摘 要： 明代中后期，资本主义开始萌芽，古老的中国封建制度开始走向衰落。君主专制的加强，宦官独断专行，导致社会矛盾激化。在这样一个社会背景下，徐渭经历了家庭生活的不幸与仕途的失意，生平悲愤压抑，感怀才不遇、报效主国无门。而明晚期个性思潮开始解放，他师从季本，学习继承“王阳明的心学”强调个人的价值和尊严，使他更不愿接受封建礼法的约束，形成了桀骜不驯和放荡不羁的性格。这种个性有意或无意就转化成笔墨在其写意花鸟中得到充分的表现。
　　关键词：明代；水墨；花鸟画
　　一、以书入画
　　在绘画史上，徐渭一直被认为是以草书笔法入画的代表性画家。早在徐渭之前，就有许多名家已提出了“书画相通”的相关理论。如唐张彦远于《历代名画记》中谈到书画同笔同法的运笔：“昔张芝学崔媛、杜度草书之法，因而变之，以成今草。书之体势，一笔而成，气脉通联，隔行不断。唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往继其前行，世上谓之‘一笔书’。其后陆探微亦作‘一笔画’，连绵不断。故知书画用笔同法。陆探微精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。张僧繇点曳斫拂，依卫夫人《笔阵图》一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然，又知书画用笔同矣” ，又如元代赵孟頫也提出“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本同来”。
　　徐渭一生命途多舛，使得绘画成为其表达情感的重要方式。时人对于徐渭艺术成就方面的评论，多集中于其書法之精妙，如明代陶望龄所云：“渭于行草书尤精奇伟杰，尝自言：吾书第一，诗二，文三，画四。识者许之。” 虽然后世评其绘画为第一，但从中可见徐渭对自己草书的推赏之情，正是由于他深厚娴熟的草书功底，使他能在一种自觉到非自觉状态下，用弗洛伊德的“精神分析学说”来解释的话，徐渭的艺术风格是一种无意识的表现，他将草书的线条笔墨化入画中，出神入化，变化多端，画面的律动变化以用笔为主，狂放自由而极具抒情性的草体与徐渭不羁的性情相合，这也是为什么徐渭的创作高峰期是在中老年之际。是他的人生经历毫无保留的融入其绘画当中，而这恰恰与徐渭所擅长的草书笔法相一致。徐渭在《书八渊明卷后》中提到“迨草书盛行，乃始有写意画” ，认为是等到草书的盛行，才开始有写意画。徐渭清楚地认识到了书法与绘画的关系。陶望龄在《徐文长传》有云：“其论书主于运笔，大概昉诸米氏云法多所探绎其要领。主运笔，率归米芾之说；工行草，真有快马斫阵之势” 。徐渭的在其写意花鸟绘画中，融入书法之中的笔法，是具备主观意识的。其代表作品藏于南京博物院的《杂花卷》，其用笔体现草书的笔法特征。卷尾款识：“天池山人徐渭戏抹”，字与水仙，竹子融为一体，用笔自由，书法所产生的笔式变化与绘画内容融为一体，统一于草书用笔特点之中。此特征在徐渭其他作品中依然可见，如《梅花芭蕉图轴》、《墨葡萄》等。
　　二、不求形似求生韵
　　对物象的描绘，徐渭主张“不求形似求生韵”，重在表现物象生动的神韵的同时传达主观感情。他在《书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中提出：“吴中画多惜墨，谢老用墨颇奢，其乡讶之，观物而矮者相附和，十几八九，不知画病不病，不在墨重与轻，在生动不动耳。” 徐渭反对当时吴派温润雅淡的画风主导画坛，认为笔墨应该是为生韵服务的。徐渭的作品无不是用笔简练，高度概括，减少用笔，只求表达内心情趣。他在《雨中兰》图上自题曰：“此则不知为风为雨，粗莽求笔，或者庶几。” 足见其绘画时的用笔粗犷，删繁就简。此外，徐渭的绘画乍看之下给人一种，没有法度之感，然而细看之下则会发现，尽管每一笔的顿笔、行笔、收笔确实毫无章法可言，但整幅作品却呈现出形散神聚的效果。
　　徐渭的行笔奔放具有强烈的运动感和力量感。李德仁在其著作《徐渭》中形容徐渭的行笔“往往如脱缰野马，如排空海浪，如崩山走石……即使画一些细小的线条，也是风驰电掣，向古人形容草书，如惊蛇入草、渴骥奔泉一般。” 如《杂花图卷》和《榴实图》中的行笔，笔意十分连贯，一气呵成，看似毫无章法，实则精神一起贯穿始终。在枝、叶、果实的绘制过程中，多为侧锋用笔，拥有十分有节奏的动感，也借此抒发自己内心的情感。
　　三、直抒胸臆
　　与徐渭同为大写意花鸟画派的开山人物陈淳重意韵，徐渭评其为“花卉豪一世” ，其对徐渭艺术风格的构建产生一定的影响。陈淳的成熟期花鸟风格笔法简约率略，当然相对于沈周整饬委婉的风格，其风格是显得放纵的。与徐渭相比，其写实还是依然处于写意之上。
　　徐渭的作品《牡丹礁石图》，绘画风格是在宋元两代写意技法的基础上，吸取了沈周质朴浑厚的笔调、陈淳豪爽疏秀的风致而形成墨迹淋漓、笔致恣肆的艺术形式，在一片浑融的墨色中，呈现出疏密、浓淡、轻重、干湿的变化，从中透露强烈豪放的情感。徐渭的笔墨恣肆，节奏强烈，放逸不羁，与其桀骜不驯的性格融汇贯通，已达到石涛所说的“无法而法”的境地。其可以称其为艺术典型的画作《墨葡萄图》，其笔墨的纵逸狂放已超出法度之外。大写意到徐渭这里已经是真正的确立了。如果要更好了解徐渭的艺术风格构建，不仅要将其之前沈周、陈淳与其比较，之后的八大山人更是在大写意花鸟派内部，不得不提到的人物，这样徐渭之前、之后的比较更能清晰的把握所要研究的徐渭的风格特征。八大是继“青藤白阳”后大写意花鸟画派的又一位大师。早年融合沈周与徐渭，自我风格形成于晚年。内心深处的难言之痛，借笔墨曲折反映。又喜用夸张象征手法赋予花鸟人格化特征，奇简冷逸的风格抒发遗民之情。作品《荷鸭图》，高度符号化的水鸭，空灵虚静的空间，淡泊之感油然而生。这与徐渭以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓的花鸟形象，其生韵的体现是迥然不同的。
　　参考文献：
　　[1]孙英.徐渭大写意花鸟画笔墨初探[D].中国美术学院，2013.
　　[2]李德仁.明清中国画大师研究丛书——徐渭[M]，吉林美术出版社，1996.
　　[3]姚舜熙.中国花鸟画学概论[M].高等教育出版社，2007.
　　作者简介：
　　王秋妹（1994.10.22—），汉族，籍贯：湖北，单位：湖北美术学院。