《品味四讲》
　　蒋勋著，广西师范大学出版社，2014年6月
　　所有生活的美学旨在抵抗一个字——忙，“心”旁一个“亡”，忙就是心灵死亡。蒋勋于衣食住行平淡处，道出生活的无尽闲适。
　　 《品味四讲》是蒋勋在“美的沉思”节目中谈论生活美学的广播稿，原题是“生活有大美”，是一部介绍生活美学的书。
　　对于生活中具体的美，我们都有自己的体验和认识。我们常用沉鱼、落雁、闭月、羞花指代中国历史上的西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃四大美人，拟人手法的运用将容貌之美描摹得生动传神。先贤孔子在齐国听到了《韶》乐，余音绕梁久久不散，孔子陶醉于音乐之美以至“三月而不知肉味”。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，动静相宜的大自然之美跃然纸上。
　　然而描摹一种具体的美容易，给美一个放之四海而皆准的定义不易。苏格拉底、康德、王国维、李泽厚……古往今来多少美学家都做过这方面的尝试，却莫衷一是。因为世界上每一种美都有自己的生长土壤和存在背景。作为社会主体的人所接触到的人、事、艺术、大自然等，无时无刻不在影响着人的判断，塑造着人的审美观念。因而，谈论美学本身就有操作难度，这就势必造成公众对美的认识误区。比如，在很多人看来美学必定跟艺术有关。可是当我们奔波在工作场所和音乐厅、歌剧院、画廊之间，疲惫不堪的时候，却产生了一丝疑虑，对艺术的追慕真的让我们的生活美了吗？很显然，艺术不等于美，尤其是当艺术活动成为生活负担时。再如，以丑为美，以丑为时尚。曾几何时秀丑还只是娱乐圈的专利，不少明星通过秀丑上位，各种娱乐节目对赛丑、捧丑乐此不疲。但是进入网络时代后，借助各种社交平台，草根丑秀开始大行其道。秀丑是一种畸形的审美观念，是一种社会病。
　　可能对于不少人来说，未必会热追艺术活动，也不屑于秀丑，但是不得不承认一个现实，我们生活在一个病得不轻的社会。我们拼命奔向越来越“忙”的死亡节奏，对食物品质无暇顾及，更不要说如何吃出美感;走在大街小巷，满眼都是“洋”装，以“洋”为美，从服饰上找不到我们民族的个性，更找不到个人的风格;装修住所，习惯性地安装防盗窗，似乎只有在“铁笼”中才能找到安全感;行车走路匆匆忙忙，只有在拥挤和高音喇叭中才能找到自己的存在感……爱“美”之心人皆有之，却爱得有心无力。
　　在作者看来，美应该是一种能让自己平静、专注、心向往之的力量。我们都知道“庖丁解牛”的典故，当庖厨目无全牛，以无缝入有缝，游刃而有余的时候，那种专注的状态和对大自然存在的理解就是一种美。美，在专注的细节之中。受此启发，作者从“食、衣、住、行”四个方面层层切入，通过控制生活节奏，倾听味觉、触觉等身体语言，寻找家与公共空间、个人与社会的契合点，将美落实到生活的点点滴滴。作者对生活细节的处理有时候到了偏执的程度，为了能亲近自然，甚至给屋子开12扇窗户……种种行为似乎向读者传达一个信息：追求美的心灵与社会的喧嚣格格不入，对生活之美的追求同时也意味着对社会病的抵制，甚至从尘世的跳脱。但是逃避不是作者初衷，“如果逃离这里将永远不会有改善的一天”。作者的目的在于找出社会病的根结，正本清源，找回生活之美。
　　作者身居台湾，所有讨论都围绕宝岛的城市生活展开。在作者的记忆中有过那么一个小镇集市，传统手艺人的吆喝声此起彼伏，老字号店铺凭着数十年上百年的信誉招徕顾客……无论街上如何车水马龙，喧闹非凡，你总能知道自己想买什么，在哪里能够买到，大概要付多少货币。如今，这样的小镇已逐渐被现代化城市所吞噬，纵使有个别小镇作为旅游景点被保留下来，也充斥着铺天盖地的商业广告，“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”，置身其中已经找不到方向。在这趟宝岛的城市之旅中，现代文明几乎是作为反面角色出现的，字里行间读不出作者对现代化的一丝自豪感，反而多有对现代化的抱怨，对本土文化被消磨的痛惜。
　　在精神上，作者是出世的，与庄子一样追求“物物而不物于物”;在行为上，作者又是入世的，渴望打开一扇通往生活之美的大门，由此将个人的人生美学、家庭美学扩大成整体的城市美学、社会美学，这是本书的旨归，也是生活美学的最终归宿。这就不难理解，为何作者既无意于介绍美学概念或理论，也无意于传授欣赏艺术的技巧了。高尔基曾说过，“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆”，也许只有这句话，才能窥见作者的本质。
　　本书语言清丽流畅，说理通俗无碍，不落言筌，兼具感性与理性之美，与《孤独六讲》《生活十讲》一样，都包含着作者对美学的深沉思考。作者对细节的描摹极具艺术性，读者的视觉、味觉、触觉等感官任由其调配，不时产生共鸣，情到浓时的论断也极具思辨性。哲学、艺术与生活相融，了无痕迹。对有心于提升生活品质和情趣的读者来说，本书无疑是一部实操性和思想性并重的美学指南。
　　（马俊杰/文）