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摘 要：司空图在《二十四诗品》中，使用了诸多关于“道”的典型的意象与词汇，表明道家美学思想对其产生重要的影响。本文将结合意象说，从《二十四诗品》中所构置的意象着手来探究《二十四诗品》所蕴含的道家美学思想，同时研究中国古代文艺作品运用意象的原因及意义，最终将对诗歌等艺术的“传情”与“体道”功能进行论述。
关鍵词：二十四诗品；意象；道家美学 ；诗歌功能
中国传统美学的意象说影响深远，在中国传统美学看来，“意象”才是美的本体，“意象”也是艺术的本体，意象说作为关于艺术本体的理论，王夫之为之建立了一个以审美意象为中心的美学体系。因此给予“意象”的最一般的规定，即“情景交融”。
中国的意象说的产生深受道家美学思想的影响，在本文中，将以司空图的《二十四诗品》为例来讨论其与道家美学的关系。在这方面，一些学者针对这个问题已经有所研究。比如，黄保真教授认为“司空图的诗歌哲学，以‘道’为中心，讲了美的客观精神性；以‘素’为中心，讲了美的主观能动性，最后把诗歌创作归结为主客观的天然契合”。
一、《二十四诗品》意象的道家特色
《二十四诗品》（下称《诗品》）是中国古代美学名著。实际是二十四首小诗，开头是二十四个词汇，来表现诗歌的审美感受、审美风格以及美的表现形态，这意味着我们可以从三个角度来分析《诗品》，一是诗歌的风格；二是诗境；三是诗歌的创作方法。司空图对“意象”的建构极为重视，如《缜密》提出：“是有真迹，如不可知。意象欲生，造化已奇。”，他将“意象”作为一个完整明确的概念提出，视为创作的中心。
经过对《诗品》中小诗的分析，我们可以观察到，“真体”、“虚”、“妙机”、“太和”、“希”、“真宰”、“道”、“自然”、“天”、“人”、“气”等词汇在《诗品》中出现的频率很高，而这些词汇也多被包含于道家美学思想之下。比如，《冲淡》中，“饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。”无论是“鹤”、“音篁”等意象或者是“太和”、“希”等词语，无不体现道家美学思想，流露出道家超然物外的精神追求。
另外，在《诗品》中，人物形象多是“幽人”、“畸人”、“真人”等，明显地带有道家特色，有利于创作中的想象地自由发挥，能更好地把意象物化在作品中。如《形容》中的“离形得似”，司空图的原意是指在诗歌创作中，不能拘泥于形似，应该有超越形貌的描写，刻画出人物的精神世界。但笔者认为应该辩证地看待，“离形得似”并不意味着离开形象抽象出本质，把诗歌写成哲学讲义，而是要求通过“神”显示“形”，从而达到形神兼备。这也体现出司空图对于意象本身的重视。
在《诗品》中，这些诗歌的重点不是为了描摹客观事物或自然景物，而是想要通过意象的塑造来表达人与自然之间的“天人之间”的诗歌境界，使人既融于其中，又超于其外，以人为核心，更加符合“没有人，不成景”的说法，这便是道家美学的核心观念即“天人合一”。
二、中国古代文艺中意象确立的原因与意义
不可忽略的是，在《诗品》中，流云、春水、长空、明月、空潭、松等非关道家的意象也广泛存在着，这些可以被称之为公共意象群体。在这里，我们可能会生发出疑问，无论是关乎“道”还是无关乎“道”的，这些意象的确立有哪些意义呢？
古人们习惯了“感物而发”，即看见或者听见某些事物时，内心有所冲动，意欲抒发出来，写诗成为途径之一。但是很多情感无法用语言来表达出来求得他人理解，其实，这便是庄子所主张的“言不尽意”，庄子认为，语言贵在意义，而“意有所随”，即言外之意，这是无法用语言传达的。但是世人却以书中的片言只语、形色名声为贵，这就“贵非其贵”了。我们可以看《庄子·秋水》中的一段言论：“可以言论者，物之粗也；可以意致者，物之精也；言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗焉。”可以被语言表达出来的这只是粗鄙的事物，可以使作者的情意表达出来的，这才是作者内心的精华。
