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摘要：坐落于三里屯的瑜舍，是建筑师隈研吾的一件极有特色的作品。无论是其设计理念、材料的选用、空间处理还是光线的安排，都十分大胆和巧妙，对我们来说也是一种借鉴。
关键词：瑜舍 空间 设计 隈研吾
三里屯可以算得上是北京时尚地标之一，它总给人新鲜特别的视觉感受。其中的19座建筑是众多国际建筑设计大师的作品。其中瑜舍是一家酒店，也是一家时尚会所，而它的设计师给它的定位是：城市绿洲。
一、理念与整体设计
瑜舍的英文名字The Opposite House，意思是中国传统的四合院内正房的对面、向南的那一座让尊贵的宾客留宿的建筑物，通常有最好的采光度和通透度。这种借用和诠释表达了对客人的尊重和礼遇。而中文“瑜舍”就是玉房子，“瑜”也指玉的光彩，这和玻璃外墙和空间特有的采光理念是相互呼应的。
瑜舍的外观很有特点，即使是在光怪陆离的三里屯village中间，依然足够吸引人的目光。翡翠绿的玻璃外墙所构成的魔方式的外观，东方意象的竹林，形成一种城市中奇妙而大胆的对照和组合，也由此可见设计师的创造力和自信心。从外观看，翡翠色的玻璃外墙就与“三里屯village”的玻璃幕墙交相辉映。而步入室内，却是温暖柔和、隐秘闲适的景象，绿色、自然光线、灯光是重要的设计元素，衬托出“城市绿洲”的平静特质。此外，天然的木地板和含蓄的中国特色元素，透露出北京的传统特色；而浴室里面的橡木制深浸浴缸、发热式地板等，带着一些日本风味。探究设计师的风格，发现隈研吾一直强调的是建筑与自然的融合，而瑜舍就是这样的一件作品。
二、空间与材料
相比于传统概念的酒店，瑜舍的确充满了设计感。首先是中国的厚重的老榆木的大门取代了传统酒店轻薄通透的玻璃门。进入酒店之后，发现室内空间更加特别：大堂内没有传统意义的前台，客人进入瑜舍的大门之后，会有服务人员引领到会客厅区域座位上。入住登记是在中药柜式样的吧台上完成的，中国传统的中药柜被演绎成了不同的材质——有机玻璃和榆木相结合，折射出空间的通透和灵动。材质的选用也可以看出设计师的用心，如大堂上空的帷幕，实际是用不锈钢制成的。从不同的角度看，帷幕上会呈现出不同的纹理，每天不同时段，这些帷幕会扮演不同的神奇折射镜，将阳光铺撒到酒店的不同角落，具有非常奇妙的视觉效果。
瑜舍的大堂Living Room，是个让人更放松，类似家里会客厅的地方。其中的中药柜是一个十分特别的设计，古朴温暖的榆木和通透明亮的玻璃被巧妙地结合在了一起，这使登记台初看起来像是一个艺术品展台，这也就消除了传统的登记台给人的距离感和冰冷感。而来自很多艺术家的艺术品比如“中国之梦”鱼线、马蹄袖、石膏材质的羽毛、精巧的鸟笼以及铅笔涂抹的现代画，使整个Living Room看起来更像是一个东方艺术家的起居室。
另外，从瑜舍的室内空间划分来看，似乎十分重视私人空间与公共空间的划分，而划分细腻柔和，不着痕迹。这对于一个酒店来说是十分重要的。大堂上空的不锈钢帷幕将大堂和客房影影绰绰地隔开，各个客房的门都是榆木的暗门，从大堂只能看见一片整体的榆木墙。而客人只要打开门就可以对下方大堂一览无余——这是对公共空间和私人空间关系的一个十分巧妙的处理。这些都是瑜舍强调空间隐蔽性的一部分。同样的，大堂卫生间、登记台、电梯都没有明确的指示，隐藏在一道道柔和的光线和墙之后。这使瑜舍在整体上看来是简洁明快的，但同时我想，这样的隐蔽可能也会给初到的客人造成一些不便。
