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[摘 要]
谢尔盖·普罗科菲耶夫是20世纪杰出的钢琴家，他的音乐体现了古典、浪漫到现代的音乐风格，他继承了古典时期的音乐结构，还加入新的音乐元素并且也运用了现代的音乐风格和思维，创造出了普罗科菲耶夫自己独特的风格。《第二钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫创作的钢琴作品，本文从背景、节奏、旋律和演奏等创作特点方面对钢琴作品进行具体分析。
[关键词]普罗科菲耶夫;第二钢琴奏鸣曲;创作特点
[中图分类号]J624.1 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）09-0117-03
[收稿日期]2021-01-10
[作者简介]姜 薇（1980— ），女，山东科技大学讲师、硕士生导师。（青岛 266590）
[通讯作者]王 莹（1996— ），女，山东科技大学硕士研究生。（青岛 266590）
一、创作背景
（一）生平简介
谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergry Prokofiev，1891—1953）于1891年出生在乌克兰山区的一个小村庄，他跟随著名的钢琴家叶西波娃学习钢琴，还跟随格尔埃尔学习了和声、曲式，并且在音乐学院的学习中，音乐素养得到了提高，这为他之后在钢琴创作方面奠定了坚实的基础。他的创作一共分为三个时期。
求学时期：共创作了四部奏鸣曲：《第一钢琴奏鸣曲》《第二钢琴奏鸣曲》《第三钢琴奏鸣曲》《第四钢琴奏鸣曲》，其中《第一钢琴奏鸣曲》是他18岁的时候创作的。这时他的创作手法还是一种探索，也有一些模仿前辈们的创作特征，如受到了斯克里亚宾等前辈的创作影响。
侨居国外时期：这一时期普罗科菲耶夫创作了《第五钢琴奏鸣曲》，这是普罗科菲耶夫在国外时期创作出来的。这一时期正处于十月革命，普罗科菲耶夫离开了自己的祖国，在美国生活时创作出来的。普罗科菲耶夫漂泊在海外，远离了故乡，在创作中感受到了孤独，正是这样《第五钢琴奏鸣曲》之后便十七年没有创作钢琴奏鸣曲。
回国定居时期：这一时期普罗科菲耶夫感受到祖国对他的创作产生了影响，于是他决定回国定居。然而不久后爆发了第二次世界大战，祖国处于危难，普罗科菲耶夫的爱国情怀和民族意识受到激发，这时期的作品呈现出了激情，色彩也有了许多变化，题材上也反映了当时的社会生活。其中《第七钢琴奏鸣曲》就是这一时期创作出来的，普罗科菲耶夫将传统与20世纪的创作手法相融合，给人们留下了深刻的印象。普罗科菲耶夫于1953年去世，但是他留下的这九首钢琴奏鸣曲，具有深远影响。
普罗科菲耶夫的创作风格却没有仅限于20世纪，他的音乐体现了古典、浪漫到现代的音乐风格，他继承了古典时期的音乐结构，还加入新的音乐元素并且也运用了现代的音乐风格和思维，创造出了他自己独特的风格。普罗科菲耶夫研究了现代风格的特点，并拥有他自己的个性特征，他的作品结构十分严谨，在题材方面范围又十分广泛，作品数量很大。
（二）《第二钢琴奏鸣曲》第四乐章的创作背景
