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摘 要：长镜头作为影视作品中的一种特殊镜头，有其独特的艺术特性与镜像魅力。一个令观众看后并不会感觉枯燥，反而对其赞叹不已的长镜头，完全要归功于电影导演熟练、高超的场面调度技巧。本文用长镜头与场面调度基本知识对电影导演的调度能力进行分析研究，并结合实例较为详尽地对导演在场面调度中起到的作用作总结。
关键词：长镜头；场面调度；电影导演
在电影创作中，导演作为起主导作用的角色，对整部片子的节奏、表现方式、情感表达甚至细节方面都有影响。长镜头不像后期剪辑镜头那样可以随意地拼接与复制重组，它要求导演在创作前期精心筹划设计，在创作中期必须能够一次完成，所以现场调度成为决定电影是否完美的重要手段，长镜头场面调度是对电影导演的场面调度把控能力的考验。
一、长镜头与场面调度
（一）长镜头的含义与特征
长镜头是摄像机普通开机到关机之间一次拍摄的镜头画面，只不过它的拍摄时间较长，业界一般将时长大于30秒的镜头划分到长镜头范畴。有的长镜头时长为几十秒，有的几分钟甚至是长达一个多小时。在一个镜头里展现时代背景、社会环境、人物关系甚至情感变化等。
在世界电影诞生之初，因为导演等创作人员还处于探索阶段，没有剪辑、蒙太奇的思想意识，在当时是一种不自觉的使用，仅使用摄像机摄制画面、再用放映设备播出，没有十分完备的电影理论作支撑，所以早期电影是较为青涩的，然而所拍摄的镜头的确是不间断的一个镜头画面，是个完整的较长的镜头不假，但是并不是后来所定义的“长镜头”。真正意义上的“长镜头”理论是出现在20世纪50年代，是一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，创立者为法国电影理论家安德烈·巴赞，为西方纪实派电影提供了理论基础，被认为是一次“电影美学的革命”，后经过意大利和法国两大流派的实践，其运用趋于成熟。巴赞的理论包含两层：一是景深镜头，二是移动镜头。一强调镜头内前中后的纵深空间里景像的丰富性，二则充分说明镜头内拍摄的人或物的位置的灵活多变性。
其特征为：具有叙述的完整性。长镜头通过连续的时空运动能够真实地再现事件发生的全过程，因此长镜头的拍摄手法给人以真实感，展示了现实生活的完整性和统一性；具有表达的丰富性。此镜头不仅擅长再现现实空间，而且能够对被摄人物的内心情感变化展开细致描绘。不同景别的安排可以将一个眼神、一次皱眉甚至一声叹息的情绪传达给观众；具有画面的开放性。长镜头虽然是一个镜头，但是并不意味着它具有极大局限，它能够通过有限画面的展现使观众联想到更加宽阔的生活空间，它与周围环境有密切关系，甚至可以说是浑然一体、不可分割。
（一）什么是场面调度
“场面调度”这个名词源于法语，本是指舞台调度，用于戏剧，原意是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。后被引用到影视领域的电影创作中则是指导演对于所拍摄镜头画面内各种事物或人物的位置安排，包括两个层次：镜头调度和演员调度，不仅指单个镜头内的演员与摄像机的调度同时也包含承上启下数个镜头组接后构成的一个完整场面调度。本文主要针对单个镜头内的两层次调度进行分析。
一部电影的拍摄过程其实就是导演的指挥过程，一部电影需要拍几个镜头，每个镜头内包含几个主要人物几个次要人物，每个人物在什么地方说台词，形体动作是什么，每个镜头的时间是长是短，每个镜头的景别选取、构图设计、运动幅度、俯仰角度等都需要导演进行现场实时调度。
二、电影导演对长镜头的场面调度把控
（一）统筹拍摄现场全局
1.掌控被摄者的空间位置与行走路线
导演作为影片总指挥官，他对被摄主体的空间位置、动作形态、情绪波动都了如指掌，能够提前在大脑中设计出演员的走位草图，预测初步的表演效果。
而长镜头的调度更能体现导演的统筹功底，如在2017年2月份上映的由达米恩?查泽雷执导的音乐电影《爱乐之城》中，开头便是一个从40秒到6分零5秒长达5分钟的十分精彩的长镜头，拍摄场景是在公路上，呈现的画面是一群开车男女在等红灯时欢快舞蹈歌唱。当然这一个长镜头的主人公便是这一群男女，但是创作者没有着重突出某一个人，因为导演就是想要利用这个长镜头来展现年轻人在早晨的朝氣，真正的男女主角在长镜头的最后几秒钟才出现。这一个镜头中的演员调度可谓是极其丰富精妙，起初演员们都在车内哼着歌曲等待，接着随着音乐和镜头的节奏，一个穿黄色裙子的女孩打开车门，唱着走出来，其他车主陆续加入唱歌舞蹈的小团队，一连串的往前走、轻盈地跳上车身、跳上防护栏、几人牵手舞蹈的场景画面极其流畅自然，导演利用变换姿态、变换表演区、换位、变换人物数量等演员调度技巧十分出色地完成了这个5分钟的长镜头，影片一经放映，便好评如潮，并获得了多项奥斯卡奖项。