更进一步说，在《诗品》中，有关于“道”的意象和“人”的意象已经在上文提及，大量对“景”的描述的公共意象群体也已经简要介绍，我们可以发现，《诗品》主要围绕三种意象来展开，分别是“道”、“景”、“人”。其实，不仅仅是《诗品》以这三种意象为主，其他艺术门类，比如绘画更是将这三者表现的淋漓尽致。中国绘画主张的是神似，这种“神”即是通过画中的各类意象表达出的，山水、花草、树木、鱼虫等等都是画家表达“神”的重要工具，“神”是人的“神”，“道”是存在于宇宙之间的，可以统摄万物，体现一切规律的“道”。
三、诗歌旨在“传情”与“体道”
在《诗品》中体现了“道”、“景”、“情”三者的统一，“道”是以景的方式展现出来，“情”也是以“景”的方式展现出来，“道”是“景”，“情”也是“景”，所以“道”与“情”二者在本质上有着共通之处。我们要探究的既是作为“情景交融”的“意象”的功能，同时又要探究以“意象”为工具的诗歌等文艺的功能。
一方面，诗人们写诗的目的很大一部分原因是抒发内心的或忧伤、或欢快的心情，并试图把这种感情传播给他人，使更多的人可以理解、体会到诗人的思想感情，这便是“传情”。
另一方面，诗歌的目的又不仅仅在于“传情”，还在于“道”。“道”涵盖宇宙万物的统一规律，“天”、“地”、“人”三才都被囊括在“道”之中，所以诗人毕生追求的最高境界应该是“道”。然而，因为道是虚的，是抽象的，人无法去真正将其把握，人只能对“道”进行体悟，这便是诗歌等艺术的另一个功能，也是最根本的功能。在《诗品》中，人在对自然景物的体悟中，内心感情得到升发，精神不断超越，最终实现心灵的绝对自由状态，这也是诗歌等文艺能够给人以美感、快感的核心原因。
诗歌的本体是“道”，诗境的核心也是“道”，同时诗歌又能体现人之情，因此“道”、“景”、“情”三位一体，“道”是对宇宙万物的领悟，是一种虚实相生的永不停息的运动，是一种“易”，即阴阳变化。它显现在文艺作品之中，首先展现为某种景象，又因为文艺由各类“情景交融”的“意象”组成，情景统一，“一切景语皆情语”，接着表现为抒发某种感情。在三者之中，“道”是核心，也是诗人不断追求的东西，“情”是目的，“景”是手段。因此，诗歌等文艺的功能可以用“传情”与“体道”两个词语来进行概括。
参考文献：
[1] 叶朗.美学原理[M]，北京大学出版社，2009
[2] 张少康.司空图及其诗论研究[M]， 北学苑出版社，2005
[3] 张法.中国美学史[M]，上海： 上海人版社，2000
关鍵词：二十四诗品；意象；道家美学 ；诗歌功能
中国传统美学的意象说影响深远，在中国传统美学看来，“意象”才是美的本体，“意象”也是艺术的本体，意象说作为关于艺术本体的理论，王夫之为之建立了一个以审美意象为中心的美学体系。因此给予“意象”的最一般的规定，即“情景交融”。
中国的意象说的产生深受道家美学思想的影响，在本文中，将以司空图的《二十四诗品》为例来讨论其与道家美学的关系。在这方面，一些学者针对这个问题已经有所研究。比如，黄保真教授认为“司空图的诗歌哲学，以‘道’为中心，讲了美的客观精神性；以‘素’为中心，讲了美的主观能动性，最后把诗歌创作归结为主客观的天然契合”。
一、《二十四诗品》意象的道家特色
《二十四诗品》（下称《诗品》）是中国古代美学名著。实际是二十四首小诗，开头是二十四个词汇，来表现诗歌的审美感受、审美风格以及美的表现形态，这意味着我们可以从三个角度来分析《诗品》，一是诗歌的风格；二是诗境；三是诗歌的创作方法。司空图对“意象”的建构极为重视，如《缜密》提出：“是有真迹，如不可知。意象欲生，造化已奇。”，他将“意象”作为一个完整明确的概念提出，视为创作的中心。
经过对《诗品》中小诗的分析，我们可以观察到，“真体”、“虚”、“妙机”、“太和”、“希”、“真宰”、“道”、“自然”、“天”、“人”、“气”等词汇在《诗品》中出现的频率很高，而这些词汇也多被包含于道家美学思想之下。比如，《冲淡》中，“饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。”无论是“鹤”、“音篁”等意象或者是“太和”、“希”等词语，无不体现道家美学思想，流露出道家超然物外的精神追求。
