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一、用笔方法的个性表达
我们知道，印象派除了重视光影与色彩的表达，还非常重视用笔的美感，如梵高喜欢长方形或整齐或扭曲的笔触，修拉喜欢用一个一个的色点来塑造形象，个人笔触的不同形成了他们独有的艺术语言。而国人最大的问题就是用笔不按结构行笔，过于遵从眼前对象的细节，而不是整体，将每个局部都画的面面俱到，最后画面特别紧而显出匠风俗气。初学的时候我们如果能很好的抓住学院派的传统画法，块面概括、结合，按照物体的结构运笔，就会从根本上远离匠气之风了，而色粉笔是最擅长画块面和线的，所以它也是我们训练基本绘画能力的一个有力武器。我们将一支粉笔掰下需要的长度，可以很方便的画出学院风，这也是我们绘画最常使用的基础用笔，除此之外根据色粉的特性，对用笔还有几点尝试与体验。
1.笔触的穿插
干性色粉笔的最突出特点就是笔触清晰，能够覆盖，因此在画的时候可以像画素描一样将笔触拉长，与前面的笔触进行叠加，前面的笔触在后面的笔触遮盖中半隐半现，每一笔之间互相穿插交织在一起，这样的方法塑造形体会使对象更加结实，画面具有洒脱感。熟悉了这一性能以后，我们可以利用叠加隐现的特性画出有趣的画面，来彰显个人风格。
2.用笔的轻重
色粉笔在使用时可以根据需要和画风来改变用笔的轻重，重涂厚涂会呈现油画般厚重的感觉，轻涂薄加会呈现古典油画般细腻通透的典雅。色粉的覆盖力比较强，即使浅色在深色上轻轻擦画，浅色也可以在深色的上层着色，如果用力画，完全可以盖住深色，不过还是建议初学写实者在绘画之初先用力轻点，边轻画边涂抹，让颜色融入到纸的纹理之内，随着慢慢定型深入，色彩也更加丰富准確之时，再逐渐铺厚，这样为后期的深入刻画留有充分的余地，避免后期覆盖时无法附着更多色粉而使画面发腻。在绘画的过程中我非常喜欢模仿国外尤其是美国画家，用轻轻的笔触来画物体的边缘，朦胧中会出现光感，这样对光的追逐也是国内画家普遍缺少的思考。
3.借助辅助工具
画粉画最常用的辅助工具应该就是我们的手指了，边画边用手指揉搓是粉画的一大亮点。但是当我们需要揉擦微小细节的时候就需要纸笔登场了，因为手指无法深入到局部细节中去。我通常会将纸笔砸软再用，否则太硬的话会把下面的色粉刮掉，除了细节揉搓，纸笔用来画切割效果的笔触也是得心应手的。纸巾在粉画中也是一个常用工具，用它可以在画面中轻扫出轻巧的笔触，留下疾风吹过一样的痕迹，这个方法塑造背景的速写氛围也是非常有张力的。
二、调色技巧的创意发挥
任何画种材料在使用中都有它的优势和弊端，色粉也不例外，它优点就是不需要中间媒介，并且颜色多到不胜枚举。我们要尽可能发挥它的优点，对缺点如不能回避，就要尽量寻求补救的方法。首先谈谈色粉颜料的优点，它除了各种深浅不同的鲜艳度高的颜色，还具备多种不同明度、鲜灰、冷暖的色彩。其次它不需要调色盘来调色，只需要在画纸上将颜色揉搓融合即可。但是它的局限性是除了鲜艳的颜色之外，其它灰色和深色系画上去都比较闷，尤其是价格较低的色粉因为其中的高岭土用的多，深色成了一色难求。我在需求灰色系的时候的做法通常是自己用纯色调和。首先我们先要用对比的方法判断所需色彩的色相、明度高低，然后直接选择与之接近的明度颜色来调色。举个例子，比如我需要明度较高的暖灰色，色相倾向于绿，那么我就选择先在纸上画浅一点的暖绿，再覆盖一层明度相近的粉红色进行揉搓，这时候我得到的颜色就已经接近了我需要的灰绿色，最后根据冷暖鲜灰选用其它颜色继续添加揉搓做适当调整，就得到了最终我想要的那个色彩，这样调出的灰色系柔而不闷。并且利用对比色来调灰色的方法可以画出自然界中很多微妙的色彩，掌握的了这个方法，我们的粉画作品不但色彩高雅丰富，还回避了常见的用色生而火的俗气感。
