万妮达

　　和大环境下的年轻人一样，万妮达没有什么区别，“表达”这件事，是她长大之后才慢慢学习到的。八九十年代出生的孩子大多数羞于表达，认为向父母、朋友表达爱意“难以启齿”，以至于在生活当中难免有许多不可忽略的误会，又或者是将一件简单的事情复杂化，诚实地说出自己的情绪、自己想要的东西，似乎没有那么容易。“表达”这件事，不同的人正在通过不同的方式学习。万妮达是从十八九岁开始通过音乐表达，创作旋律、歌词，让她渐渐完善了自己的世界观，转而又将这些世界观输出，形成一首首完整的作品。
　　万妮达喜欢自然，喜欢鹰，喜欢海边、森林、瀑布，在她的认知里，自然是人的原始力，是这个星球的原始力。如果你尝试过光脚走在森林里，踩在沙滩上，用手去接住瀑布的水流，你会发现所思所恼都只是社会给予的枷锁，是人际关系所赋予的复杂含义。她把她喜欢的鹰写进歌里，在《鹰》当中，一只小白兔爱上了飞得很高的鹰，哪怕别的兔子都是与同类相爱，但对于这首歌中的兔子而言，这只碰不到的鹰有着别样的意义，或许真诚地表达心中所想，就是在创作。
　　Q：你的音乐想传递出的是什么样的信息和情绪？
　　A：我的音乐如果没有特定的主题，那么我要传递的信息和情绪其实是不重要的，因为听者本身接收到的讯息，不一定是我要传递的东西，他们所接受到的信息其实是他们自己想要听到的东西。就像你写一篇文章，写一本书，一千个人有一千个哈姆雷特，你看到的不一定是作者本身想要表达的，是最触动你的某一个部分被你自己放大了。但如果涉及特定的题材，比如说我现在讲一个很严肃的话题，我一定会确保大家都明白我想表达的，但是更多的情况下，音乐创作的过程就很暧昧，所创作出的产物本来就是拿来分享的，所以在分享的过程中一定会掺入收听者本身的自我想法。
　　Q：你说喜欢你《Stand Up In Love》这首歌因为觉得爱是非常美好的，大家对感情的状态应该是比较勇敢的。你是从什么时候开始体会到这样的心情呢？
　　A：小时候不懂得爱，去传达“我爱你”的时候会觉得好丢脸，人有时候太爱自己了，做任何事情都把自己摆在第一位，哪怕去爱别人的时候，想的第一件事也是先要保护自己，不会把任何一个人放在自己之前，但我觉得这个是不对的，哪怕会受伤害，你也应该要去尝试。 　　Q：你可以用一个词形容你最近的状态吗？
　　A：人间清醒。去经历摔倒，说一些话做一些事，让自己接不住，过程中不断犯错误，但是吸取教训。

李大奔

　　“摆正自己的位置”是李大奔在进行音乐创作的时候时常提醒自己的话，办自己能办的事，去够自己能够到的地方，而不是一股脑地认为自己全能。有段时间李大奔会想要太多，想让别人认可他，想要营造出自己能办到很多事的形象，但最后发现，人总有自己最擅长的事情，精准地找到这件事并把这件事做好，就可以在一个领域达成极致。
　　达到这样的领悟他经历了几张专辑的时间，创作第一张专辑的时候他想向人证明自己是一个会写歌的人，那段时间他每天都写一首歌，不管歌曲是好还是坏，他都持续不断坚持。创作第二张专辑时，他的目标变成证明自己是一个能写各种曲风的人，那段时间除了RAP之外他尽可能地更多去了解其他的音乐风格。直到最近他意识到自己一直在证明不属于自己的事情，他开始接受自己的弱点，他变得不再想要证明什么，而只是单纯地创作自己想创作的音乐。
　　如果说李大奔在前十年最擅长的是美术、设计，那么从开始进行RAP创作起，RAP就不可置否地会在他的生命中变成最擅长的事，但一旦仔细去推敲，现在的他，其实是在将二者结合。他形容自己和自己的音乐色彩是暖紫色中带着一点蓝，他写歌的时候习惯去体会音乐本身的色调和氛围，脑中会有对应的画面。将音乐、画面、颜色结合起来，对于他来说并不算陌生，李大奔从小学画画，学画画的同时也在做音乐，他的创作也是不同艺术形式的结合，正如他是不同文化融合下的产物。
　　Q：你目前最喜欢的自己的三首歌是什么？
　　A：目前最喜歡的三首歌都在7月份的新专辑当中，敬请期待，谢谢大家。其中有一首叫《疯了》，是跟我们万妮达姐姐合作的。这首歌很符合现在的音乐环境，又很能体现我现在对Hip-Hop情歌的审美理解和表达。
　　Q：你刚刚说到很符合现代环境，这个环境指的是什么呢？
　　A：在我的理解上面，大家其实还是需要轻松的东西。我们这个时代节奏很快，大家都活在15秒的短视频里面，接收了一个信息之后的下一秒就会被大数据抓取到，但我们理解的信息更多情况下是迅猛但是片面的，我们的处理系统是在被迫接受这些信息。很大一部分程度上，大家其实都还挺焦虑的，这首歌能让大家在开头的5秒钟就已经能忘掉点开歌曲之前发生的事情，在信息量巨大的繁忙生活中得到片刻休息。
　　Q：你的音乐当中表现出了你什么样的人格特质呢？
　　A：孑然一身却又利欲熏心。
　　Q：你的音乐想要传递出什么样的信息跟情绪？
　　A：我的音乐有一半能让听了的人感觉振奋人心，让他感觉自己像在山顶上一样，是最棒的人，另一半的人会感觉他也在被这个世界关爱，他也是这个世界里的唯一。他的痛苦有人知道，他的开心有人体会，他的泪水也有人在感动。

