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【摘要】本文从钢琴实践角度着手，针对吉纳斯特拉的《第一钢琴奏鸣曲》进行分析，主要从踏板和指法、读谱和背谱以及速度和节拍节奏三方面分析，以便为相关研究提供参考。
【关键词】吉纳斯特拉：第一钢琴奏鸣曲；教学实践
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
阿尔伯特·吉纳斯特拉是二十世纪阿根廷的一个重要作曲家，其创作理论比较独特与新颖，融合了民族主义和表现主义、传统和现代，使得节奏形态、和声语汇表现出多变性与多样性，这在某种程度上推动了现代钢琴的音乐发展。钢琴的实践主要是学习理论分析、读谱、弹奏技巧与视谱等，以提高学生学习的效果。
一、分析速度与节拍节奏变化
在钢琴的学习和演奏过程中，节奏精确度有着重要作用，在进行《第一钢琴奏鸣曲》学习时，需要对每个乐章速度标记进行认真查阅，同时准确定位每个速度标记与所求速度的范围。还要与对音乐的理解相结合，分析实际弹奏的技术限制因素，合理调节作曲家所标记原速度，以便准确掌握音乐的内容。虽然音乐之中表情记号比较多，但也要确保速度的统一性。在学习人员练习时，还需要采用节拍器进行控制。作品之中产生passione与rubato处理时，二者都是自由速度的标记，只是前者表达的是冲动与热情音乐的情绪。如果在作品之中出现上述两个术语，例如：第3乐章的第34小节同时产生con passione与rubato，在力度与速度方面需要做到先快后慢与前紧后松，并且音量需要渐渐加强[1]。
（一）复节奏练习
复节奏指的是不可以根据正常节奏的比例对音时值进行计算，同时在演奏时间顺序方面，需要把交错方式作用主节奏型，例如：三对八与三对二等，经常出现于第三乐章之中。在进行弹奏时，需要对节奏上双手对应点进行精确计算，同时在特定框架结构中按照各自节奏的韵律进行自由处理。
（二）三连音练习
在对连音进行弹奏时，脑海中经常会有基本概念，也就是节奏均衡。四分音符所构成三连音较难掌握，在实际弹奏过程中，容易导致第三个音变得短、快，影响了节奏的准确性。在练习时，先要分解每个音时值，从慢到快，充分了解三连音的弹奏时间比例情况，然后带到正确节拍弹奏。
二、设定踏板与指法
在学习和演奏钢琴过程中，踏板应用可以对演奏者的音乐作品处理能力进行评估与衡量，准确、灵活应用踏板不仅能够对音色进行改变，而且能够平衡声部，同时能够对音乐风格进行判断。为符合作曲家自身追求音乐风格与音色的音响，在学习《第一钢琴奏鸣曲》时，可以采取以下踏板踩踏的方式，切分踏板指的是对不在同一个和声范畴和弦进行弹奏，确保没有遗留下首个和弦音时，无缝隙衔接两个和弦。例如：在第一个乐章的第200-204、1-4 以及122-126 小节中踏板，在快速变换和弦音时，伴随音乐向上进行，会逐渐加强音量。
在对琵琶音进行弹奏时，要对每组第一个八度最低音或是最高音进行明确，例如：在第一个乐章101-105、47-49 小节中产生右手、八度音跟进十六分的音符，需要在每一次弹奏十六分的音符与八度音以后，对踏板进行及时更换。此外，在第三个乐章中应用踏板时，尤其首奏鸣曲之中存在一定难度，也就是手指的踏板。采取这种踏板的方式，旨在维持较长时间持续音。例如：在第三个乐章中的第7 小节与第16 小节都采取该踏板技巧获得特殊音响的效果。在第四个乐章中常用非连音踏板，并且声音比较短促、有力。四分音符的隐伏旋律方面，踏板踩踏时间比较长，需要当作重音处理，对旋律线条进行明晰。在第60个小节中，通常为获得丰满音响的效果，需在两个持续八度和音上应用同一踏板，即在对首个八分音符进行弹奏时，需要及时应用踏板，一直到完成第10个十六分的音符。
