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菊，从古到今，一直盛开在中华古典文化中，被冠为“四君子”之一；菊，是历代文人墨客、英雄豪杰挥毫泼墨，寄情言志的绝佳对象。翻开中国艺术史，似乎能嗅出阵阵清雅、高洁的菊香。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，秋风吹过，一切关于土地的思绪，随着菊花的盛开而变成了一个个芬芳的遐想，平凡的姿容，栉风沐雨，浸透着季节的更替与日月的沧桑，菊傲霜斗寒的不屈品格，已成千古佳话，菊更多的时候不是一种花卉，而是一种文化。淡雅的菊香始终弥漫、浸润着华夏民族的精神，浸润着赏菊者的心。因此，人淡如菊已成为一种信念，一种处世哲学。迎风挺立的菊花，成为人们心中千古不变的“秋之魂”。
菊花作为绘画题材受到人们的关注，是在元代以后。此前唐代的刁光胤、五代的黄签等著名画家都画过菊，但大多数作品都是作为衬景或者搭配物出现，其描绘方法以钩勒填彩法为主。
自宋以后，随着墨竹、墨兰、墨梅的兴起，同为“四君子”之一的菊花也成为水墨画的重要题材，画法在前人的基础上有了明显的突破，现存的宋元时期的“菊画”大多采用写实技法。到了明代，菊画有了突破性发展，例如《明画录》中列举出明代中期弘治年间众多菊画名家的姓名。在明代，以花卉为题材的水墨画，开始从“写实”转向“写意”。此外，这个时期草书盛行，这些都为明代写意“菊画”技法的发展打下了基础。
对于文人而言，书和画本来就渊源深厚，草书的轻盈笔触与描绘菊花花瓣、茎、叶、叶脉有共通之处。其丰富的笔势和多变的墨色，能淋漓尽致地“写意”出画家的内心世界。
例如明代吴门画派沈周，其笔下菊花的花茎笔直挺立，栩栩如生。沈周之后，文徵明、唐寅、陆治、王毂祥、周之冕、陈淳、徐渭、孙龙、陶成、李流芳等独具个性的名家也都为后世留下了颇多优秀的菊画作品。但不可否认，他们都不同程度地受到了沈周的影响。
八大山人和石涛以强烈的反叛风格拉开了清代画史的序幕，八大山人继承了明末写意画潮流的同时，将大胆而清新的画境凝缩到朴素构图中，为水墨画开辟了一个全新领域。石涛则力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅。八大山人、石涛俱擅长画菊，其朴实凝练的笔触在墨菊中得到了充分发挥。
在清代，“四君子”成为花卉画入门的基础，因此，画家们创作出众多的菊画，其中最杰出的当数恽寿平的作品。恽寿平继承了正统的明代文人画，以不使用轮廓线条的没骨画法著称。恽寿平在花鸟画上的成就给后世带来巨大影响，并催生出马元驭、蒋廷锡、邹一桂、王武等“菊画”名家。
清代乾隆年间，个性十足的艺术家聚集在因贩盐而繁荣起来的扬州，形成了以“扬州八怪”为核心的“扬州画派”，他们不为传统观念束缚，尝试自由而豪放的“写意”手法，并取得了丰硕的成果，“扬州画派”中的李方膺、高凤翰、黄慎、边寿民等人均擅长墨菊。
19世纪，商业中心移至上海，随着“海上画派”的兴起，张熊、任颐等个性鲜明的画家层出不穷，例如，
虚谷使用笔毛较秃的侧笔，为后世留下了别具韵致的“菊画”作品。
19世纪还是人们向往古代青铜器铭文和北朝碑刻的时代，在这种趋势下，吴熙载、赵之谦、吴昌硕等将“金石之气”引入到绘画中，创作出很多厚重而有力的“菊画”作品。
桂菊山禽图(图1)
吕纪 立轴 绢本 重设色 纵192厘米 横107厘米 北京故宫博物院藏
此图画一株高大的桂花树，枝干苍健，花叶繁茂。枝头上的八哥，隔枝对唱，一只翘首远眺。另有一蓝色绶带朝树下呜叫，原来树下还有三只绶带，正围着一只草虫，争相啄食。桂树周围伴有盛开的菊花以及巨石、秀草。画面造型严谨，布置得宜，形象间有呼有应，生意浮动，给人以一种欢快而和谐的感觉。花与叶钩勒填色，禽鸟丝毛晕染，用笔工细，设色鲜丽，是典型的工笔重彩的画法。树干和石头用笔较纵放，墨色较重，有马远、夏圭的笔意。粗细两相映衬，画面灿烂夺目，是画家的代表作之一。