《第二钢琴奏鸣曲》创作于1912年，一共有四个乐章，作品为14号，d小调，第一乐章和第四乐章为典型的奏鸣曲式，其中第二乐章的曲式结构为复三部曲式，第三乐章为单二部曲式。普罗科菲耶夫生活的时代动荡不安，在音乐方面出现了一种新的趋势，其中普羅科菲耶夫就是一位革新者，在音乐的结构上继承着古典，但是在创作手法上有着他自己独特的特征，这部作品也是普罗科菲耶夫的一个重要的转折点。普罗科菲耶夫在1914年首次演奏了《第二钢琴奏鸣曲》，这部作品是他在奏鸣曲创作上成熟的标志，在各个方面都体现了他大胆的尝试，如曲式、和声、结构、织体上，有着诙谐的音乐特点，以及活力和幽默的方面。其中本文重点介绍的是第四乐章，第四乐章为奏鸣曲式。这首作品是普罗科菲耶夫早期求学时期创作的，可以发现这时他的创作手法还是一种探索，也有一些模仿前辈们的创作特征，如受到了斯克里亚宾等前辈的创作影响。
二、创作风格特点
（一）节奏风格特点
1.托卡塔节奏
托卡塔是指在钢琴及其前身这一类键盘乐器上演奏的一种持续的、有规律地运动的乐曲，为演奏者提供了特别的机会显示其手指灵活性触键技巧。在钢琴作品中，普罗科菲耶夫的托卡塔风格展现出了巴赫时代的击弦键琴和羽管键琴所不能体现出来的敲击特点。[1]而且不同于舒曼所代表的浪漫派托卡塔，在敲击性方面的表现上，普氏对过去的无穷动方式进行拟弃，将抒情段落融入托卡塔中，使其和快速激烈的风格形成鲜明的对比。他的很多钢琴作品中都充满了清晰、刚劲、有活力且有弹性的托卡塔式节奏。除了在普罗科菲耶夫的《第二钢琴奏鸣曲》中出现了富于弹性并尖锐的节奏形态外，他早期的一些作品中也有体现。
在该奏鸣曲的第四乐章中，这种托卡塔风格的固定音型几乎贯穿着整个乐章，此乐章的主题（18小节开始）也是具有托卡塔风格特征，左手固定低音节奏型颇有节奏动力感。
2.节奏节拍的变换
节奏是一首作品的核心要素，不同的节奏节拍也表达了作曲家内心情感的不断变换。这个乐章是整套奏鸣曲的最高潮，节奏上不同于前三个乐章，而是具有生动活泼的特征，6/8拍。第134小节开始是这套奏鸣曲第一乐章的变化再现，在节奏节拍上来看与第一乐章相比基本相同。尾声部分回归到6/8拍。综上所述，整首作品中出现了以下节拍：2/4、3/4、4/4、6/8、7/8。以四分音符为一拍的有：2/4、3/4、4/4，它们的区别在于每小节中强弱拍的异同。2/4拍的节拍特点在于强、弱，3/4拍的节拍特点在于强、弱、弱，4/4是强、弱、次强、弱。这个乐章中节奏节拍可以说在演奏中是一大难点，练习时要多加注意节拍的转换。特别是在6/8拍与2/4拍的转换，由于这两种节拍的性质不同，把他们统一起来的方式会更容易理解。6/8拍是由两个三拍子组成的，因此演奏时我们可以将它看作两个三连音来理解，这样看来就与2/4拍子上的性质相同了，这样我们演奏者演奏时就能够在这种不同节拍的变化中快速适应。 （二）旋律风格特点
普罗科菲耶夫所处的时期是一个发展迅猛的时代，在20世纪这种时代节奏下潜移默化的对普罗科菲耶夫的创作产生了巨大影响，他不仅在节奏上有属于他自己风格的托卡塔快节奏以外，在旋律上融入了抒情与谐谑的特点。
这部作品的抒情性是十分具有特点的，这种抒情性在普罗科菲耶夫的创作手法下是既具有了20世纪的特征又包含了他独自的风格特征。这首作品不仅具有抒情性还有托卡塔快节奏风格的特点，作品中的节奏具有十分紧凑的特点并在粗犷旋律的音响效果下，包含了舒缓的情节，从而体现出情感的抒发。在普罗科菲耶夫作品中，快速的节奏中融入了抒情性，流动宽广的旋律，时而产生密集的音型流动，呈现出强烈的对比效果。在这首作品中可以看到展开部：这一部分是与呈示部风格不同的段落，是十分甜美的感觉，更有表现力的来演奏此部分，速度标记为Mederato。
