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[编者按]
“85新潮”时期，从西方古典主义到现代、后现代的一系列思潮与艺术作品进入中国，短短的10年间完成了从现实主义到现代主义，再到后现代主义的变迁，也带来了“文化的迷茫”；90年代，迎合西方的“中国元素”被引入当代艺术，然而“墙外开花”的当代艺术更像是一个“他者”，那种尴尬的身份多少类似于西方人餐桌上的“春卷”，面临着“身份的迷茫”；进入21世纪的当代艺术面临着艺术“语言的迷茫”，当代艺术家们困扰于“我是不是在做当代艺术”这样“概念的迷茫”，观众面临着读不懂当代艺术的“欣赏的迷茫”，长久以来非主流的当代艺术更有着不知道会走向何方的“未来的迷茫” ……
即便有着诸多的迷茫，当代艺术仍然取得了长足的发展，方兴未艾——这并非因为它是“时髦的”、“西方的”、“反传统的”，而恰恰因为它是“当代的”、“中国的”、指向本土文化结构的，是在中国社会进程中，现代化加速、社会转型和社会矛盾变化以及人们审美情趣趋向多元化的现实反映。越来越多的有识之士已经意识到脱离现实生活，盲目“山寨”西方艺术观念和形式，以血腥、暴力、色情的渲染赚取噱头，或者以刻意丑化中国形象，进行伤害民族自尊的图式化表现并非真正健康的当代艺术，在官方首次对当代艺术进行正面阐述和引导的今天，相信中国的当代艺术会有着更加美好的明天，会被更多的观众所接受，为当代中国的文化建设发挥积极的作用。
在以往通常的理解中，“当代艺术”是与“写实艺术”、“传统艺术”等概念相对立，被排斥在主流艺术形式之外的。国家改革开放后，特别是美术界“85新潮”以来，中国当代艺术一直是我国美术文化生活中的敏感话题。但是，随着时代的发展，中国的当代艺术也在不断地走向成熟，已经从“犹抱琵琶半遮面”走向了前台，官方也给予了正式表态。在刚刚召开的文化部建国以来第一次全国美术工作会议上，中宣部副部长、文化部部长蔡武就中国当代艺术的问题做了正面的阐述：
我在这里还想讲讲如何正确看待并积极引导当代艺术发展的问题。一方面，要充分解放思想，要从发展的角度认识当代艺术是我国社会走向现代化进程中产生和兴起的一种艺术样式，是中国社会进程中，现代化加速、社会转型和社会矛盾变化以及人们审美情趣趋向多元化的现实的反映，它已经成为当代中国多元文化形态中不可或缺的组成部分。有不少反映当代中国社会和揭示时代精神、表达多元审美趋向的具有艺术冲击力的优秀的当代艺术作品，已经成为我们这个时代艺术创新的标志之一。另一方面，也要清醒地认识到中国的当代艺术在探索发展的历程中还需面对和解决许多问题，有一些作品严重脱离现实、脱离生活，盲目照搬、模仿、简单图解西方艺术观念和形式，或者丑陋怪异、趣味庸俗，或者以血腥、暴力、色情的渲染赚取噱头，或者以玩世不恭的态度解构政治和丑化中国形象，进行伤害民族自尊的图式化表现。这些所谓“当代艺术”往往只是主观概念的肤浅演绎，不仅无关艺术个性表达和艺术创新的实验性探求，更谈不上艺术的当代性追求。因此对于当代艺术必须分析甄别，加强引导，倡导美术家们把握社会发展的脉搏，遵循艺术自身发展的规律，关注人民群众的精神诉求和审美趣味的变化，要通过不断创新的艺术形式和丰厚深邃的思想内涵赢得更多的观众，鼓励艺术家积极探索建立起立足于中国自身的艺术评价标准和体系，为当代中国的文化建设发挥积极的作用。