吕纪(1447－?年)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，鄞县(今浙江宁波)人。明孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的画家。明孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。
杂画图(之一) (图2)
郭诩 册页 纸本 设色 墨笔 纵28.5厘米 横46.4厘米 上海博物馆藏
此图册绘蕉石妇婴、青蛙草蝶、青山花村、鸡冠蛱蝶、竹石秋菊、草亭钓艇、芦塘芥菜、溪山空亭等八图，每图自题七绝一首，阐发画意。此选其中之一《竹石秋菊图》。作者在花鸟的表现技法上更具创造性，纯用色彩绘写，色泽鲜洁而运笔简练。在笔法上，勾曳点虱染灵活飞动，毫不板滞，生物的形态栩栩如生。秋菊画法，显见其水墨写意的娴熟功力。
郭诩(1456－约1529年)，明代画家。字仁弘，号清狂道人，泰和(今属江西)人。擅画写意人物，笔势飞动，形象清古，有时信手拈来，辄有奇趣。兼工点簇花卉、草虫，亦写山水。同时期画家沈周、吴伟、杜堇等，都推重其艺术造谐。传世作品有《杂画》《东山游屐图》等。
秋花图(图3)
文徵明 立轴 纸本 墨笔 纵135.7厘米 横50厘米 北京故宫博物院藏
此图画湖石及菊、兰、鸡冠、秋葵等花卉，笔法简逸，韵味丛生。山石和菊花以墨笔勾画，用笔迅疾。兰草野花只用墨彩，以没骨之法写出。全画简笔不简韵，清新可人，意味悠长。
文徵明(1470－1559年)，初名壁，字征明，后更字徵仲，号衡山、停云，长洲(今江苏苏州)人。祖籍衡山，故号衡山居士。自幼喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯(1495年)26岁到嘉靖壬午(1522年)53岁，十次应举均落第，直至54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。四年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁回归故里，潜心诗文书画。他通晓各科绘画之艺，在绘画上与沈周共刨“吴派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。
翠竹黄花图(图4)
王毅祥 立轴 纸本 水墨 纵68.1厘米 横34.1厘米 上海博物馆藏
此图以墨彩写竹、菊二君。勾花点叶以成菊，浓墨撇写以成竹。师法文徵明，笔墨潇洒，如大匠运斤，随手成形，风姿绰约。画面清韵悠长，意境高远。
王毂祥(1501－1568年)，字禄之，号酉室，长洲(今江苏苏州)人。嘉靖八年进士，官吏部员外郎。擅绘事，精研花卉，长于写生，渲染重法度，枝叶俱有生色。虽其人品画格为士人所重，但因其中年后吝于落笔，故世间所传多赝本。
山水花卉图(之一)(图5)
李流芳 册页 纸本 墨笔 纵24.6厘米 横25.6厘米 上海博物馆藏
此图册共十三开，以水墨写生山水花鸟，在此选其中之一——《秋菊》，图中秋菊绘法有草书行笔的特点，用笔疾劲爽利，韵足意长，神似天成，为大写意花鸟画的佳作。从中可以尽见李流芳俊逸豪纵、笔墨粗简的风格特点。
李流芳(1575－1629年)，字长蘅，一字茂宰，号泡庵、檀园、慎娱居士，安徽歙县人，侨居上海嘉定。万历三十四年(1606年)进士。嘉定才子，擅诗文，工书画篆刻。山水学吴镇、黄公望，笔墨粗简，风格俊爽。兼能花卉，逸气飞动，水墨浅深，韵味隽永。
双猫菊石图(图6)
王中立 立轴 纸本 设色 纵133厘米 横32.5厘米 上海博物馆藏
图中画双猫嬉戏于湖石菊丛之下的草地上。湖石以枯笔钩勒，水墨晕染，菊花以勾花点叶法写出。双猫用笔独特，以细笔简括写出轮廓、毛爪、脸目，用干笔略加敷彩，粗疏雅拙，却有妙趣横生之感，与背景对照鲜明。