Kc左元杰

　　现在的Kc左元杰与多年以前做Battle MC时候的他差距很大，日常生活中的他更为谦和，所有的反叛和居高临下好像都只留在了歌曲当中。从2011年开始的五年时间里，作为Battle MC的他写过很多符合大多数人对“Rapper”的刻板印象的火药味歌曲，所有这类型情绪都在那五年时光当中爆发殆尽。
　　过去的他或许会直白有力地输出，但现在的Kc左元杰喜欢留有余地的表达，说话不要说尽，歌词不要太过明晃晃，保留一些暧昧，给听众足够的想象空间。就如同在表达上的变化，在对市场的理解Kc左元杰也有了新的领悟，他习惯去思考自己是什么样的人，应该服务于什么样的人群，他想更了解自己，也想更了解自己的听众。可能在你点下关注他的下一分钟、下一秒，你的主页就会被他光顾，可能你深夜在网易云上留下的话语，他也曾扫过。
　　过去的他会往市场上靠，以便于去增加自己的知名度和曝光度。但现在的他更期待自己去捕捉到下一个市场，他想开拓的音乐，不属于小众音乐，也不属于大众音乐，就像说唱音乐一样，有了几十年的沉淀，只在等一个在中国市场爆发的机会。而Kc左元杰现在要做的事情也就是坚持到未来下一个十年，和跟他一样同类型的群体一起坚持，一起成为下一个时代的人。
　　Q：你觉得现在的你是活出了你灵魂最本质的样子，还是一个新的样子呢？
　　A：活出了现在的我该活的样子，怎么讲，很多事情我会自己努力地进步，但是你问我现在活得开不开心，是不是我自己想要的样子，其实早已经是迷失了的。
　　Q：什么时候会有这种自己迷失了的感觉呢？
　　A：除非现在的我这一个月里特别幸福，每天起来就感知到自己的人生是很有意义的，是脚踏实地的，看到的任何东西都是心之所往心之所向的，我才会觉得是我完全想要的样子。但大多数时间你会被工作上突然出现的事情而烦恼，会因为银行的存款感到焦虑，会因为你的情感一场酒喝到早上。我还只是在这个机器的齿轮里，一步一步努力地想活好自己，始终都只是这样。
　　Q：你最近在音乐上有什么新的计划？
　　A：减少产量，增加质量，可能出得会少一点，但是会把一首歌从听觉到视觉都包装起来，争取一首歌就能够投产一部MV去增加自己更多的维度。

GALI

　　在抛开音乐类型的区别之外，不同的音乐都是有功能性的，无论是在蹦迪和冥想两个完全不同的情境之下，还是在开心与难过两个不同的情绪之下，所需要的都是完全不同的音乐。好听与否没有唯一的标准，音乐更多的时候可能是在情绪和氛围上与听众产生一些共鸣。对于GALI来说，它最重要的表达内核只是真诚。
　　以100%的真诚去完成一首作品，是GALI要求自己对待音乐所要有的态度。然而100%的真诚并不代表100%的真实，正如当演员以100%的投入在诠释一个角色的时候并不代表这个角色就是演员本身，而音乐人在讲述特殊题材的故事时也并不见得需要真正去经历这些故事，但同样的，他们都需要做到打开自己全身的开关，以一种特有的共情力去阐述所要表达的故事与情感，进而去与观众或听众产生进一步的连接。
　　共情力的另一种同类型表现形式，或许是包容性。许多人会说“现在做嘻哈的门槛很低”，或者对想要撕掉Idol标签的Rapper进行人身攻击。但于GALI来说，嘻哈音乐本身就是十分包容的，所谓的门槛低就是它的特性，任何人都可以通过这种音乐形式去表达。对于当下的音乐市场而言，你很难去形容一首歌的特定风格，其中可能会添加各种不同的元素，“融合”成为了大多数音乐的特性。
　　Q：你可以说出几个对你影响最大的音乐人或者创作者吗？
　　A：对我来说排第一的是Kanye West，应该很多人都会受他非常大的影响，其实他属于主流成功音乐人，他可以给我很好的一些参考，例如如何在自我审美跟大众审美之间做一个平衡。
　　Q：你目前最喜欢的三首自己的歌是什么？
　　A：说实话我其实没有自己最喜欢的作品，我永远都想把最好的留到下一首。
　　Q：那目前的歌里面最高可以达到百分之多少的满意度呢？
　　A：可能65%。我如果在公开场合听到自己的歌会觉得很不舒服，因为我自己最了解自己，我对每首作品里的瑕疵很敏感。
　　Q：最近在音乐上有什么新的计划吗？
　　A：我正在完成下一张专辑，目前已经有二十多首了，但我还在不断加歌进去，我还没有写到一首歌，可以让我觉得“ok，这张专辑差不多可以写完了”，我还是有很多东西想要表达。
　　Q：那这张专辑的平均分还是65分吗？
　　A：这张专辑我可以给到85分，因为是跟我以前的风格完全不一样的专辑，甚至有的人会觉得没想到GALI会做这种类型的音乐，会变得更加出其不意一些。多出来的20分给我的想法，它更加包容，里面有我这段时间所有的情绪表达。