左手和弦部分力度要轻，旋律部分在右手，旋律大部分以二度进行，可以看到最后一个小节分为了两个声部，因此要突出的旋律是上方的二度音阶，第二乐句进行了展开，加入了琶音，如同竖琴般的音色，为了更加突出旋律的优美，并且要从容的演奏这一部分。可以看出这一部分与呈示部的明显对比，也就是强烈与抒情的对比，是形成普罗科菲耶夫风格的又一重要因素。在这首作曲前半部分的快节奏中穿插蕴藏着丰富的强烈的抒情性，更能引起听众的趋近感。在他创作的中后期，普罗科菲耶夫继续发展了具有他自己独特的抒情风格。所以在他的作品中，抒情性的特点表现在宽广的音域上，有时音区达到两个八度以上，从而体现了他独有的抒情性。
普罗科菲耶夫的作品中一个重要因素是音乐具有幽默诙谐的特点，他还被称为“音乐诙谐大师”能从他的音乐中听到有趣的嬉戏、诡谲多变的笑意，从各种不同角度体现，形成了普罗科菲耶夫式的“幽默世界”，是十分具有表现力的。作品可分为两种类型：第一种是快速活泼，也就是快速的音阶跑动上，没有明确的旋律性;第二种是体现在个性化的旋律上，这种诙谐音乐与生动幽默的旋律形象结合在一起，在普罗科菲耶夫作品中极具代表性，更富有丰富的情感内涵。在第四乐章中就有体现，这一部分是不同于前面中速演奏，变化为了逐渐加速和活跃的部分，正是这一部分演奏时，笔者分为了三个部分，以两小节为单位一个部分的频率，逐渐加速及渐强，左手的固定音型大跳，以及连续的二度双音持续，在右手旋律上每两小节一重复的节奏型，以及第一小节是第二小节的琶音和弦的分解。并是减三和弦，不断向上半音模进，不断地重复旋律并进行模进，之后的161—190小节也是继续采用主部的材料进行反复和模进，大量减七和弦的使用。[2]使这个部分调性模糊，是表现出诙谐的风格，显露出普罗科菲耶夫独特的诙谐性。
（三）演奏技巧风格特点
在演奏上，可以清楚地感受到普罗科菲耶夫作品演奏风格与古典主义和浪漫主义时期明显的区别，在普罗科菲耶夫的钢琴音乐作品中，敲击的触键技巧是他音乐作品重要的风格。在这首作品中就能看出：因为普罗科菲耶夫谱面标记较少，所以演奏者弹奏时严谨对待标记符号，这三小节并没有标记连音线，所以应该用non legato的手法来演奏，演奏出十分紧凑的感觉，随后4—8小节做出很大的渐强，推动了气势。
这三小节还要注意的一点是，普罗科菲耶夫“敲击式”的触键技法，是一种非连奏的“托卡塔”的敲击效果。本人的演奏体验是手臂要放松，指尖坚挺，下键速度要快，发力要迅猛，敲击下去后要快速的离开琴键。[3]使钢琴发出具有“金属、机械”般颗粒的音色。这种“敲击式”的触键技法是形成普罗科菲耶夫独特风格的一个重要因素。这一乐章的演奏，几乎没有停顿的快速音流，这种“敲击式”的触键技法对于演奏者的技巧和能力是一个较大的考验。因此，普罗科菲耶夫的音乐风格：托卡塔的快节奏、旋律的抒情和谐谑性以及“敲击式”的演奏技法在这一乐章表现得淋漓尽致。
三、演奏探析
在普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》第四乐章中节拍上有一定的变化，主部为6/8拍，副部变化为2/4拍，之后展开部发展成了3/4拍。因此演奏时要将这几个拍子统一标准后，统一速度练习，才能够自如的演奏和掌握节奏。从呈示部来看，节奏记号为vivace，速度较快，开头引子部分为三小节的持续音型、节奏型，是全曲的灵魂，注意要用pp的力度均匀地演奏出来。普罗科菲耶夫是新古典主义的代表人物，虽然使用了古典主义的音乐形式，但是音乐语言依旧现代，在演奏法、速度和表情上也力求“古典主义”风格，节奏和节拍领域的常规性来体现“古典主义”音乐的特点。因为普罗科菲耶夫谱面标记较少，所以演奏者弹奏时严谨对待标記符号，注意这三小节并没有标记连音线，所以演奏者应该用non legato的手法来演奏，演奏出十分紧凑的感觉，随后4—8小节做出很大的渐强，推动了气势。