那么如何得到难求的深色系呢？这里介绍几种我的常用方法。
第一种方法：在一张纸上将几种颜色混合后得到需要的色相，然后适当加黑用纸笔调和，用纸笔蘸取绘制就可以了。但是加了黑的深色画上去特别容易蹭脏画面，所以前期先画深色后适当喷定画液，使它不容易被后来的颜色带走。
不同种类绘画的调色只是这一画种的最基本画法，如果想发挥自己的创意就需要大胆去探究材料的各种性能，我在色粉绘画中总会借鉴国外大师的创新方法来一场体验之旅，如色粉与水彩相结合，色粉与水相结合就是一个有意思的尝试。先用水彩打底，画出想要的整体色调，然后在这个色调之上用色粉丰富色彩，不同的色粉在前期不同的水彩底色上揉搓调和，还会呈现更多新的色彩。这样的画法使色彩更加丰富的同时，近看又薄厚相间，薄处透出水彩底子的通透感，厚处又不失粉彩的丰厚亮泽。中途将前期的好的效果保留下来，能达到事半功倍的效果。当我们在创作过程中不再局限于眼前看到的景物，参考图片的时候，只是把它们当成触发我们笔法色彩的灵感触发器的时候，创作的画作也就会应运而生了。
总之油画的，素描的，水彩的，油画的用笔用色都可以在色粉画中轻松表达，而粉彩给了我们更多更丰富的表现机会的同时，它的便于反复的特点又充分的允许我们在寻找灵感的途中犯错，爬起来再前进。适应并熟悉了它的用笔用色以后我们只需要在基础画法上做充分的思考与训练，尝试如何不择手段去探索更多的表现效果，或许工具与色粉之间，色与色之间偶然的一次邂逅就让我们抓住了新的灵感，而这个灵感就在我们的绘画之路上等着你。
我们知道，印象派除了重视光影与色彩的表达，还非常重视用笔的美感，如梵高喜欢长方形或整齐或扭曲的笔触，修拉喜欢用一个一个的色点来塑造形象，个人笔触的不同形成了他们独有的艺术语言。而国人最大的问题就是用笔不按结构行笔，过于遵从眼前对象的细节，而不是整体，将每个局部都画的面面俱到，最后画面特别紧而显出匠风俗气。初学的时候我们如果能很好的抓住学院派的传统画法，块面概括、结合，按照物体的结构运笔，就会从根本上远离匠气之风了，而色粉笔是最擅长画块面和线的，所以它也是我们训练基本绘画能力的一个有力武器。我们将一支粉笔掰下需要的长度，可以很方便的画出学院风，这也是我们绘画最常使用的基础用笔，除此之外根据色粉的特性，对用笔还有几点尝试与体验。
1.笔触的穿插
干性色粉笔的最突出特点就是笔触清晰，能够覆盖，因此在画的时候可以像画素描一样将笔触拉长，与前面的笔触进行叠加，前面的笔触在后面的笔触遮盖中半隐半现，每一笔之间互相穿插交织在一起，这样的方法塑造形体会使对象更加结实，画面具有洒脱感。熟悉了这一性能以后，我们可以利用叠加隐现的特性画出有趣的画面，来彰显个人风格。
2.用笔的轻重
色粉笔在使用时可以根据需要和画风来改变用笔的轻重，重涂厚涂会呈现油画般厚重的感觉，轻涂薄加会呈现古典油画般细腻通透的典雅。色粉的覆盖力比较强，即使浅色在深色上轻轻擦画，浅色也可以在深色的上层着色，如果用力画，完全可以盖住深色，不过还是建议初学写实者在绘画之初先用力轻点，边轻画边涂抹，让颜色融入到纸的纹理之内，随着慢慢定型深入，色彩也更加丰富准確之时，再逐渐铺厚，这样为后期的深入刻画留有充分的余地，避免后期覆盖时无法附着更多色粉而使画面发腻。在绘画的过程中我非常喜欢模仿国外尤其是美国画家，用轻轻的笔触来画物体的边缘，朦胧中会出现光感，这样对光的追逐也是国内画家普遍缺少的思考。