蔡武部长的讲话引起了来自全国各地的美术界与会代表的热议，为了更好地把握中国当代艺术的内在本质，进一步理清中国当代艺术的发展规律，有效推动中国当代艺术的健康发展和持续繁荣，有利于深入开展中国当代艺术的史论研究，国家当代艺术研究中心于2013年5月19日在北京主办了“时代与使命——中国当代艺术发展研讨会”。会议由国家当代艺术研究中心主任、中国艺术研究院美术研究所所长吴为山主持，来自北京大学、清华大学、南京大学、中国艺术研究院、中国美术馆、中国国家画院、中央美术学院、四川美术学院和深圳美术馆等十多家学术研究机构的专家学者出席了研讨会。
水天中、刘骁纯、贾方舟、徐涟、丁宁、朱青生、方李莉、鲁虹、孙振华、郑工、牛克诚、王端廷、顾丞峰、高天民、张敢、尚辉、张晴和何桂彦等就“中国当代艺术的精神本质、中国当代艺术的基本特征、中国当代艺术的价值倾向、中国当代艺术的发展经验、中国当代艺术的历史机遇、中国当代艺术的历史使命、中国当代艺术的现实境遇、中国当代艺术的语言特征、国际视野中的中国当代艺术和中国当代艺术的未来趋势”等主题展开学术讨论。大家充分肯定了改革开放三十多年中国当代艺术取得的巨大成就。从30年前中国艺术与国际的隔绝，到今天国际社会对中国当代艺术的关注和研究，中国当代艺术早已成为世界当代艺术的重要组成部分和中国文化软实力的核心构成要素。与会者指出，由于中国社会正处在一个从农耕文明向工业文明、从农村社会向城市社会、从自力更生的民族性经济向互通有无的全球化经济的剧烈转型之中，古今中西各种文化价值观念同时共存、彼此碰撞，使得中国当代艺术呈现出一种多元并存、价值评判纷纭、创作百态丛生的当代特性。工业化、城市化和全球化是中国当代社会的本质特征，这不仅是中国当代艺术生长的文化土壤，更给中国当代艺术家提供了史无前例的精神体验和无限丰沛的灵感源泉；巨变的时代需要伟大的艺术，伟大的艺术也需要时代的滋养。在总结历史经验和展望未来前景的同时，与会专家也指出了中国当代艺术存在的种种问题。艺术市场化给中国当代艺术的生存和发展提供了强大的物质基础，也使得少数艺术家为了迎合市场而丧失对崇高精神价值的追求。另外，与伟大的时代和民众的需要相比，中国当代艺术尚需要有足够分量的精品力作；与国际当代艺术的发展潮流相比，中国当代艺术不仅在新艺术媒介的运用上需要加强，并且在对人类精神世界的深度和物质世界的广度的发掘与表现方面也需要进一步研究，加强理论探讨，明辨艺术真谛，表现时代主流价值。与会专家表示相信，在党和政府的大力支持和正确引导下，在中华民族伟大复兴的精神感召下，中国当代艺术一定会走上健康发展和持续繁荣的道路，中国当代艺术家一定会创造出无愧于历史和时代的伟大成就，为实现中国梦做出应有的贡献。经过一天的讨论，与会专家对中国当代艺术的概念进行了丰富而深入的辨析，对中国当代艺术的属性进行了详细和全面的阐释，对中国当代艺术的价值进行了充分和高度的肯定。本次会议讨论的成果必将对中国当代艺术的研究起到积极的引导作用，也会对中国当代艺术的实践产生有益的启示意义。
几十年来当代艺术的发展实际是从亦步亦趋的模仿、照搬西方的“仿西方当代艺术”到吸收中国传统文化的“中国当代艺术”的过程。在当代艺术日趋受到正视和重视的今天，我们需要厘清当代艺术的概念，总结当代艺术发展历程中出现的问题，并对中国当代艺术未来的实践产生有益的启示。在接下来的专题章节中，我们将分“什么是当代艺术”、“当代艺术的问题与我们需要怎样的当代艺术”、“当代艺术的未来发展”这三个部分，以邀请专家撰写专稿和研讨会发言整理结合的方式，深入探讨当代艺术问题。