这三小节还要注意的一点是要用怎样的触键技法来演奏，普罗科菲耶夫“敲击式”的触键技法，是一种non legato的敲击效果，具有托卡塔的效果，因此演奏时切记不能生硬的敲打下去，演奏时手臂一定要放松，手腕要稍微抬高，指尖坚挺，下键速度要快，发力要迅猛，敲击下去后要快速地离开琴键，使钢琴发出具有“金属和机械”般有颗粒的音色，此处注意两个手下键要整齐，需要慢速练习后再提速。随后第14小节开始用左手重复引子部分的持续音型，力度记号变化为p进入主部。
在50—51小节部分，要注意的是50小节和51小节之间的力度对比，49—50小节渐弱后51小节右手的旋律部分要强有力，与50小节之前的部分形成鲜明的对比，以及右手旋律部分力度要持续四个小节，此处注意到51小节处时运用小臂的力量，下键不能犹豫，发力要迅猛。
展开部：这一部分是与呈示部风格不同的段落，与标记的一样，是十分甜美的感觉，更有表现力的来演奏此部分，此部分的抒情性具有普罗科菲耶夫的独特特点，此处需要演奏者清楚的了解这种音响效果再去练习，并且节奏处理要十分严谨，抒情时不能超出节奏固有框架，速度标记为Mederato。
此处演奏难点在于三个声部的处理：左手和弦部分力度要轻，旋律部分在右手，可以看到最后一个小节分为了两个声部，因此要突出的旋律是上方的二度音阶，并且演奏这一部分是不要着急。这一部分可分为两个乐句。第二乐句的旋律部分要注意琶音演奏时力度不可突出，旋律在于下方，琶音演奏时如竖琴般轻巧。
最后展开部这一部分是不同于前面中速演奏，变化为逐渐加速和活跃的部分，这一部分演奏时，笔者分为了三个部分，以两小节为单位一个部分的频率，逐渐加速及渐强，表现出诙谐的风格。
展开部第177小节开始不断持续出现了#C，并且力度为sf，演奏这个音时应用大拇指，甚至要表现出生硬，并且要持续表现出sf的力度，才能体现出强势霸道的存在。
踏板的运用：这个乐章可多采用短踏板及两拍踏板，如132小节开始可以根据旋律的变化，使内声部和声及旋律清晰时演奏需要使用两拍踏板;在副部时，需要突出重音，可用短踏板来演奏。
这个乐章的弹奏技巧是有一定难度的，整曲几乎没有停顿，快速的跑动中对演奏者的触键技术具有很大的考验，因此练习时一定要慢速练习掌握技巧后再加速，并且要正确掌握整个乐章的抒情性、诙谐性以及金属和敲击式的触键。
结 语
普罗科菲耶夫在20世纪是一位承前启后的重要音乐家，他继承了古典主义的音乐风格，又在创作手法上有着自己独特的特征，形成了普罗科菲耶夫式的风格，他的钢琴奏鸣曲具有20世纪的特征和新颖的音响效果，给我们留下了许多重要的文献。这部作品在调性、和声上具有一定的特色，是20世纪一首具有代表性的作品，笔者在节奏风格特点和旋律风格特点及演奏上进行了探析。文章中难免存在着不足，在今后的学习中会继续努力，拓展知识的宽度，不断完善论文中的不足。
注释：
[1]
凌今朝.普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》风格特点与演奏技法分析[D].南京师范大学，2018.
[2]梁紫微.普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》的艺术特色及演奏技法分析[D].江西师范大学，2016.
[3]毕研浩.普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》分析研究[D].西安音乐学院，2011.