3.借助辅助工具
画粉画最常用的辅助工具应该就是我们的手指了，边画边用手指揉搓是粉画的一大亮点。但是当我们需要揉擦微小细节的时候就需要纸笔登场了，因为手指无法深入到局部细节中去。我通常会将纸笔砸软再用，否则太硬的话会把下面的色粉刮掉，除了细节揉搓，纸笔用来画切割效果的笔触也是得心应手的。纸巾在粉画中也是一个常用工具，用它可以在画面中轻扫出轻巧的笔触，留下疾风吹过一样的痕迹，这个方法塑造背景的速写氛围也是非常有张力的。
二、调色技巧的创意发挥
任何画种材料在使用中都有它的优势和弊端，色粉也不例外，它优点就是不需要中间媒介，并且颜色多到不胜枚举。我们要尽可能发挥它的优点，对缺点如不能回避，就要尽量寻求补救的方法。首先谈谈色粉颜料的优点，它除了各种深浅不同的鲜艳度高的颜色，还具备多种不同明度、鲜灰、冷暖的色彩。其次它不需要调色盘来调色，只需要在画纸上将颜色揉搓融合即可。但是它的局限性是除了鲜艳的颜色之外，其它灰色和深色系画上去都比较闷，尤其是价格较低的色粉因为其中的高岭土用的多，深色成了一色难求。我在需求灰色系的时候的做法通常是自己用纯色调和。首先我们先要用对比的方法判断所需色彩的色相、明度高低，然后直接选择与之接近的明度颜色来调色。举个例子，比如我需要明度较高的暖灰色，色相倾向于绿，那么我就选择先在纸上画浅一点的暖绿，再覆盖一层明度相近的粉红色进行揉搓，这时候我得到的颜色就已经接近了我需要的灰绿色，最后根据冷暖鲜灰选用其它颜色继续添加揉搓做适当调整，就得到了最终我想要的那个色彩，这样调出的灰色系柔而不闷。并且利用对比色来调灰色的方法可以画出自然界中很多微妙的色彩，掌握的了这个方法，我们的粉画作品不但色彩高雅丰富，还回避了常见的用色生而火的俗气感。
那么如何得到难求的深色系呢？这里介绍几种我的常用方法。
第一种方法：在一张纸上将几种颜色混合后得到需要的色相，然后适当加黑用纸笔调和，用纸笔蘸取绘制就可以了。但是加了黑的深色画上去特别容易蹭脏画面，所以前期先画深色后适当喷定画液，使它不容易被后来的颜色带走。
不同种类绘画的调色只是这一画种的最基本画法，如果想发挥自己的创意就需要大胆去探究材料的各种性能，我在色粉绘画中总会借鉴国外大师的创新方法来一场体验之旅，如色粉与水彩相结合，色粉与水相结合就是一个有意思的尝试。先用水彩打底，画出想要的整体色调，然后在这个色调之上用色粉丰富色彩，不同的色粉在前期不同的水彩底色上揉搓调和，还会呈现更多新的色彩。这样的画法使色彩更加丰富的同时，近看又薄厚相间，薄处透出水彩底子的通透感，厚处又不失粉彩的丰厚亮泽。中途将前期的好的效果保留下来，能达到事半功倍的效果。当我们在创作过程中不再局限于眼前看到的景物，参考图片的时候，只是把它们当成触发我们笔法色彩的灵感触发器的时候，创作的画作也就会应运而生了。
总之油画的，素描的，水彩的，油画的用笔用色都可以在色粉画中轻松表达，而粉彩给了我们更多更丰富的表现机会的同时，它的便于反复的特点又充分的允许我们在寻找灵感的途中犯错，爬起来再前进。适应并熟悉了它的用笔用色以后我们只需要在基础画法上做充分的思考与训练，尝试如何不择手段去探索更多的表现效果，或许工具与色粉之间，色与色之间偶然的一次邂逅就让我们抓住了新的灵感，而这个灵感就在我们的绘画之路上等着你。