王中立，生卒年不详，字振之，吴县(今江苏苏州)人。擅花鸟，笔力老劲。
(责编：唐陌楚)
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，秋风吹过，一切关于土地的思绪，随着菊花的盛开而变成了一个个芬芳的遐想，平凡的姿容，栉风沐雨，浸透着季节的更替与日月的沧桑，菊傲霜斗寒的不屈品格，已成千古佳话，菊更多的时候不是一种花卉，而是一种文化。淡雅的菊香始终弥漫、浸润着华夏民族的精神，浸润着赏菊者的心。因此，人淡如菊已成为一种信念，一种处世哲学。迎风挺立的菊花，成为人们心中千古不变的“秋之魂”。
菊花作为绘画题材受到人们的关注，是在元代以后。此前唐代的刁光胤、五代的黄签等著名画家都画过菊，但大多数作品都是作为衬景或者搭配物出现，其描绘方法以钩勒填彩法为主。
自宋以后，随着墨竹、墨兰、墨梅的兴起，同为“四君子”之一的菊花也成为水墨画的重要题材，画法在前人的基础上有了明显的突破，现存的宋元时期的“菊画”大多采用写实技法。到了明代，菊画有了突破性发展，例如《明画录》中列举出明代中期弘治年间众多菊画名家的姓名。在明代，以花卉为题材的水墨画，开始从“写实”转向“写意”。此外，这个时期草书盛行，这些都为明代写意“菊画”技法的发展打下了基础。
对于文人而言，书和画本来就渊源深厚，草书的轻盈笔触与描绘菊花花瓣、茎、叶、叶脉有共通之处。其丰富的笔势和多变的墨色，能淋漓尽致地“写意”出画家的内心世界。
例如明代吴门画派沈周，其笔下菊花的花茎笔直挺立，栩栩如生。沈周之后，文徵明、唐寅、陆治、王毂祥、周之冕、陈淳、徐渭、孙龙、陶成、李流芳等独具个性的名家也都为后世留下了颇多优秀的菊画作品。但不可否认，他们都不同程度地受到了沈周的影响。
八大山人和石涛以强烈的反叛风格拉开了清代画史的序幕，八大山人继承了明末写意画潮流的同时，将大胆而清新的画境凝缩到朴素构图中，为水墨画开辟了一个全新领域。石涛则力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅。八大山人、石涛俱擅长画菊，其朴实凝练的笔触在墨菊中得到了充分发挥。
在清代，“四君子”成为花卉画入门的基础，因此，画家们创作出众多的菊画，其中最杰出的当数恽寿平的作品。恽寿平继承了正统的明代文人画，以不使用轮廓线条的没骨画法著称。恽寿平在花鸟画上的成就给后世带来巨大影响，并催生出马元驭、蒋廷锡、邹一桂、王武等“菊画”名家。
清代乾隆年间，个性十足的艺术家聚集在因贩盐而繁荣起来的扬州，形成了以“扬州八怪”为核心的“扬州画派”，他们不为传统观念束缚，尝试自由而豪放的“写意”手法，并取得了丰硕的成果，“扬州画派”中的李方膺、高凤翰、黄慎、边寿民等人均擅长墨菊。
19世纪，商业中心移至上海，随着“海上画派”的兴起，张熊、任颐等个性鲜明的画家层出不穷，例如，
虚谷使用笔毛较秃的侧笔，为后世留下了别具韵致的“菊画”作品。
19世纪还是人们向往古代青铜器铭文和北朝碑刻的时代，在这种趋势下，吴熙载、赵之谦、吴昌硕等将“金石之气”引入到绘画中，创作出很多厚重而有力的“菊画”作品。
桂菊山禽图(图1)
吕纪 立轴 绢本 重设色 纵192厘米 横107厘米 北京故宫博物院藏
此图画一株高大的桂花树，枝干苍健，花叶繁茂。枝头上的八哥，隔枝对唱，一只翘首远眺。另有一蓝色绶带朝树下呜叫，原来树下还有三只绶带，正围着一只草虫，争相啄食。桂树周围伴有盛开的菊花以及巨石、秀草。画面造型严谨，布置得宜，形象间有呼有应，生意浮动，给人以一种欢快而和谐的感觉。花与叶钩勒填色，禽鸟丝毛晕染，用笔工细，设色鲜丽，是典型的工笔重彩的画法。树干和石头用笔较纵放，墨色较重，有马远、夏圭的笔意。粗细两相映衬，画面灿烂夺目，是画家的代表作之一。
