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【摘要】：不同的艺术具有不同的艺术语言，“艺术语言又称艺术语汇，指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具，艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素”。因此，探究版画的艺术语言对版画的创造和版画的发展有着至关重要的做勇敢。
【关键词】：发展版画；艺术语言
一幅好的艺术作品必须借助艺术语言来呈现，艺术语言是艺术作品存在的基本。不同的艺术通过长期的发展形成了其独特的艺术语言，比如绘画的艺术语言为线条、形状、色彩、色调等，音乐的艺术语言为旋律、节拍、速度等，服装设计的艺术语言为色彩、质料、肌理、造型等。这些领域都是基于它们独有的艺术语言而存在的，没有这些艺术语言，它们就不可能存在。而版画，作为一中特殊的艺术，有凹、凸、平、漏、印痕、印版、复数性等区别于其他绘画艺术语言的特点。艺术语言贯穿于版画的画、刻、印全过程。
画之艺术语言
画，对于版画而言，具有两层含义：一是构思草图，这是在刻印之前的先行构思也创作。二是创造成果，稿图的完成也代表最终希望的画面效果。当然，画稿的表现和最终的效果并不是等同的，画稿只是一个基点，是探究艺术语言的最本质层面。版画的中间刻画并不是简单的一刀一刀的复制画画，而是充分发挥刻刀、模板材料的优势而灵动创造，当然后期的灵动创造都是基于有一个好的基石之上的，画是尤为重要的，“外师造化，中的心源”，构造好的意境是将观看者带入作品情感的必要条件，意境的表现直接反映创作者对现实社会的认识以及对生活的感悟、感想作者本身的艺术素养等。在画的阶段，我们就应该解决的问题有：材质的选取，构图，色彩、黑白的布局，后期刻所要表达的手段等。成功的作品来自于作者对视觉的把握和尽心安排，所以是选择S型律动，起承转合、上开下合等形式美亦或是中规中矩的构图形式至关重要。好的工作材料有利于创作出理想的艺术效果，有利于更充分更准确的表达作品的“意境”，因而材料的选取与创造作品的结合也很重要，正确的材料选取能使作品“锦上添花”。比如想要表达的是积极向上的，选取纸张确实灰色的，试问灰色的怎会与积极活力联系在一起，只会显得矛盾，所以正确的色彩语言是十分重要的。作品创作中一定要正确利用点、线、的结合。“点是静止的，线是一种有着内在张力的运动痕迹”。不同的点、线有着不同的韵味，点与线的交织形成了版画特有的艺术语言。
刻之艺术语言
刻正是版画的魅力所在，正是刻的过程，版画才有了区位于其他艺术的韵味与独特。一刀代笔，以木代纸，轻重缓急、灵巧凝重、港建圆润的刻痕彰显着独有的“刀味”和“木味”，正是版画独有的艺术价值。因为，在刻的过程中，艺术语言的重要性也突显的尤为重要。运用不同的材质和手段具有不同的版画艺术语言，比如线条：在木刻中会具体强烈而富有的张力，在铜版中确实细腻柔和而温柔的。在比如：想要得到细小而又富有层次感的小黑点对于腐蚀版来说轻而易举，但想要在木刻版中得到却是很难得。在黑白木刻版画创作中，还可以利用“留黑”，以及各种不同的点、线、面、黑白灰来构成版画的独特痕迹的画面整体感。刻有两个不同的含义：一个是技术性一个是艺术性。首先，从艺术性来讲，刻可以是直接的也可以是见解的。比如：在铜板和木刻上的干刻便是直接的，在丝网的感光制版和综合版画的多版拼贴则是间接地。刻画的制作行为不同于用美术笔作画的方式，版画是利用腐蚀、刻刀等制材和媒介从而在版面上产生其各具特色的艺术效果。当然，材料可以是纸也可以是纤维、油墨、颜料等，而材料所表达的图像所指就需要创作者自我技术来运作了；媒介则是将数码、电脑等运用到创作者画面中从而表达其情感的手段。刻的艺术性是利用技术来表达作者的精神思想，然当今社会，许多版画家常常模范油画、国画，我个人认为这是在试图用技巧来掩盖艺术语言的匮乏，直白的模仿而不创新并不能称之为创作，甚至连作品也不算不上。其实我们可以进行积极的吸收、借鉴以及融合从而丰富版画的艺术语言从而促进版画的良好发展。