（责任编辑：韩莹莹）
谢尔盖·普罗科菲耶夫是20世纪杰出的钢琴家，他的音乐体现了古典、浪漫到现代的音乐风格，他继承了古典时期的音乐结构，还加入新的音乐元素并且也运用了现代的音乐风格和思维，创造出了普罗科菲耶夫自己独特的风格。《第二钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫创作的钢琴作品，本文从背景、节奏、旋律和演奏等创作特点方面对钢琴作品进行具体分析。
[关键词]普罗科菲耶夫;第二钢琴奏鸣曲;创作特点
[中图分类号]J624.1 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）09-0117-03
[收稿日期]2021-01-10
[作者简介]姜 薇（1980— ），女，山东科技大学讲师、硕士生导师。（青岛 266590）
[通讯作者]王 莹（1996— ），女，山东科技大学硕士研究生。（青岛 266590）
一、创作背景
（一）生平简介
谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergry Prokofiev，1891—1953）于1891年出生在乌克兰山区的一个小村庄，他跟随著名的钢琴家叶西波娃学习钢琴，还跟随格尔埃尔学习了和声、曲式，并且在音乐学院的学习中，音乐素养得到了提高，这为他之后在钢琴创作方面奠定了坚实的基础。他的创作一共分为三个时期。
求学时期：共创作了四部奏鸣曲：《第一钢琴奏鸣曲》《第二钢琴奏鸣曲》《第三钢琴奏鸣曲》《第四钢琴奏鸣曲》，其中《第一钢琴奏鸣曲》是他18岁的时候创作的。这时他的创作手法还是一种探索，也有一些模仿前辈们的创作特征，如受到了斯克里亚宾等前辈的创作影响。
侨居国外时期：这一时期普罗科菲耶夫创作了《第五钢琴奏鸣曲》，这是普罗科菲耶夫在国外时期创作出来的。这一时期正处于十月革命，普罗科菲耶夫离开了自己的祖国，在美国生活时创作出来的。普罗科菲耶夫漂泊在海外，远离了故乡，在创作中感受到了孤独，正是这样《第五钢琴奏鸣曲》之后便十七年没有创作钢琴奏鸣曲。
回国定居时期：这一时期普罗科菲耶夫感受到祖国对他的创作产生了影响，于是他决定回国定居。然而不久后爆发了第二次世界大战，祖国处于危难，普罗科菲耶夫的爱国情怀和民族意识受到激发，这时期的作品呈现出了激情，色彩也有了许多变化，题材上也反映了当时的社会生活。其中《第七钢琴奏鸣曲》就是这一时期创作出来的，普罗科菲耶夫将传统与20世纪的创作手法相融合，给人们留下了深刻的印象。普罗科菲耶夫于1953年去世，但是他留下的这九首钢琴奏鸣曲，具有深远影响。
普罗科菲耶夫的创作风格却没有仅限于20世纪，他的音乐体现了古典、浪漫到现代的音乐风格，他继承了古典时期的音乐结构，还加入新的音乐元素并且也运用了现代的音乐风格和思维，创造出了他自己独特的风格。普罗科菲耶夫研究了现代风格的特点，并拥有他自己的个性特征，他的作品结构十分严谨，在题材方面范围又十分广泛，作品数量很大。
（二）《第二钢琴奏鸣曲》第四乐章的创作背景
《第二钢琴奏鸣曲》创作于1912年，一共有四个乐章，作品为14号，d小调，第一乐章和第四乐章为典型的奏鸣曲式，其中第二乐章的曲式结构为复三部曲式，第三乐章为单二部曲式。普罗科菲耶夫生活的时代动荡不安，在音乐方面出现了一种新的趋势，其中普羅科菲耶夫就是一位革新者，在音乐的结构上继承着古典，但是在创作手法上有着他自己独特的特征，这部作品也是普罗科菲耶夫的一个重要的转折点。普罗科菲耶夫在1914年首次演奏了《第二钢琴奏鸣曲》，这部作品是他在奏鸣曲创作上成熟的标志，在各个方面都体现了他大胆的尝试，如曲式、和声、结构、织体上，有着诙谐的音乐特点，以及活力和幽默的方面。其中本文重点介绍的是第四乐章，第四乐章为奏鸣曲式。这首作品是普罗科菲耶夫早期求学时期创作的，可以发现这时他的创作手法还是一种探索，也有一些模仿前辈们的创作特征，如受到了斯克里亚宾等前辈的创作影响。
