上所述，在花腔演唱中要想表现出优美的旋律，歌者必须注重对气息的合理控制。气息是歌唱中最至关重要的一部分，只有将气息练习到位，才能将高难度花腔演唱形式淋漓尽致地表现出来。
【参考文献】
[1]殷瑰姣，殷美姣.洪世杰.浅谈演唱花腔的技巧——以歌曲《春天的芭蕾》为例[J].湖北科技学院学报，2015（01）
[2]李囝，李卓.刍议胡氏花腔的艺术魅力[J].音乐生活，2014（03）
作者简介：王世泰，西北师范大学音乐学院2013级文硕班，专业：音乐与舞蹈学，研究方向：声乐方向。
关键词：花腔；演唱；技巧；《春天的芭蕾》
花腔一开始来源于德文，特指旋律精巧灵活的点缀。在演唱的过程中，要想使得演唱表演精彩绝伦，使用准确恰当地演唱技巧是必不可少的。因此，在花腔演唱中，要注重各种演唱的技巧和方式，将高难度的声乐技巧表现到炉火纯青的境界。
一、花腔唱法的历史与现状
由于花腔是一种高难度的演唱技巧，并且表现出来的歌唱效果十分理想，因此，在17世纪和18世纪的欧洲兴起花腔的热潮。其实，早在16世纪就已经出现花腔唱法的萌芽，经过之后不断的发展，人们的情感也越来越丰富，之前简单的装饰音已然满足不了人们对声乐的实际需求，因此，才逐渐增加歌唱的难度技巧。直到17世纪末，由意大利的阉人歌者明确提出花腔这一唱法，并将这种演唱技巧传播到世界各地。后来，花腔在法国得到了极大的推动与发展，受到法国人民的强烈喜爱和推崇，因此，花腔这种演唱技巧在法国达到了发展的巅峰状态。
随着中国大门的逐渐打开，不再处于半封闭半殖民的现状，各种先进的思想和新鲜的事物都逐步传入我国。到20世纪初期，花腔这种声乐形式才正式传入我国，受到诸多艺术家们的喜爱。艺术家们结合我国的特色，根据当时的实际情况，创作出许多带有中国特色的花腔艺术歌曲。然而，在众多的花腔创作中却没有一个独具代表性的花腔歌曲。随着花腔在我国不断地发展，直到20世纪末期，才涌现出少数优秀的花腔艺术歌曲，例如：由赵思思作词、姜一民作曲的《军营飞来一只百灵》，还有由白成仁作曲的《苗岭的早晨》。这两部作品，在当时的花腔歌曲中有着积极的指导作用，是花腔歌曲中极具代表性的作品。20世纪90年代，当时的花腔歌曲界出现了著名的人物——尚德义。他在花腔演唱史上有着较深的造诣，创作出多部优秀的花腔作品，受到广大艺术学者的积极模仿。他的代表作《千年铁树开了花》、《火把节的欢乐》、《七月的草原》等等在当时受到广泛的传唱。尚德义创作的花腔作品不仅包含热情的情绪，而且其歌曲的节奏也十分的欢快，给演唱者的心灵和身体都带来了极大的放松和享受，促使演唱者保持一种积极乐观的态度去面对人生，正是尚德义这种充满正能量的花腔作品，为我国花腔声乐艺术的发展奠定了夯实的基础。21世纪，随着社会各界对素质教育的重视，学校也逐渐重视艺术的发展，陆续建立起诸多的艺术院校，因此，培养出大批优秀的艺术人员。其中，最为著名的就是青年作曲家胡廷江，他创作的多部花腔作品一致受到艺术家们的赞赏。其中，较为出名的有《玛依拉变奏曲》、《炫境》、《春天的芭蕾》等等。这些花腔作品创作技巧十分的新颖，同时难度系数很高，又结合了时代的特色，给听众留下了深刻的印象。因此，胡廷江创作的花腔作品成为我国声乐艺术中的核心骨力量。
二、歌曲《春天的芭蕾舞》创作背景及风格特征
《春天的芭蕾》是由王磊作词，胡廷江作曲创作出来的，是花腔歌曲中极具代表性的作品。该歌曲用优美的旋律带来听众喜悦的心情，促使观众在听觉上得到享受。同时，该歌曲对歌者的气息要求很高，只有熟练掌握演唱的技巧才能完美地将歌曲演唱出来。因此，该歌曲受到广大群众的普遍喜爱。该歌曲的作曲者胡廷江是中国音乐学院一名青年教师，也是一名作曲家。胡廷江之前已经创作出大量优秀的花腔作品，但是，其根据女高音的特点，量身定制出专门的作品《春天的芭蕾》，这也是该歌曲对歌唱技巧要求之所以高的原因。随着《春天的芭蕾》被广泛的传唱，成为“唱响中国”的作品。
三、演唱花腔应具备的气息运用技巧
正确的呼吸：不管是声乐初学者，还是声乐教育家，在学习歌唱時都十分注重呼吸的技巧。因为，呼吸为歌唱提供了动力和基础，没有合理有效的呼吸作为铺垫，歌唱是不具备任何美感的。歌唱者对呼吸合理的控制，能够促使声乐具有优美的旋律。因此，要想真正成为一个优秀的歌唱者，首先要对气息具有合理的掌控，能够收放自如地使用呼吸器官。肺和咽喉的双重运动所产生来回运动的气流，形成了人体发声的原动力，从而能够唱出优美的歌声。
快吸慢呼：对于歌手来说，这种呼吸法是必不可少必须掌握的技能。初学者应该勤加练习，吸气时快速吸入，然后将气慢慢呼出来。想象一下，你特别想要的东西突然出现在你的眼前，你肯定是惊喜得倒抽一口气，停顿几秒之后，才兴奋得大喊起来。这一过程形象地展现出快吸慢呼的全过程。
慢吸慢呼：这种呼吸方法讲究的就是一个字，慢。慢是该呼吸方式的精髓，缓缓地将气吸入，停顿几秒再将气慢慢呼出去。呼气的时候假装在吹蜡烛，但是又不能吹灭，一直保持这种自然缓和的状态。长期坚持练习这种呼吸方式，能够显著增强歌者的肺活量，对于唱歌大大有帮助。
气息的流畅：唱歌跟平时说话不同，对于气息的要求也比较高。为了保持唱歌时的稳定性，必须做到流畅的呼吸气。唱歌前，要注意用口鼻同时深吸一口气，唱歌的全过程要控制好气息的走向。对于歌者来说，加强对气息的练习是十分有必要的。下面以著名的歌曲《春天的芭蕾舞》为例，具体阐述清楚以上因素对于唱歌的重要性。如谱例：
随着花腔部分的慢慢加速，对于气息的控制也显得越来越重要。在这个过程中，一旦不利用好气息，是很难将这种难度系数较高的歌曲完整演唱出来的。
四、结语
综上所述，在花腔演唱中要想表现出优美的旋律，歌者必须注重对气息的合理控制。气息是歌唱中最至关重要的一部分，只有将气息练习到位，才能将高难度花腔演唱形式淋漓尽致地表现出来。
【参考文献】
[1]殷瑰姣，殷美姣.洪世杰.浅谈演唱花腔的技巧——以歌曲《春天的芭蕾》为例[J].湖北科技学院学报，2015（01）
[2]李囝，李卓.刍议胡氏花腔的艺术魅力[J].音乐生活，2014（03）
作者简介：王世泰，西北师范大学音乐学院2013级文硕班，专业：音乐与舞蹈学，研究方向：声乐方向。