瑜舍的确可以称为是“城市绿洲”，它对久在都市中生活的人的吸引力，很重要的一部分在于它的低密度。整个酒店有99个房间，面积大多数在100平方米以上，这在寸土寸金的北京，正是十分难得的一块“绿洲”。当然，瑜舍的房价不菲，但是整个酒店所体现出来的气质，却与以往我们所见的豪华酒店不同，从榆木的大门开始，它就已经给人以一种十分温暖舒适而又十分考究的家的感觉。想到它的设计师隈研吾曾谈到他对“奢华”的理解，他说所谓奢华，是指一种感悟天性的能力。那么我们眼前所见的榆木原始的光泽和香气，室内柔和如清晨天光的光线，的确是一种非常奢华和物有所值的设计。真正优秀的设计，应该是让人“看不见”的，因为它已经融入到人的天性之中。
三、形式與功能
无论外观，内部空间，材料还是整体氛围，瑜舍首先都给人以视觉上美的感受。对于一个风格明显的设计作品来说，它所面对的问题往往不是过于现代而失去传统根基就是古典风格过于明显，然而瑜舍既表达出了东方风味，又很好地融合进了现代时尚元素，它展现出来的是现代都会中具有东方文化气质的典雅形象。但是东方的美感往往是有象征意味的，是哲学上的，就如同中国传统绘画强调意境而忽略造型，东方的哲学和美学体现在设计中就是形式有时会在功能之上。瑜舍在强调东方式美感的同时，可能忽略了功能的实现，或者也可以说，是设计者刻意把功能放在美感和意境之后。比如有些空间为了达到简洁而过于隐蔽，有些又为了强调“低密度”而造成浪费。有些标识可能同样是出于美感的考虑而被省略，客人只要进入大门后就需要服务员引领，这些都会带来一些不便。当然对于一个以艺术和时尚为特征的设计作品来说，功能上微小的欠缺对于消费者来说，可能已经微不足道了。
参考文献：
①史玲：《日本艺术》，河北教育出版社，2003年版。
②隈研吾：《负建筑》，山东人民出版社，2008年版。
关键词：瑜舍 空间 设计 隈研吾
三里屯可以算得上是北京时尚地标之一，它总给人新鲜特别的视觉感受。其中的19座建筑是众多国际建筑设计大师的作品。其中瑜舍是一家酒店，也是一家时尚会所，而它的设计师给它的定位是：城市绿洲。
一、理念与整体设计
瑜舍的英文名字The Opposite House，意思是中国传统的四合院内正房的对面、向南的那一座让尊贵的宾客留宿的建筑物，通常有最好的采光度和通透度。这种借用和诠释表达了对客人的尊重和礼遇。而中文“瑜舍”就是玉房子，“瑜”也指玉的光彩，这和玻璃外墙和空间特有的采光理念是相互呼应的。
瑜舍的外观很有特点，即使是在光怪陆离的三里屯village中间，依然足够吸引人的目光。翡翠绿的玻璃外墙所构成的魔方式的外观，东方意象的竹林，形成一种城市中奇妙而大胆的对照和组合，也由此可见设计师的创造力和自信心。从外观看，翡翠色的玻璃外墙就与“三里屯village”的玻璃幕墙交相辉映。而步入室内，却是温暖柔和、隐秘闲适的景象，绿色、自然光线、灯光是重要的设计元素，衬托出“城市绿洲”的平静特质。此外，天然的木地板和含蓄的中国特色元素，透露出北京的传统特色；而浴室里面的橡木制深浸浴缸、发热式地板等，带着一些日本风味。探究设计师的风格，发现隈研吾一直强调的是建筑与自然的融合，而瑜舍就是这样的一件作品。
二、空间与材料