三、读谱与背谱技巧
在对《第一钢琴奏鸣曲》进行学习与演奏时，不仅需要充分了解作品与作曲家曲体的结构，而且需要对作品基本风格进行掌握，同时需要重视速度、谱号、节奏、调号与节拍，还要明确表情记号、音高与时值变化。在演奏鸣曲过程中，节拍变化比较频繁，例如：第一乐章的音乐一直在9/8、3/4、2/4、8/8等节拍中实施，确保在节奏的重音中音乐可以不断变化，将音乐风格充分彰显出来。在第三乐章中，音乐从5/4发展到2/2，同时在音乐的主题再现位置回到12/4、5/4，在5/4的节拍位置结束。在谱号的变换中，四个乐章同样有所体现，但是容易忽略以下几方面：在第一个乐章的第9 小节以及第20个小节位置，在视奏与读谱过程中，常常更换成低音谱表音符，然后根据高音谱表音符进行弹奏。
为保证背谱完整性与准确性，在《第一钢琴奏鸣曲》学习时，需要采取听觉记忆方法、分析記忆方法与运动记忆方法来背谱。其中，分析记忆方法指的是在对音乐作品的体裁确定时，需要深入分析和声、结构与调性等，按照音乐框架来记忆。例如：第一个乐章是奏鸣的曲式，在现部和呈示部位置产生调性的复合，在展开部中能够按照音乐材料、调性与乐句来记忆，以提升背谱质量，防止前后内容出现混淆。运动的记忆方法是指在经无数次反复练习一首钢琴作品后，大脑与手指运动神经会下意识做出一些连续动作，该方式为惯性思维记忆方法。通常情况下，音樂也被叫做连贯性时间的艺术，在进行演奏时，可以停顿思考，所以在进行急板乐章演奏与背谱时，需要对指法合理设定的问题进行处理，防止惯性动作的紊乱引起忘谱。
四、结语
《第一钢琴奏鸣曲》充分彰显出浓厚现代音响特点，然而在体裁运用的方面，吉纳斯特拉依然倾向传统奏鸣曲的体裁选择。这在某种层面上能够看出，欧洲的传统音乐在作曲家创作方面有着深远影响，基于此，只需要学习者充分掌握作曲家思路，便可以更好地演奏作品。
参考文献
[1]时江月.钢琴共同课教学与新媒体融合的创新与实践[J].交响-西安音乐学院学报，2016，35（01）：107-111.
【关键词】吉纳斯特拉：第一钢琴奏鸣曲；教学实践
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
阿尔伯特·吉纳斯特拉是二十世纪阿根廷的一个重要作曲家，其创作理论比较独特与新颖，融合了民族主义和表现主义、传统和现代，使得节奏形态、和声语汇表现出多变性与多样性，这在某种程度上推动了现代钢琴的音乐发展。钢琴的实践主要是学习理论分析、读谱、弹奏技巧与视谱等，以提高学生学习的效果。
一、分析速度与节拍节奏变化
在钢琴的学习和演奏过程中，节奏精确度有着重要作用，在进行《第一钢琴奏鸣曲》学习时，需要对每个乐章速度标记进行认真查阅，同时准确定位每个速度标记与所求速度的范围。还要与对音乐的理解相结合，分析实际弹奏的技术限制因素，合理调节作曲家所标记原速度，以便准确掌握音乐的内容。虽然音乐之中表情记号比较多，但也要确保速度的统一性。在学习人员练习时，还需要采用节拍器进行控制。作品之中产生passione与rubato处理时，二者都是自由速度的标记，只是前者表达的是冲动与热情音乐的情绪。如果在作品之中出现上述两个术语，例如：第3乐章的第34小节同时产生con passione与rubato，在力度与速度方面需要做到先快后慢与前紧后松，并且音量需要渐渐加强[1]。
（一）复节奏练习
复节奏指的是不可以根据正常节奏的比例对音时值进行计算，同时在演奏时间顺序方面，需要把交错方式作用主节奏型，例如：三对八与三对二等，经常出现于第三乐章之中。在进行弹奏时，需要对节奏上双手对应点进行精确计算，同时在特定框架结构中按照各自节奏的韵律进行自由处理。
（二）三连音练习