二、创作风格特点
（一）节奏风格特点
1.托卡塔节奏
托卡塔是指在钢琴及其前身这一类键盘乐器上演奏的一种持续的、有规律地运动的乐曲，为演奏者提供了特别的机会显示其手指灵活性触键技巧。在钢琴作品中，普罗科菲耶夫的托卡塔风格展现出了巴赫时代的击弦键琴和羽管键琴所不能体现出来的敲击特点。[1]而且不同于舒曼所代表的浪漫派托卡塔，在敲击性方面的表现上，普氏对过去的无穷动方式进行拟弃，将抒情段落融入托卡塔中，使其和快速激烈的风格形成鲜明的对比。他的很多钢琴作品中都充满了清晰、刚劲、有活力且有弹性的托卡塔式节奏。除了在普罗科菲耶夫的《第二钢琴奏鸣曲》中出现了富于弹性并尖锐的节奏形态外，他早期的一些作品中也有体现。
在该奏鸣曲的第四乐章中，这种托卡塔风格的固定音型几乎贯穿着整个乐章，此乐章的主题（18小节开始）也是具有托卡塔风格特征，左手固定低音节奏型颇有节奏动力感。
2.节奏节拍的变换
节奏是一首作品的核心要素，不同的节奏节拍也表达了作曲家内心情感的不断变换。这个乐章是整套奏鸣曲的最高潮，节奏上不同于前三个乐章，而是具有生动活泼的特征，6/8拍。第134小节开始是这套奏鸣曲第一乐章的变化再现，在节奏节拍上来看与第一乐章相比基本相同。尾声部分回归到6/8拍。综上所述，整首作品中出现了以下节拍：2/4、3/4、4/4、6/8、7/8。以四分音符为一拍的有：2/4、3/4、4/4，它们的区别在于每小节中强弱拍的异同。2/4拍的节拍特点在于强、弱，3/4拍的节拍特点在于强、弱、弱，4/4是强、弱、次强、弱。这个乐章中节奏节拍可以说在演奏中是一大难点，练习时要多加注意节拍的转换。特别是在6/8拍与2/4拍的转换，由于这两种节拍的性质不同，把他们统一起来的方式会更容易理解。6/8拍是由两个三拍子组成的，因此演奏时我们可以将它看作两个三连音来理解，这样看来就与2/4拍子上的性质相同了，这样我们演奏者演奏时就能够在这种不同节拍的变化中快速适应。 （二）旋律风格特点
普罗科菲耶夫所处的时期是一个发展迅猛的时代，在20世纪这种时代节奏下潜移默化的对普罗科菲耶夫的创作产生了巨大影响，他不仅在节奏上有属于他自己风格的托卡塔快节奏以外，在旋律上融入了抒情与谐谑的特点。
这部作品的抒情性是十分具有特点的，这种抒情性在普罗科菲耶夫的创作手法下是既具有了20世纪的特征又包含了他独自的风格特征。这首作品不仅具有抒情性还有托卡塔快节奏风格的特点，作品中的节奏具有十分紧凑的特点并在粗犷旋律的音响效果下，包含了舒缓的情节，从而体现出情感的抒发。在普罗科菲耶夫作品中，快速的节奏中融入了抒情性，流动宽广的旋律，时而产生密集的音型流动，呈现出强烈的对比效果。在这首作品中可以看到展开部：这一部分是与呈示部风格不同的段落，是十分甜美的感觉，更有表现力的来演奏此部分，速度标记为Mederato。
