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【摘要】基于中国光辉灿烂的民间美术元素，在视觉传达设计中进行应用，从造型手法、色彩元素和艺术手法三个角度进行阐述，对中国民间美术元素在视觉传达设计中的应用进行研究，不仅可以促进视觉传达设计取得更好效果，对保护我国传统文化也有着十分重要的意义。
【关键词】视觉传达设计；民间美术元素；设计
一、引言
近年来，视觉传达设计在人们的生活中发挥着日益重要的作用，给人们带来极大的艺术享受和美感。我国有着悠久的历史文化，劳动人民创造了辉煌的民间美术。在视觉传达设计中应用中国民间美术元素，不仅可以使充分发挥民间美术文化遗产的传统魅力，还可以振兴民族文化、提高民族审美情趣。
二、民间美术的内涵和精神对视觉传达设计的影响
我国传统民间艺术的成功，在于贴近广大民众的日常生活。民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的，民问美术虽然来自民间，但却为其它美术提供了营养，成为民族文化的基础之一，所以说，包含民间美术在内的民间文化，是民族文化的摇篮，民族文化之根。
我国民间美术保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式。其中所包含的钻研精神及职业道德、对敬业精神的重视等对现代视觉传达设计的进一步发展与很强的启发价值。
三、民间美术在视觉传达设计中的应用
1、民间美术造型手法在视觉传达设计中的应用
因民间美术的生存方式及其历史发展的特殊性，使其造型元素中呈现出极其丰富而完整的原生态的中国本元文化。中国民间美术的造型法则和规律，给视觉传达设计提供了丰富灵感源泉和给养。民间美术造型手法与现代视觉设计一脉相承，民间美术强调主观精神的表现，不重外在的形似，而重本质的神似，甚至用几何形对自然形体加以夸张、概括、变形。这种造型手法与现代视觉设计追求简约、单纯、鲜明形象不谋而合。
民间美术的作品中往往蕴涵着丰富的内涵，出现了很多象征性的造型。如：花瓶代表“平安”，鱼代表“年年与余”，古时传说鹤是仙禽，是鸟类中吉祥长寿的代表，因此有“鹤寿千年”，“鹤舞祥云”之说。这些图案造型拙中藏巧，朴中显美，几千年以它独特的装饰风格和民族语言在民间装饰美术中流行，给人们对美好生活的向往带来精神上的愉悦。
民间美术的造型以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承，成为民间美术造型中最富有美学价值的一部分。视觉传达设计中常使用这些方法，例如普遍使用的比喻的方法，将抽象的概念转换成具体的形象，让图形更生动、更具说服力。如一张童鞋的招贴，最中间的位置有双粉嫩的孩子的双脚，肉嘟嘟的十分可爱，脚下不是广告商品童鞋，而是妈妈的一双手，这个广告留给受众的印象十分深刻，传达的寓意也十分鲜明：这双鞋不仅十分舒适而且会向妈妈一样爱护宝宝，给宝宝的脚足够的保护。
可见民间美术和视觉传达设计有着相近的本质，不同的音容。中国民间艺术这种生动、鲜明、自由、浪漫、意趣盎然的艺术形式，是中华民族文化心理特征的反映，传达了在道德规范、审美理想、创造意识方面上的精神追求。由于民间艺术本身的多样性产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性，为视觉传达设计民族化的发展提供了丰富的营养资源，能够在艺术设计的持续健康发展和多元化发展中发挥积极的推动作用。
2、色彩元素在视觉传达设计中的应用
视觉传达设计的设计产品与百姓生活的衣食住行信息相关，包含字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等多个专业领域。色彩作为一种表情达意的手段，在现代设计诸多构成要素中，是使设计产品具有视觉冲击力和艺术感染力最重要的元素之一。色彩设计会起到“影响人们的感知、记忆、联想、情感等特定的心理作用’’。
中国的色彩文化从原始宗教信仰开始，在几千年的发展进程中，随着民族文化與哲学理念的成熟与完善，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。这一体系在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中呈现出五彩斑斓的景象，包含着民问的精神符号，其内涵和寓意远远超过了一般的色彩审美功能，显现出中华民族鲜明的文化特征和独特的审美趣味，为现代设计的色彩应用提供了丰富的视觉语言。
民间色彩的搭配，来源于劳动人民大量的实践，虽然没有产生西方艺术那样科学、系统的色彩学，但却在实践中总结出了一套非常实用的色彩口诀。如民间配色口诀的“红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红”、这点对于现代视觉传达设计而言，具有非常现实的指导意义。