“85新潮”时期，从西方古典主义到现代、后现代的一系列思潮与艺术作品进入中国，短短的10年间完成了从现实主义到现代主义，再到后现代主义的变迁，也带来了“文化的迷茫”；90年代，迎合西方的“中国元素”被引入当代艺术，然而“墙外开花”的当代艺术更像是一个“他者”，那种尴尬的身份多少类似于西方人餐桌上的“春卷”，面临着“身份的迷茫”；进入21世纪的当代艺术面临着艺术“语言的迷茫”，当代艺术家们困扰于“我是不是在做当代艺术”这样“概念的迷茫”，观众面临着读不懂当代艺术的“欣赏的迷茫”，长久以来非主流的当代艺术更有着不知道会走向何方的“未来的迷茫” ……
即便有着诸多的迷茫，当代艺术仍然取得了长足的发展，方兴未艾——这并非因为它是“时髦的”、“西方的”、“反传统的”，而恰恰因为它是“当代的”、“中国的”、指向本土文化结构的，是在中国社会进程中，现代化加速、社会转型和社会矛盾变化以及人们审美情趣趋向多元化的现实反映。越来越多的有识之士已经意识到脱离现实生活，盲目“山寨”西方艺术观念和形式，以血腥、暴力、色情的渲染赚取噱头，或者以刻意丑化中国形象，进行伤害民族自尊的图式化表现并非真正健康的当代艺术，在官方首次对当代艺术进行正面阐述和引导的今天，相信中国的当代艺术会有着更加美好的明天，会被更多的观众所接受，为当代中国的文化建设发挥积极的作用。
在以往通常的理解中，“当代艺术”是与“写实艺术”、“传统艺术”等概念相对立，被排斥在主流艺术形式之外的。国家改革开放后，特别是美术界“85新潮”以来，中国当代艺术一直是我国美术文化生活中的敏感话题。但是，随着时代的发展，中国的当代艺术也在不断地走向成熟，已经从“犹抱琵琶半遮面”走向了前台，官方也给予了正式表态。在刚刚召开的文化部建国以来第一次全国美术工作会议上，中宣部副部长、文化部部长蔡武就中国当代艺术的问题做了正面的阐述：
我在这里还想讲讲如何正确看待并积极引导当代艺术发展的问题。一方面，要充分解放思想，要从发展的角度认识当代艺术是我国社会走向现代化进程中产生和兴起的一种艺术样式，是中国社会进程中，现代化加速、社会转型和社会矛盾变化以及人们审美情趣趋向多元化的现实的反映，它已经成为当代中国多元文化形态中不可或缺的组成部分。有不少反映当代中国社会和揭示时代精神、表达多元审美趋向的具有艺术冲击力的优秀的当代艺术作品，已经成为我们这个时代艺术创新的标志之一。另一方面，也要清醒地认识到中国的当代艺术在探索发展的历程中还需面对和解决许多问题，有一些作品严重脱离现实、脱离生活，盲目照搬、模仿、简单图解西方艺术观念和形式，或者丑陋怪异、趣味庸俗，或者以血腥、暴力、色情的渲染赚取噱头，或者以玩世不恭的态度解构政治和丑化中国形象，进行伤害民族自尊的图式化表现。这些所谓“当代艺术”往往只是主观概念的肤浅演绎，不仅无关艺术个性表达和艺术创新的实验性探求，更谈不上艺术的当代性追求。因此对于当代艺术必须分析甄别，加强引导，倡导美术家们把握社会发展的脉搏，遵循艺术自身发展的规律，关注人民群众的精神诉求和审美趣味的变化，要通过不断创新的艺术形式和丰厚深邃的思想内涵赢得更多的观众，鼓励艺术家积极探索建立起立足于中国自身的艺术评价标准和体系，为当代中国的文化建设发挥积极的作用。