左手和弦部分力度要轻，旋律部分在右手，旋律大部分以二度进行，可以看到最后一个小节分为了两个声部，因此要突出的旋律是上方的二度音阶，第二乐句进行了展开，加入了琶音，如同竖琴般的音色，为了更加突出旋律的优美，并且要从容的演奏这一部分。可以看出这一部分与呈示部的明显对比，也就是强烈与抒情的对比，是形成普罗科菲耶夫风格的又一重要因素。在这首作曲前半部分的快节奏中穿插蕴藏着丰富的强烈的抒情性，更能引起听众的趋近感。在他创作的中后期，普罗科菲耶夫继续发展了具有他自己独特的抒情风格。所以在他的作品中，抒情性的特点表现在宽广的音域上，有时音区达到两个八度以上，从而体现了他独有的抒情性。
普罗科菲耶夫的作品中一个重要因素是音乐具有幽默诙谐的特点，他还被称为“音乐诙谐大师”能从他的音乐中听到有趣的嬉戏、诡谲多变的笑意，从各种不同角度体现，形成了普罗科菲耶夫式的“幽默世界”，是十分具有表现力的。作品可分为两种类型：第一种是快速活泼，也就是快速的音阶跑动上，没有明确的旋律性;第二种是体现在个性化的旋律上，这种诙谐音乐与生动幽默的旋律形象结合在一起，在普罗科菲耶夫作品中极具代表性，更富有丰富的情感内涵。在第四乐章中就有体现，这一部分是不同于前面中速演奏，变化为了逐渐加速和活跃的部分，正是这一部分演奏时，笔者分为了三个部分，以两小节为单位一个部分的频率，逐渐加速及渐强，左手的固定音型大跳，以及连续的二度双音持续，在右手旋律上每两小节一重复的节奏型，以及第一小节是第二小节的琶音和弦的分解。并是减三和弦，不断向上半音模进，不断地重复旋律并进行模进，之后的161—190小节也是继续采用主部的材料进行反复和模进，大量减七和弦的使用。[2]使这个部分调性模糊，是表现出诙谐的风格，显露出普罗科菲耶夫独特的诙谐性。
（三）演奏技巧风格特点
在演奏上，可以清楚地感受到普罗科菲耶夫作品演奏风格与古典主义和浪漫主义时期明显的区别，在普罗科菲耶夫的钢琴音乐作品中，敲击的触键技巧是他音乐作品重要的风格。在这首作品中就能看出：因为普罗科菲耶夫谱面标记较少，所以演奏者弹奏时严谨对待标记符号，这三小节并没有标记连音线，所以应该用non legato的手法来演奏，演奏出十分紧凑的感觉，随后4—8小节做出很大的渐强，推动了气势。
这三小节还要注意的一点是，普罗科菲耶夫“敲击式”的触键技法，是一种非连奏的“托卡塔”的敲击效果。本人的演奏体验是手臂要放松，指尖坚挺，下键速度要快，发力要迅猛，敲击下去后要快速的离开琴键。[3]使钢琴发出具有“金属、机械”般颗粒的音色。这种“敲击式”的触键技法是形成普罗科菲耶夫独特风格的一个重要因素。这一乐章的演奏，几乎没有停顿的快速音流，这种“敲击式”的触键技法对于演奏者的技巧和能力是一个较大的考验。因此，普罗科菲耶夫的音乐风格：托卡塔的快节奏、旋律的抒情和谐谑性以及“敲击式”的演奏技法在这一乐章表现得淋漓尽致。
三、演奏探析
在普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》第四乐章中节拍上有一定的变化，主部为6/8拍，副部变化为2/4拍，之后展开部发展成了3/4拍。因此演奏时要将这几个拍子统一标准后，统一速度练习，才能够自如的演奏和掌握节奏。从呈示部来看，节奏记号为vivace，速度较快，开头引子部分为三小节的持续音型、节奏型，是全曲的灵魂，注意要用pp的力度均匀地演奏出来。普罗科菲耶夫是新古典主义的代表人物，虽然使用了古典主义的音乐形式，但是音乐语言依旧现代，在演奏法、速度和表情上也力求“古典主义”风格，节奏和节拍领域的常规性来体现“古典主义”音乐的特点。因为普罗科菲耶夫谱面标记较少，所以演奏者弹奏时严谨对待标記符号，注意这三小节并没有标记连音线，所以演奏者应该用non legato的手法来演奏，演奏出十分紧凑的感觉，随后4—8小节做出很大的渐强，推动了气势。