印之艺术语言
印是版画的特殊符号也是最具有其语言特征的行为。印便是借助外力将制材上的画像转印至纸张上，版画的重复印制是最让人着迷的地方。然而，版画的重复印制在传统观念中却不被认可，这种重复性被认为是“一种不断复制的附属条件并没有起自身的价值。”事物所具有的本质特性没有绝对的好与坏，如何利用发掘其本质特性关键。版画的重复印制并不是一个简单的重复复制，它是版画所具有的一种特有表达方式，是版画创造不可缺少的一部分。在今天，版画的重复性正在被运用于当代的各种视觉艺术中并无限的扩大。在版画印制过程中会偶尔的出现一些有趣的肌理，特别是在套色版画印制中，多版的重复叠加而融合的不同色块所展现出的独特效果只有版画才能做到。所以，如何在最初的艺术构想中选择合适的艺术语言的表达方式，如何寻找恰当的肌理来表达画面效果，在版画的创作中是非常重要的。一幅版画创造成功与否与肌理的利用是否恰当有直接的关系，版画作品的成功在于创作者对版画艺术语言的敏感度和对印痕肌理效果的运用以及把握水平，而不是肌理、印痕的随意拼凑。只有将构图、刻痕、肌理、印痕、印制与创作者的构思相结合，才是一幅真正的富有艺术语言和情感的生动而形象的版画作品。
版画艺术语言的不断丰富是促进版画不断发展的重要因素，版画的艺术语言不仅能表达作品的意境还能显现出其特有的韵味。版画创作者在创造过程中所调动和运用的艺术语言都是为了作品的成。因此，在探求版画艺术语言的过程中，除了要关注版画语言特性还需避免过分的技术化而导致形式感的表面化，从而使版画的艺术语言服从于表达自我并不断超越自我，让作者与观看者产生心灵的共鸣。我们应该本着将技术转化为艺术的心态创作作品，而不是追求简单的技术性产物的创作。在版画的画、刻、印的创造过程中，只有正确的将印痕肌理、技术的印刷和情感相互融合、相互涔透，将丰富版画艺术语言的可能性与艺术自由情感的表达相结合，才能创造出生动形象，打动人性的作品，才能实现版画创作中所具有的独特审美价值。
【关键词】：发展版画；艺术语言
一幅好的艺术作品必须借助艺术语言来呈现，艺术语言是艺术作品存在的基本。不同的艺术通过长期的发展形成了其独特的艺术语言，比如绘画的艺术语言为线条、形状、色彩、色调等，音乐的艺术语言为旋律、节拍、速度等，服装设计的艺术语言为色彩、质料、肌理、造型等。这些领域都是基于它们独有的艺术语言而存在的，没有这些艺术语言，它们就不可能存在。而版画，作为一中特殊的艺术，有凹、凸、平、漏、印痕、印版、复数性等区别于其他绘画艺术语言的特点。艺术语言贯穿于版画的画、刻、印全过程。
画之艺术语言
画，对于版画而言，具有两层含义：一是构思草图，这是在刻印之前的先行构思也创作。二是创造成果，稿图的完成也代表最终希望的画面效果。当然，画稿的表现和最终的效果并不是等同的，画稿只是一个基点，是探究艺术语言的最本质层面。版画的中间刻画并不是简单的一刀一刀的复制画画，而是充分发挥刻刀、模板材料的优势而灵动创造，当然后期的灵动创造都是基于有一个好的基石之上的，画是尤为重要的，“外师造化，中的心源”，构造好的意境是将观看者带入作品情感的必要条件，意境的表现直接反映创作者对现实社会的认识以及对生活的感悟、感想作者本身的艺术素养等。在画的阶段，我们就应该解决的问题有：材质的选取，构图，色彩、黑白的布局，后期刻所要表达的手段等。成功的作品来自于作者对视觉的把握和尽心安排，所以是选择S型律动，起承转合、上开下合等形式美亦或是中规中矩的构图形式至关重要。好的工作材料有利于创作出理想的艺术效果，有利于更充分更准确的表达作品的“意境”，因而材料的选取与创造作品的结合也很重要，正确的材料选取能使作品“锦上添花”。比如想要表达的是积极向上的，选取纸张确实灰色的，试问灰色的怎会与积极活力联系在一起，只会显得矛盾，所以正确的色彩语言是十分重要的。作品创作中一定要正确利用点、线、的结合。“点是静止的，线是一种有着内在张力的运动痕迹”。不同的点、线有着不同的韵味，点与线的交织形成了版画特有的艺术语言。