蔡武部长的讲话引起了来自全国各地的美术界与会代表的热议，为了更好地把握中国当代艺术的内在本质，进一步理清中国当代艺术的发展规律，有效推动中国当代艺术的健康发展和持续繁荣，有利于深入开展中国当代艺术的史论研究，国家当代艺术研究中心于2013年5月19日在北京主办了“时代与使命——中国当代艺术发展研讨会”。会议由国家当代艺术研究中心主任、中国艺术研究院美术研究所所长吴为山主持，来自北京大学、清华大学、南京大学、中国艺术研究院、中国美术馆、中国国家画院、中央美术学院、四川美术学院和深圳美术馆等十多家学术研究机构的专家学者出席了研讨会。
水天中、刘骁纯、贾方舟、徐涟、丁宁、朱青生、方李莉、鲁虹、孙振华、郑工、牛克诚、王端廷、顾丞峰、高天民、张敢、尚辉、张晴和何桂彦等就“中国当代艺术的精神本质、中国当代艺术的基本特征、中国当代艺术的价值倾向、中国当代艺术的发展经验、中国当代艺术的历史机遇、中国当代艺术的历史使命、中国当代艺术的现实境遇、中国当代艺术的语言特征、国际视野中的中国当代艺术和中国当代艺术的未来趋势”等主题展开学术讨论。大家充分肯定了改革开放三十多年中国当代艺术取得的巨大成就。从30年前中国艺术与国际的隔绝，到今天国际社会对中国当代艺术的关注和研究，中国当代艺术早已成为世界当代艺术的重要组成部分和中国文化软实力的核心构成要素。与会者指出，由于中国社会正处在一个从农耕文明向工业文明、从农村社会向城市社会、从自力更生的民族性经济向互通有无的全球化经济的剧烈转型之中，古今中西各种文化价值观念同时共存、彼此碰撞，使得中国当代艺术呈现出一种多元并存、价值评判纷纭、创作百态丛生的当代特性。工业化、城市化和全球化是中国当代社会的本质特征，这不仅是中国当代艺术生长的文化土壤，更给中国当代艺术家提供了史无前例的精神体验和无限丰沛的灵感源泉；巨变的时代需要伟大的艺术，伟大的艺术也需要时代的滋养。在总结历史经验和展望未来前景的同时，与会专家也指出了中国当代艺术存在的种种问题。艺术市场化给中国当代艺术的生存和发展提供了强大的物质基础，也使得少数艺术家为了迎合市场而丧失对崇高精神价值的追求。另外，与伟大的时代和民众的需要相比，中国当代艺术尚需要有足够分量的精品力作；与国际当代艺术的发展潮流相比，中国当代艺术不仅在新艺术媒介的运用上需要加强，并且在对人类精神世界的深度和物质世界的广度的发掘与表现方面也需要进一步研究，加强理论探讨，明辨艺术真谛，表现时代主流价值。与会专家表示相信，在党和政府的大力支持和正确引导下，在中华民族伟大复兴的精神感召下，中国当代艺术一定会走上健康发展和持续繁荣的道路，中国当代艺术家一定会创造出无愧于历史和时代的伟大成就，为实现中国梦做出应有的贡献。经过一天的讨论，与会专家对中国当代艺术的概念进行了丰富而深入的辨析，对中国当代艺术的属性进行了详细和全面的阐释，对中国当代艺术的价值进行了充分和高度的肯定。本次会议讨论的成果必将对中国当代艺术的研究起到积极的引导作用，也会对中国当代艺术的实践产生有益的启示意义。
几十年来当代艺术的发展实际是从亦步亦趋的模仿、照搬西方的“仿西方当代艺术”到吸收中国传统文化的“中国当代艺术”的过程。在当代艺术日趋受到正视和重视的今天，我们需要厘清当代艺术的概念，总结当代艺术发展历程中出现的问题，并对中国当代艺术未来的实践产生有益的启示。在接下来的专题章节中，我们将分“什么是当代艺术”、“当代艺术的问题与我们需要怎样的当代艺术”、“当代艺术的未来发展”这三个部分，以邀请专家撰写专稿和研讨会发言整理结合的方式，深入探讨当代艺术问题。