在对连音进行弹奏时，脑海中经常会有基本概念，也就是节奏均衡。四分音符所构成三连音较难掌握，在实际弹奏过程中，容易导致第三个音变得短、快，影响了节奏的准确性。在练习时，先要分解每个音时值，从慢到快，充分了解三连音的弹奏时间比例情况，然后带到正确节拍弹奏。
二、设定踏板与指法
在学习和演奏钢琴过程中，踏板应用可以对演奏者的音乐作品处理能力进行评估与衡量，准确、灵活应用踏板不仅能够对音色进行改变，而且能够平衡声部，同时能够对音乐风格进行判断。为符合作曲家自身追求音乐风格与音色的音响，在学习《第一钢琴奏鸣曲》时，可以采取以下踏板踩踏的方式，切分踏板指的是对不在同一个和声范畴和弦进行弹奏，确保没有遗留下首个和弦音时，无缝隙衔接两个和弦。例如：在第一个乐章的第200-204、1-4 以及122-126 小节中踏板，在快速变换和弦音时，伴随音乐向上进行，会逐渐加强音量。
在对琵琶音进行弹奏时，要对每组第一个八度最低音或是最高音进行明确，例如：在第一个乐章101-105、47-49 小节中产生右手、八度音跟进十六分的音符，需要在每一次弹奏十六分的音符与八度音以后，对踏板进行及时更换。此外，在第三个乐章中应用踏板时，尤其首奏鸣曲之中存在一定难度，也就是手指的踏板。采取这种踏板的方式，旨在维持较长时间持续音。例如：在第三个乐章中的第7 小节与第16 小节都采取该踏板技巧获得特殊音响的效果。在第四个乐章中常用非连音踏板，并且声音比较短促、有力。四分音符的隐伏旋律方面，踏板踩踏时间比较长，需要当作重音处理，对旋律线条进行明晰。在第60个小节中，通常为获得丰满音响的效果，需在两个持续八度和音上应用同一踏板，即在对首个八分音符进行弹奏时，需要及时应用踏板，一直到完成第10个十六分的音符。
三、读谱与背谱技巧
在对《第一钢琴奏鸣曲》进行学习与演奏时，不仅需要充分了解作品与作曲家曲体的结构，而且需要对作品基本风格进行掌握，同时需要重视速度、谱号、节奏、调号与节拍，还要明确表情记号、音高与时值变化。在演奏鸣曲过程中，节拍变化比较频繁，例如：第一乐章的音乐一直在9/8、3/4、2/4、8/8等节拍中实施，确保在节奏的重音中音乐可以不断变化，将音乐风格充分彰显出来。在第三乐章中，音乐从5/4发展到2/2，同时在音乐的主题再现位置回到12/4、5/4，在5/4的节拍位置结束。在谱号的变换中，四个乐章同样有所体现，但是容易忽略以下几方面：在第一个乐章的第9 小节以及第20个小节位置，在视奏与读谱过程中，常常更换成低音谱表音符，然后根据高音谱表音符进行弹奏。
为保证背谱完整性与准确性，在《第一钢琴奏鸣曲》学习时，需要采取听觉记忆方法、分析記忆方法与运动记忆方法来背谱。其中，分析记忆方法指的是在对音乐作品的体裁确定时，需要深入分析和声、结构与调性等，按照音乐框架来记忆。例如：第一个乐章是奏鸣的曲式，在现部和呈示部位置产生调性的复合，在展开部中能够按照音乐材料、调性与乐句来记忆，以提升背谱质量，防止前后内容出现混淆。运动的记忆方法是指在经无数次反复练习一首钢琴作品后，大脑与手指运动神经会下意识做出一些连续动作，该方式为惯性思维记忆方法。通常情况下，音樂也被叫做连贯性时间的艺术，在进行演奏时，可以停顿思考，所以在进行急板乐章演奏与背谱时，需要对指法合理设定的问题进行处理，防止惯性动作的紊乱引起忘谱。
四、结语
《第一钢琴奏鸣曲》充分彰显出浓厚现代音响特点，然而在体裁运用的方面，吉纳斯特拉依然倾向传统奏鸣曲的体裁选择。这在某种层面上能够看出，欧洲的传统音乐在作曲家创作方面有着深远影响，基于此，只需要学习者充分掌握作曲家思路，便可以更好地演奏作品。
参考文献
[1]时江月.钢琴共同课教学与新媒体融合的创新与实践[J].交响-西安音乐学院学报，2016，35（01）：107-111.