相比于传统概念的酒店，瑜舍的确充满了设计感。首先是中国的厚重的老榆木的大门取代了传统酒店轻薄通透的玻璃门。进入酒店之后，发现室内空间更加特别：大堂内没有传统意义的前台，客人进入瑜舍的大门之后，会有服务人员引领到会客厅区域座位上。入住登记是在中药柜式样的吧台上完成的，中国传统的中药柜被演绎成了不同的材质——有机玻璃和榆木相结合，折射出空间的通透和灵动。材质的选用也可以看出设计师的用心，如大堂上空的帷幕，实际是用不锈钢制成的。从不同的角度看，帷幕上会呈现出不同的纹理，每天不同时段，这些帷幕会扮演不同的神奇折射镜，将阳光铺撒到酒店的不同角落，具有非常奇妙的视觉效果。
瑜舍的大堂Living Room，是个让人更放松，类似家里会客厅的地方。其中的中药柜是一个十分特别的设计，古朴温暖的榆木和通透明亮的玻璃被巧妙地结合在了一起，这使登记台初看起来像是一个艺术品展台，这也就消除了传统的登记台给人的距离感和冰冷感。而来自很多艺术家的艺术品比如“中国之梦”鱼线、马蹄袖、石膏材质的羽毛、精巧的鸟笼以及铅笔涂抹的现代画，使整个Living Room看起来更像是一个东方艺术家的起居室。
另外，从瑜舍的室内空间划分来看，似乎十分重视私人空间与公共空间的划分，而划分细腻柔和，不着痕迹。这对于一个酒店来说是十分重要的。大堂上空的不锈钢帷幕将大堂和客房影影绰绰地隔开，各个客房的门都是榆木的暗门，从大堂只能看见一片整体的榆木墙。而客人只要打开门就可以对下方大堂一览无余——这是对公共空间和私人空间关系的一个十分巧妙的处理。这些都是瑜舍强调空间隐蔽性的一部分。同样的，大堂卫生间、登记台、电梯都没有明确的指示，隐藏在一道道柔和的光线和墙之后。这使瑜舍在整体上看来是简洁明快的，但同时我想，这样的隐蔽可能也会给初到的客人造成一些不便。
瑜舍的确可以称为是“城市绿洲”，它对久在都市中生活的人的吸引力，很重要的一部分在于它的低密度。整个酒店有99个房间，面积大多数在100平方米以上，这在寸土寸金的北京，正是十分难得的一块“绿洲”。当然，瑜舍的房价不菲，但是整个酒店所体现出来的气质，却与以往我们所见的豪华酒店不同，从榆木的大门开始，它就已经给人以一种十分温暖舒适而又十分考究的家的感觉。想到它的设计师隈研吾曾谈到他对“奢华”的理解，他说所谓奢华，是指一种感悟天性的能力。那么我们眼前所见的榆木原始的光泽和香气，室内柔和如清晨天光的光线，的确是一种非常奢华和物有所值的设计。真正优秀的设计，应该是让人“看不见”的，因为它已经融入到人的天性之中。
三、形式與功能
无论外观，内部空间，材料还是整体氛围，瑜舍首先都给人以视觉上美的感受。对于一个风格明显的设计作品来说，它所面对的问题往往不是过于现代而失去传统根基就是古典风格过于明显，然而瑜舍既表达出了东方风味，又很好地融合进了现代时尚元素，它展现出来的是现代都会中具有东方文化气质的典雅形象。但是东方的美感往往是有象征意味的，是哲学上的，就如同中国传统绘画强调意境而忽略造型，东方的哲学和美学体现在设计中就是形式有时会在功能之上。瑜舍在强调东方式美感的同时，可能忽略了功能的实现，或者也可以说，是设计者刻意把功能放在美感和意境之后。比如有些空间为了达到简洁而过于隐蔽，有些又为了强调“低密度”而造成浪费。有些标识可能同样是出于美感的考虑而被省略，客人只要进入大门后就需要服务员引领，这些都会带来一些不便。当然对于一个以艺术和时尚为特征的设计作品来说，功能上微小的欠缺对于消费者来说，可能已经微不足道了。
参考文献：
①史玲：《日本艺术》，河北教育出版社，2003年版。
②隈研吾：《负建筑》，山东人民出版社，2008年版。