民间工艺美术的作者，不仅对色彩有高明的知识和技法，而且他们的创作和劳动人民审美观念和要求也相一致，符合人民的心理要求。我们要总结、掌握他们运用色彩的表现技巧。将民间色彩中所显现的特性与现代视觉传达设计中的色彩应用倾向做比较性研究，将民间艺术色彩应用在视觉传达设计中，可以极大地丰富和扩展视觉传达设计的艺术容量和审美内涵，为视觉传达设计的多元表现开辟广阔的前景，极大的增强设计传达信息的功能和审美价值。
3、艺术手法在视觉传达设计中的应用
中国经过五千年文明的发展，民间美术经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。民间广为流传的木版年画、剪纸、刺绣、脸谱、术偶、皮影、建筑、石雕、戏装、面具等等，这些艺术形式充分麻用了或简约，或粗旷或奔放等多种手法。无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这牡乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，这一切都在为现在视觉传达蹬计提供着丰富的表现形式和图式语言。
剪纸作为中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀等仪式，发展至今，成为群众喜闻乐见的一种艺术形式，影响广泛。剪纸的构图讲究图案式，讲究虚实相间以及明暗的强烈对比，将这一艺术形式应用到视觉传达设计中，设计的民族性和艺术性会显得愈发强烈。
四、小结
中华民族作为有着悠久历史和古老文化传统的民族，其艺术与设计领域应体现民族精神的传承和民俗文化的积淀。民间美术是广大人民的艺术，视觉传达设计也要以体现大多数的人及人类整体的利益为原则，使人类不仅从物质上，而且更从精神上体会到文明的进步和时代的优越性。民间美术作为一个特定的文化现象，其不可避免的与旧思想、旧传统有若千丝万缕的联系。然而，以与时俱进的观念来看，这些不应成为我们前进路上的绊脚石，我们应继承民间美术中乐观向上的精神，保持对美好生活的向往和信心，以及其中体现的人性化、人情味。传承民问美术造型的精髓，在现代视觉传达设计领域发扬广大。
参考文献：
[1]尹卫东.现代视觉传达设计融入中国民间美术元素的重要性[J].明日风尚，2017（24）
[2]杜英蓓.中国传统美术色彩对现代视觉传达设计的影响[J].才智，2016（36）
【关键词】视觉传达设计；民间美术元素；设计
一、引言
近年来，视觉传达设计在人们的生活中发挥着日益重要的作用，给人们带来极大的艺术享受和美感。我国有着悠久的历史文化，劳动人民创造了辉煌的民间美术。在视觉传达设计中应用中国民间美术元素，不仅可以使充分发挥民间美术文化遗产的传统魅力，还可以振兴民族文化、提高民族审美情趣。
二、民间美术的内涵和精神对视觉传达设计的影响
我国传统民间艺术的成功，在于贴近广大民众的日常生活。民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的，民问美术虽然来自民间，但却为其它美术提供了营养，成为民族文化的基础之一，所以说，包含民间美术在内的民间文化，是民族文化的摇篮，民族文化之根。
我国民间美术保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式。其中所包含的钻研精神及职业道德、对敬业精神的重视等对现代视觉传达设计的进一步发展与很强的启发价值。
三、民间美术在视觉传达设计中的应用
1、民间美术造型手法在视觉传达设计中的应用
因民间美术的生存方式及其历史发展的特殊性，使其造型元素中呈现出极其丰富而完整的原生态的中国本元文化。中国民间美术的造型法则和规律，给视觉传达设计提供了丰富灵感源泉和给养。民间美术造型手法与现代视觉设计一脉相承，民间美术强调主观精神的表现，不重外在的形似，而重本质的神似，甚至用几何形对自然形体加以夸张、概括、变形。这种造型手法与现代视觉设计追求简约、单纯、鲜明形象不谋而合。
民间美术的作品中往往蕴涵着丰富的内涵，出现了很多象征性的造型。如：花瓶代表“平安”，鱼代表“年年与余”，古时传说鹤是仙禽，是鸟类中吉祥长寿的代表，因此有“鹤寿千年”，“鹤舞祥云”之说。这些图案造型拙中藏巧，朴中显美，几千年以它独特的装饰风格和民族语言在民间装饰美术中流行，给人们对美好生活的向往带来精神上的愉悦。