刻之艺术语言
刻正是版画的魅力所在，正是刻的过程，版画才有了区位于其他艺术的韵味与独特。一刀代笔，以木代纸，轻重缓急、灵巧凝重、港建圆润的刻痕彰显着独有的“刀味”和“木味”，正是版画独有的艺术价值。因为，在刻的过程中，艺术语言的重要性也突显的尤为重要。运用不同的材质和手段具有不同的版画艺术语言，比如线条：在木刻中会具体强烈而富有的张力，在铜版中确实细腻柔和而温柔的。在比如：想要得到细小而又富有层次感的小黑点对于腐蚀版来说轻而易举，但想要在木刻版中得到却是很难得。在黑白木刻版画创作中，还可以利用“留黑”，以及各种不同的点、线、面、黑白灰来构成版画的独特痕迹的画面整体感。刻有两个不同的含义：一个是技术性一个是艺术性。首先，从艺术性来讲，刻可以是直接的也可以是见解的。比如：在铜板和木刻上的干刻便是直接的，在丝网的感光制版和综合版画的多版拼贴则是间接地。刻画的制作行为不同于用美术笔作画的方式，版画是利用腐蚀、刻刀等制材和媒介从而在版面上产生其各具特色的艺术效果。当然，材料可以是纸也可以是纤维、油墨、颜料等，而材料所表达的图像所指就需要创作者自我技术来运作了；媒介则是将数码、电脑等运用到创作者画面中从而表达其情感的手段。刻的艺术性是利用技术来表达作者的精神思想，然当今社会，许多版画家常常模范油画、国画，我个人认为这是在试图用技巧来掩盖艺术语言的匮乏，直白的模仿而不创新并不能称之为创作，甚至连作品也不算不上。其实我们可以进行积极的吸收、借鉴以及融合从而丰富版画的艺术语言从而促进版画的良好发展。
印之艺术语言
印是版画的特殊符号也是最具有其语言特征的行为。印便是借助外力将制材上的画像转印至纸张上，版画的重复印制是最让人着迷的地方。然而，版画的重复印制在传统观念中却不被认可，这种重复性被认为是“一种不断复制的附属条件并没有起自身的价值。”事物所具有的本质特性没有绝对的好与坏，如何利用发掘其本质特性关键。版画的重复印制并不是一个简单的重复复制，它是版画所具有的一种特有表达方式，是版画创造不可缺少的一部分。在今天，版画的重复性正在被运用于当代的各种视觉艺术中并无限的扩大。在版画印制过程中会偶尔的出现一些有趣的肌理，特别是在套色版画印制中，多版的重复叠加而融合的不同色块所展现出的独特效果只有版画才能做到。所以，如何在最初的艺术构想中选择合适的艺术语言的表达方式，如何寻找恰当的肌理来表达画面效果，在版画的创作中是非常重要的。一幅版画创造成功与否与肌理的利用是否恰当有直接的关系，版画作品的成功在于创作者对版画艺术语言的敏感度和对印痕肌理效果的运用以及把握水平，而不是肌理、印痕的随意拼凑。只有将构图、刻痕、肌理、印痕、印制与创作者的构思相结合，才是一幅真正的富有艺术语言和情感的生动而形象的版画作品。
版画艺术语言的不断丰富是促进版画不断发展的重要因素，版画的艺术语言不仅能表达作品的意境还能显现出其特有的韵味。版画创作者在创造过程中所调动和运用的艺术语言都是为了作品的成。因此，在探求版画艺术语言的过程中，除了要关注版画语言特性还需避免过分的技术化而导致形式感的表面化，从而使版画的艺术语言服从于表达自我并不断超越自我，让作者与观看者产生心灵的共鸣。我们应该本着将技术转化为艺术的心态创作作品，而不是追求简单的技术性产物的创作。在版画的画、刻、印的创造过程中，只有正确的将印痕肌理、技术的印刷和情感相互融合、相互涔透，将丰富版画艺术语言的可能性与艺术自由情感的表达相结合，才能创造出生动形象，打动人性的作品，才能实现版画创作中所具有的独特审美价值。