这三小节还要注意的一点是要用怎样的触键技法来演奏，普罗科菲耶夫“敲击式”的触键技法，是一种non legato的敲击效果，具有托卡塔的效果，因此演奏时切记不能生硬的敲打下去，演奏时手臂一定要放松，手腕要稍微抬高，指尖坚挺，下键速度要快，发力要迅猛，敲击下去后要快速地离开琴键，使钢琴发出具有“金属和机械”般有颗粒的音色，此处注意两个手下键要整齐，需要慢速练习后再提速。随后第14小节开始用左手重复引子部分的持续音型，力度记号变化为p进入主部。
在50—51小节部分，要注意的是50小节和51小节之间的力度对比，49—50小节渐弱后51小节右手的旋律部分要强有力，与50小节之前的部分形成鲜明的对比，以及右手旋律部分力度要持续四个小节，此处注意到51小节处时运用小臂的力量，下键不能犹豫，发力要迅猛。
展开部：这一部分是与呈示部风格不同的段落，与标记的一样，是十分甜美的感觉，更有表现力的来演奏此部分，此部分的抒情性具有普罗科菲耶夫的独特特点，此处需要演奏者清楚的了解这种音响效果再去练习，并且节奏处理要十分严谨，抒情时不能超出节奏固有框架，速度标记为Mederato。
此处演奏难点在于三个声部的处理：左手和弦部分力度要轻，旋律部分在右手，可以看到最后一个小节分为了两个声部，因此要突出的旋律是上方的二度音阶，并且演奏这一部分是不要着急。这一部分可分为两个乐句。第二乐句的旋律部分要注意琶音演奏时力度不可突出，旋律在于下方，琶音演奏时如竖琴般轻巧。
最后展开部这一部分是不同于前面中速演奏，变化为逐渐加速和活跃的部分，这一部分演奏时，笔者分为了三个部分，以两小节为单位一个部分的频率，逐渐加速及渐强，表现出诙谐的风格。
展开部第177小节开始不断持续出现了#C，并且力度为sf，演奏这个音时应用大拇指，甚至要表现出生硬，并且要持续表现出sf的力度，才能体现出强势霸道的存在。
踏板的运用：这个乐章可多采用短踏板及两拍踏板，如132小节开始可以根据旋律的变化，使内声部和声及旋律清晰时演奏需要使用两拍踏板;在副部时，需要突出重音，可用短踏板来演奏。
这个乐章的弹奏技巧是有一定难度的，整曲几乎没有停顿，快速的跑动中对演奏者的触键技术具有很大的考验，因此练习时一定要慢速练习掌握技巧后再加速，并且要正确掌握整个乐章的抒情性、诙谐性以及金属和敲击式的触键。
结 语
普罗科菲耶夫在20世纪是一位承前启后的重要音乐家，他继承了古典主义的音乐风格，又在创作手法上有着自己独特的特征，形成了普罗科菲耶夫式的风格，他的钢琴奏鸣曲具有20世纪的特征和新颖的音响效果，给我们留下了许多重要的文献。这部作品在调性、和声上具有一定的特色，是20世纪一首具有代表性的作品，笔者在节奏风格特点和旋律风格特点及演奏上进行了探析。文章中难免存在着不足，在今后的学习中会继续努力，拓展知识的宽度，不断完善论文中的不足。
注释：
[1]
凌今朝.普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》风格特点与演奏技法分析[D].南京师范大学，2018.
[2]梁紫微.普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》的艺术特色及演奏技法分析[D].江西师范大学，2016.
[3]毕研浩.普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》分析研究[D].西安音乐学院，2011.
（责任编辑：韩莹莹）