另外，在《诗品》中，人物形象多是“幽人”、“畸人”、“真人”等，明显地带有道家特色，有利于创作中的想象地自由发挥，能更好地把意象物化在作品中。如《形容》中的“离形得似”，司空图的原意是指在诗歌创作中，不能拘泥于形似，应该有超越形貌的描写，刻画出人物的精神世界。但笔者认为应该辩证地看待，“离形得似”并不意味着离开形象抽象出本质，把诗歌写成哲学讲义，而是要求通过“神”显示“形”，从而达到形神兼备。这也体现出司空图对于意象本身的重视。
在《诗品》中，这些诗歌的重点不是为了描摹客观事物或自然景物，而是想要通过意象的塑造来表达人与自然之间的“天人之间”的诗歌境界，使人既融于其中，又超于其外，以人为核心，更加符合“没有人，不成景”的说法，这便是道家美学的核心观念即“天人合一”。
二、中国古代文艺中意象确立的原因与意义
不可忽略的是，在《诗品》中，流云、春水、长空、明月、空潭、松等非关道家的意象也广泛存在着，这些可以被称之为公共意象群体。在这里，我们可能会生发出疑问，无论是关乎“道”还是无关乎“道”的，这些意象的确立有哪些意义呢？
古人们习惯了“感物而发”，即看见或者听见某些事物时，内心有所冲动，意欲抒发出来，写诗成为途径之一。但是很多情感无法用语言来表达出来求得他人理解，其实，这便是庄子所主张的“言不尽意”，庄子认为，语言贵在意义，而“意有所随”，即言外之意，这是无法用语言传达的。但是世人却以书中的片言只语、形色名声为贵，这就“贵非其贵”了。我们可以看《庄子·秋水》中的一段言论：“可以言论者，物之粗也；可以意致者，物之精也；言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗焉。”可以被语言表达出来的这只是粗鄙的事物，可以使作者的情意表达出来的，这才是作者内心的精华。
更进一步说，在《诗品》中，有关于“道”的意象和“人”的意象已经在上文提及，大量对“景”的描述的公共意象群体也已经简要介绍，我们可以发现，《诗品》主要围绕三种意象来展开，分别是“道”、“景”、“人”。其实，不仅仅是《诗品》以这三种意象为主，其他艺术门类，比如绘画更是将这三者表现的淋漓尽致。中国绘画主张的是神似，这种“神”即是通过画中的各类意象表达出的，山水、花草、树木、鱼虫等等都是画家表达“神”的重要工具，“神”是人的“神”，“道”是存在于宇宙之间的，可以统摄万物，体现一切规律的“道”。
三、诗歌旨在“传情”与“体道”
在《诗品》中体现了“道”、“景”、“情”三者的统一，“道”是以景的方式展现出来，“情”也是以“景”的方式展现出来，“道”是“景”，“情”也是“景”，所以“道”与“情”二者在本质上有着共通之处。我们要探究的既是作为“情景交融”的“意象”的功能，同时又要探究以“意象”为工具的诗歌等文艺的功能。
一方面，诗人们写诗的目的很大一部分原因是抒发内心的或忧伤、或欢快的心情，并试图把这种感情传播给他人，使更多的人可以理解、体会到诗人的思想感情，这便是“传情”。
另一方面，诗歌的目的又不仅仅在于“传情”，还在于“道”。“道”涵盖宇宙万物的统一规律，“天”、“地”、“人”三才都被囊括在“道”之中，所以诗人毕生追求的最高境界应该是“道”。然而，因为道是虚的，是抽象的，人无法去真正将其把握，人只能对“道”进行体悟，这便是诗歌等艺术的另一个功能，也是最根本的功能。在《诗品》中，人在对自然景物的体悟中，内心感情得到升发，精神不断超越，最终实现心灵的绝对自由状态，这也是诗歌等文艺能够给人以美感、快感的核心原因。
诗歌的本体是“道”，诗境的核心也是“道”，同时诗歌又能体现人之情，因此“道”、“景”、“情”三位一体，“道”是对宇宙万物的领悟，是一种虚实相生的永不停息的运动，是一种“易”，即阴阳变化。它显现在文艺作品之中，首先展现为某种景象，又因为文艺由各类“情景交融”的“意象”组成，情景统一，“一切景语皆情语”，接着表现为抒发某种感情。在三者之中，“道”是核心，也是诗人不断追求的东西，“情”是目的，“景”是手段。因此，诗歌等文艺的功能可以用“传情”与“体道”两个词语来进行概括。
参考文献：
[1] 叶朗.美学原理[M]，北京大学出版社，2009
[2] 张少康.司空图及其诗论研究[M]， 北学苑出版社，2005
[3] 张法.中国美学史[M]，上海： 上海人版社，2000