吕纪(1447－?年)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，鄞县(今浙江宁波)人。明孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的画家。明孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。
杂画图(之一) (图2)
郭诩 册页 纸本 设色 墨笔 纵28.5厘米 横46.4厘米 上海博物馆藏
此图册绘蕉石妇婴、青蛙草蝶、青山花村、鸡冠蛱蝶、竹石秋菊、草亭钓艇、芦塘芥菜、溪山空亭等八图，每图自题七绝一首，阐发画意。此选其中之一《竹石秋菊图》。作者在花鸟的表现技法上更具创造性，纯用色彩绘写，色泽鲜洁而运笔简练。在笔法上，勾曳点虱染灵活飞动，毫不板滞，生物的形态栩栩如生。秋菊画法，显见其水墨写意的娴熟功力。
郭诩(1456－约1529年)，明代画家。字仁弘，号清狂道人，泰和(今属江西)人。擅画写意人物，笔势飞动，形象清古，有时信手拈来，辄有奇趣。兼工点簇花卉、草虫，亦写山水。同时期画家沈周、吴伟、杜堇等，都推重其艺术造谐。传世作品有《杂画》《东山游屐图》等。
秋花图(图3)
文徵明 立轴 纸本 墨笔 纵135.7厘米 横50厘米 北京故宫博物院藏
此图画湖石及菊、兰、鸡冠、秋葵等花卉，笔法简逸，韵味丛生。山石和菊花以墨笔勾画，用笔迅疾。兰草野花只用墨彩，以没骨之法写出。全画简笔不简韵，清新可人，意味悠长。
文徵明(1470－1559年)，初名壁，字征明，后更字徵仲，号衡山、停云，长洲(今江苏苏州)人。祖籍衡山，故号衡山居士。自幼喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯(1495年)26岁到嘉靖壬午(1522年)53岁，十次应举均落第，直至54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。四年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁回归故里，潜心诗文书画。他通晓各科绘画之艺，在绘画上与沈周共刨“吴派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。
翠竹黄花图(图4)
王毅祥 立轴 纸本 水墨 纵68.1厘米 横34.1厘米 上海博物馆藏
此图以墨彩写竹、菊二君。勾花点叶以成菊，浓墨撇写以成竹。师法文徵明，笔墨潇洒，如大匠运斤，随手成形，风姿绰约。画面清韵悠长，意境高远。
王毂祥(1501－1568年)，字禄之，号酉室，长洲(今江苏苏州)人。嘉靖八年进士，官吏部员外郎。擅绘事，精研花卉，长于写生，渲染重法度，枝叶俱有生色。虽其人品画格为士人所重，但因其中年后吝于落笔，故世间所传多赝本。
山水花卉图(之一)(图5)
李流芳 册页 纸本 墨笔 纵24.6厘米 横25.6厘米 上海博物馆藏
此图册共十三开，以水墨写生山水花鸟，在此选其中之一——《秋菊》，图中秋菊绘法有草书行笔的特点，用笔疾劲爽利，韵足意长，神似天成，为大写意花鸟画的佳作。从中可以尽见李流芳俊逸豪纵、笔墨粗简的风格特点。
李流芳(1575－1629年)，字长蘅，一字茂宰，号泡庵、檀园、慎娱居士，安徽歙县人，侨居上海嘉定。万历三十四年(1606年)进士。嘉定才子，擅诗文，工书画篆刻。山水学吴镇、黄公望，笔墨粗简，风格俊爽。兼能花卉，逸气飞动，水墨浅深，韵味隽永。
双猫菊石图(图6)
王中立 立轴 纸本 设色 纵133厘米 横32.5厘米 上海博物馆藏
图中画双猫嬉戏于湖石菊丛之下的草地上。湖石以枯笔钩勒，水墨晕染，菊花以勾花点叶法写出。双猫用笔独特，以细笔简括写出轮廓、毛爪、脸目，用干笔略加敷彩，粗疏雅拙，却有妙趣横生之感，与背景对照鲜明。
王中立，生卒年不详，字振之，吴县(今江苏苏州)人。擅花鸟，笔力老劲。
(责编：唐陌楚)