民间美术的造型以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承，成为民间美术造型中最富有美学价值的一部分。视觉传达设计中常使用这些方法，例如普遍使用的比喻的方法，将抽象的概念转换成具体的形象，让图形更生动、更具说服力。如一张童鞋的招贴，最中间的位置有双粉嫩的孩子的双脚，肉嘟嘟的十分可爱，脚下不是广告商品童鞋，而是妈妈的一双手，这个广告留给受众的印象十分深刻，传达的寓意也十分鲜明：这双鞋不仅十分舒适而且会向妈妈一样爱护宝宝，给宝宝的脚足够的保护。
可见民间美术和视觉传达设计有着相近的本质，不同的音容。中国民间艺术这种生动、鲜明、自由、浪漫、意趣盎然的艺术形式，是中华民族文化心理特征的反映，传达了在道德规范、审美理想、创造意识方面上的精神追求。由于民间艺术本身的多样性产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性，为视觉传达设计民族化的发展提供了丰富的营养资源，能够在艺术设计的持续健康发展和多元化发展中发挥积极的推动作用。
2、色彩元素在视觉传达设计中的应用
视觉传达设计的设计产品与百姓生活的衣食住行信息相关，包含字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等多个专业领域。色彩作为一种表情达意的手段，在现代设计诸多构成要素中，是使设计产品具有视觉冲击力和艺术感染力最重要的元素之一。色彩设计会起到“影响人们的感知、记忆、联想、情感等特定的心理作用’’。
中国的色彩文化从原始宗教信仰开始，在几千年的发展进程中，随着民族文化與哲学理念的成熟与完善，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。这一体系在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中呈现出五彩斑斓的景象，包含着民问的精神符号，其内涵和寓意远远超过了一般的色彩审美功能，显现出中华民族鲜明的文化特征和独特的审美趣味，为现代设计的色彩应用提供了丰富的视觉语言。
民间色彩的搭配，来源于劳动人民大量的实践，虽然没有产生西方艺术那样科学、系统的色彩学，但却在实践中总结出了一套非常实用的色彩口诀。如民间配色口诀的“红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红”、这点对于现代视觉传达设计而言，具有非常现实的指导意义。
民间工艺美术的作者，不仅对色彩有高明的知识和技法，而且他们的创作和劳动人民审美观念和要求也相一致，符合人民的心理要求。我们要总结、掌握他们运用色彩的表现技巧。将民间色彩中所显现的特性与现代视觉传达设计中的色彩应用倾向做比较性研究，将民间艺术色彩应用在视觉传达设计中，可以极大地丰富和扩展视觉传达设计的艺术容量和审美内涵，为视觉传达设计的多元表现开辟广阔的前景，极大的增强设计传达信息的功能和审美价值。
3、艺术手法在视觉传达设计中的应用
中国经过五千年文明的发展，民间美术经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。民间广为流传的木版年画、剪纸、刺绣、脸谱、术偶、皮影、建筑、石雕、戏装、面具等等，这些艺术形式充分麻用了或简约，或粗旷或奔放等多种手法。无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这牡乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，这一切都在为现在视觉传达蹬计提供着丰富的表现形式和图式语言。
剪纸作为中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀等仪式，发展至今，成为群众喜闻乐见的一种艺术形式，影响广泛。剪纸的构图讲究图案式，讲究虚实相间以及明暗的强烈对比，将这一艺术形式应用到视觉传达设计中，设计的民族性和艺术性会显得愈发强烈。
四、小结
中华民族作为有着悠久历史和古老文化传统的民族，其艺术与设计领域应体现民族精神的传承和民俗文化的积淀。民间美术是广大人民的艺术，视觉传达设计也要以体现大多数的人及人类整体的利益为原则，使人类不仅从物质上，而且更从精神上体会到文明的进步和时代的优越性。民间美术作为一个特定的文化现象，其不可避免的与旧思想、旧传统有若千丝万缕的联系。然而，以与时俱进的观念来看，这些不应成为我们前进路上的绊脚石，我们应继承民间美术中乐观向上的精神，保持对美好生活的向往和信心，以及其中体现的人性化、人情味。传承民问美术造型的精髓，在现代视觉传达设计领域发扬广大。
参考文献：
[1]尹卫东.现代视觉传达设计融入中国民间美术元素的重要性[J].明日风尚，2017（24）
[2]杜英蓓.中国传统美术色彩对现代视觉传达设计的影响[J].才智，2016（36）