论文部分内容阅读
【摘要】：中国国产原创动画的“走出去”工程和民族化问题，以2008年各电影院线上映的国产动画片电影和梦工厂的《功夫熊猫》为例，将国产原创动画发展放置到全球化的大背景下，结合国产动画发展的政策和制约其发展的瓶颈等问题，着重从传统文化的动画转化角度，探讨如何实现本土原创动画的内容创新，创新中融入更多中国元素并体现动画的民族性，进而形成儿童受众群体的民族文化认同感。
【关键词】：中国传统;动画;美学
一、传统动画的简介
我们所说的传统动画片是产生了 1 个多世纪的一种艺术形式，用最简单的话说就是：会“动”的画，和电影一样，他是利用人类眼睛的‘视觉暂留'现象，而使一副副静止的画面连续播放，看起来像是在动。他应该归类与电影艺术。不同于通常意义的电影之处在于：它的拍摄对象不是真实的演员，而是由动画师画出的动画形象。在动画片里演员就是动画师本人，戏演得好坏和这个动画师的本身素质有着紧密关系。
传统动画片是用画笔画出一张张不动的、但又是逐渐变化着的连续画面，经过摄影机、摄像机或电脑的逐格拍摄或扫描，然后，以每秒钟 24 格或 25 桢的速度连续放映或播映，这时，我们所画得不动的画面就在银幕上或荧屏里活动起来，这就是传统动画片。
传统动画经历百年的历史发展，影响力越来越大，无论大人孩子等不同的人群，都是他的观众，一个好的卡通形象会被一个人记忆一生，说明动画片确实有着它独特的魅力。传统动画产业至今已成为一个庞大的产业，并且还在成长，
二、中国传统动画题材中的美学特征
（一）动画内容美学
改革开放前，中国动画的内容上无论是早期的代表《铁扇公主》《大闹天宫》或者是具有标志性的中国第一次先河动画如：第一部木偶动画《皇帝梦》，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，或是第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》第一部折纸动画《一颗大白菜》等。
这类动画大都是取用中国传统本土题材。内容针对人群也都是各年龄段的。在打破以往人们的认知上以另一种形式来表现。此期间的作品用现在眼光来看，当之无愧的是艺术型动画。其实我最佩服的是当时人们那种不断进取钻研各种动画表现形式，以及对动画的严谨上。
改革开放后，前期的部分精品也是多以中国传统内容为主。如《山水情》将将传统白描手法与古典风叙事结合不愧是水墨动画的绝唱。
至于中古动画后来的发展内容上可谓是五花八门，只可惜学着其他国家的路子，走着自己低幼的步子。可咱国家此方面的部门还没太多觉悟。搞得不伦不类。还时不时对外宣称我国动漫产业蓬勃发展，产量多多少少位居世界第一大动漫时长生产国。总之不离一个核心——孩子看的。
（二）动画视觉美学
同样，分为两部分。一部分是以传统表现形式充满着浓郁的中国风格。艺术上有着很高的成就。白描也好，剪纸也好，水墨也好。视觉上有着一种，嗯，怎么说呢，应该是本土气息的亲切感。
而另一部分是借鉴吸收了国际上的视觉表现手法。与时俱进，画面丰富，色彩艳丽。形式多样。本土风格基本不见。
（三）动画听觉美学
听觉上，前期中国动画大都是以传统乐器表现。吹啦弹唱。笙箫唢呐，有着自古以来戏曲的乐调。后期，形式很多技术先进也很丰富。自从《宝莲灯》第一次打破了以往的音乐背景，开创了先河，到如今为止大部分不在沿用中国传统戏曲性音乐，转用现代音乐。合成音，各种各样的动画场景乐，走路，下雨。做饭。都能用物体模拟出来声音。。
（四）动画题材美学
动画片的题材是丰富多彩且趣味横生的，因此一些超现实的动画片题材获得了观众的一致好评。影视动画的题材往往也是带有想象的梦幻色彩的，人们在观赏这一类的动画作品中往往满足了自身对梦幻的审美需求。以日本动画片《龙猫》为例，这部作品中描写的就是一个充满原创性的幻想空间，有一对可爱的小女生和一群可爱的小动物，正义单纯，正是这份纯真的情感感动着我们这些生活在都市里、被现实磨砺的内心冰冷的人的心。正是在这个超现实的魔幻世界里，观众通过一幅幅生动的魔幻场景得到了前所未有的梦幻性审美感受。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。
三、中国动画传统文化成因
早期中国动画形成特有的艺术风格，主要受中国传统文化影响。中国历史悠久几千年发展下来有着自己独特的文化魅力。在早期，也是人们容易接受的一种方式。在没有动画以前，中国民间表演的皮影戏在人们内心扎下了深刻的印象，也普遍接受这种形式表现。
中国传统文化的影响固然重要但是也离不开中国政府早期对待中国动画的的政策。早期中国动画又叫做美术片，是专门制作艺术动画为主。国家拨款，不要求票房高低，只是每年做出些精品就行。在这样的环境中，动画创作者有足够的经历时间资金来创作有艺术内涵的片子。另一方面当时中国上美厂的主要领导人对待中国动画的发展方向也属于继承传统为主。再这样的方针下，中国动画早期形成了特有的“门派”。
参考文献：
[1]罗进丰著.3d数字角色动画.机械工业出版社，2005
[2]徐自强编著.美学基础.首都经济贸易大学出版社，2003
【关键词】：中国传统;动画;美学
一、传统动画的简介
我们所说的传统动画片是产生了 1 个多世纪的一种艺术形式，用最简单的话说就是：会“动”的画，和电影一样，他是利用人类眼睛的‘视觉暂留'现象，而使一副副静止的画面连续播放，看起来像是在动。他应该归类与电影艺术。不同于通常意义的电影之处在于：它的拍摄对象不是真实的演员，而是由动画师画出的动画形象。在动画片里演员就是动画师本人，戏演得好坏和这个动画师的本身素质有着紧密关系。
传统动画片是用画笔画出一张张不动的、但又是逐渐变化着的连续画面，经过摄影机、摄像机或电脑的逐格拍摄或扫描，然后，以每秒钟 24 格或 25 桢的速度连续放映或播映，这时，我们所画得不动的画面就在银幕上或荧屏里活动起来，这就是传统动画片。
传统动画经历百年的历史发展，影响力越来越大，无论大人孩子等不同的人群，都是他的观众，一个好的卡通形象会被一个人记忆一生，说明动画片确实有着它独特的魅力。传统动画产业至今已成为一个庞大的产业，并且还在成长，
二、中国传统动画题材中的美学特征
（一）动画内容美学
改革开放前，中国动画的内容上无论是早期的代表《铁扇公主》《大闹天宫》或者是具有标志性的中国第一次先河动画如：第一部木偶动画《皇帝梦》，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，或是第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》第一部折纸动画《一颗大白菜》等。
这类动画大都是取用中国传统本土题材。内容针对人群也都是各年龄段的。在打破以往人们的认知上以另一种形式来表现。此期间的作品用现在眼光来看，当之无愧的是艺术型动画。其实我最佩服的是当时人们那种不断进取钻研各种动画表现形式，以及对动画的严谨上。
改革开放后，前期的部分精品也是多以中国传统内容为主。如《山水情》将将传统白描手法与古典风叙事结合不愧是水墨动画的绝唱。
至于中古动画后来的发展内容上可谓是五花八门，只可惜学着其他国家的路子，走着自己低幼的步子。可咱国家此方面的部门还没太多觉悟。搞得不伦不类。还时不时对外宣称我国动漫产业蓬勃发展，产量多多少少位居世界第一大动漫时长生产国。总之不离一个核心——孩子看的。
（二）动画视觉美学
同样，分为两部分。一部分是以传统表现形式充满着浓郁的中国风格。艺术上有着很高的成就。白描也好，剪纸也好，水墨也好。视觉上有着一种，嗯，怎么说呢，应该是本土气息的亲切感。
而另一部分是借鉴吸收了国际上的视觉表现手法。与时俱进，画面丰富，色彩艳丽。形式多样。本土风格基本不见。
（三）动画听觉美学
听觉上，前期中国动画大都是以传统乐器表现。吹啦弹唱。笙箫唢呐，有着自古以来戏曲的乐调。后期，形式很多技术先进也很丰富。自从《宝莲灯》第一次打破了以往的音乐背景，开创了先河，到如今为止大部分不在沿用中国传统戏曲性音乐，转用现代音乐。合成音，各种各样的动画场景乐，走路，下雨。做饭。都能用物体模拟出来声音。。
（四）动画题材美学
动画片的题材是丰富多彩且趣味横生的，因此一些超现实的动画片题材获得了观众的一致好评。影视动画的题材往往也是带有想象的梦幻色彩的，人们在观赏这一类的动画作品中往往满足了自身对梦幻的审美需求。以日本动画片《龙猫》为例，这部作品中描写的就是一个充满原创性的幻想空间，有一对可爱的小女生和一群可爱的小动物，正义单纯，正是这份纯真的情感感动着我们这些生活在都市里、被现实磨砺的内心冰冷的人的心。正是在这个超现实的魔幻世界里，观众通过一幅幅生动的魔幻场景得到了前所未有的梦幻性审美感受。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。
三、中国动画传统文化成因
早期中国动画形成特有的艺术风格，主要受中国传统文化影响。中国历史悠久几千年发展下来有着自己独特的文化魅力。在早期，也是人们容易接受的一种方式。在没有动画以前，中国民间表演的皮影戏在人们内心扎下了深刻的印象，也普遍接受这种形式表现。
中国传统文化的影响固然重要但是也离不开中国政府早期对待中国动画的的政策。早期中国动画又叫做美术片，是专门制作艺术动画为主。国家拨款，不要求票房高低，只是每年做出些精品就行。在这样的环境中，动画创作者有足够的经历时间资金来创作有艺术内涵的片子。另一方面当时中国上美厂的主要领导人对待中国动画的发展方向也属于继承传统为主。再这样的方针下，中国动画早期形成了特有的“门派”。
参考文献：
[1]罗进丰著.3d数字角色动画.机械工业出版社，2005
[2]徐自强编著.美学基础.首都经济贸易大学出版社，2003