2.指导摄影师的灵活反应
在电影中运用长镜头拍摄时，导演对摄像机的调度也至关重要。摄像机操作者需要不停地移动、站位不时变化，导演要事先提醒摄影师可能出现的问题，这就需要在拍摄同步进行时，导演另一只眼睛要超前调度好客观事物将要动向的位置，在事件发生前判断出发展变化的趋势，提前做好准备和进行及时的处理不遗漏每一个镜头瞬间。①
例如电影《爱乐之城》里5分钟长镜头的镜头调度过程，导演开始从仰拍蓝天的空镜头下摇到公路上，横移交代场景全貌，随着音乐节奏的加快，镜头的运动节奏也随之增加，二者相辅相成。这个长镜头运用了跟、摇、移、推、拉甚至是甩镜头各种镜头运动拍摄方式，较好地完成了横向和纵深调度，既丰富了电影画面，又能和演员调度严密配合，有助于导演的思想表达。再如在日本导演岩井俊二的《情书》中第45分钟的长镜头里，导演以固定镜头和摇、移运动拍摄为主，固定镜头中女藤井树在远处骑车靠近摄像机，向左摇移的过程中形成了景深，前景是渡边博子的背影，后景是女藤井树骑自行车的景象，导演还注意了每帧的画面构图，两个主人公在一幅画面时，导演严密采用了垂直三等分的构图方式。最恰当的是紧密结合了主人公的走近与远离的调度方式，使观众非常自如地观看着两个长得一模一样的女主角的空间关系。这样的调度也在一定程度上由二人在画面上呈现的实际距离来暗示了人物之间的心理距离，终于，渡边博子叫了一声：“藤井小姐”，女藤井树的一个转头，似乎将她内心的疑惑全部解开。
3.对其他要素的合理安排
当然，对一个长镜头的调度，除了要设计安排好演员调度与镜头摆位之外，还要对电影拍摄中的其他要素做好精细的安排。例如，要对道具进行恰当选择并安排其摆放位置，要对灯光师进行位置变化的讲述，需要同期声的场景，还要对录音师阐述演员的走位与方向等等。
（二）服务于电影的主题意蕴
无论是电影创作中的长镜头、蒙太奇镜头还是其他具有寓意的镜头调度方式，最终的只有一个目的，便是服务于电影的主题意蕴，为表达电影内涵而努力。在长镜头调度中也不难体现，如中国第六代导演贾樟柯的《三峡好人》，开头一个缓慢的右移长镜头，展现的是在长江三峡这个地区生活着的底层人民的常态：打工者有的捆着自己的麻袋、有的玩着扑克牌消磨时间、老人互相打趣看着手相、孩子们天真烂漫的笑。贾导一开始便将观众带到了一个真实的场景里，一个慢节奏的环境中。而这里，长镜头的景深正好体现的便是在劳动人民的前景后面是不断移动着的三峡大坝和三峡风光的背景，既展现了主人公的生活环境、时代特征，又暗示了影片在当下社会处于变化中人们生活状态随之改变的主题。
三、结语
电影导演作为电影创作组的领头羊，必须深谙场面调度技巧的重要性。尤其是在长镜头这种有高难度操作的镜头拍摄中，更要把握好演员调度的调度方法，例如本文提到的变换姿态、变换表演区、换位、变换人物数量等，还要与摄影师交代好拍摄过程中的拍摄手法，例如推、拉、摇、移、跟、升降、晃、甩等。总之，场面调度对于电影创作中期拍摄十分重要，导演需要注意对创作业务的再学习，从而创作出更加令人惊叹的优秀作品。
注释：
①朱然.纪录片长镜头的场面调度[J].中国广播电视学刊，2005（8）.
作者简介：
李珊珊（1995—），女，汉族，籍贯：山东聊城，山东师范大学新闻与传媒学院硕士研究生，研究方向：戏剧与影视学。
关键词：长镜头；场面调度；电影导演
在电影创作中，导演作为起主导作用的角色，对整部片子的节奏、表现方式、情感表达甚至细节方面都有影响。长镜头不像后期剪辑镜头那样可以随意地拼接与复制重组，它要求导演在创作前期精心筹划设计，在创作中期必须能够一次完成，所以现场调度成为决定电影是否完美的重要手段，长镜头场面调度是对电影导演的场面调度把控能力的考验。
一、长镜头与场面调度
（一）长镜头的含义与特征
长镜头是摄像机普通开机到关机之间一次拍摄的镜头画面，只不过它的拍摄时间较长，业界一般将时长大于30秒的镜头划分到长镜头范畴。有的长镜头时长为几十秒，有的几分钟甚至是长达一个多小时。在一个镜头里展现时代背景、社会环境、人物关系甚至情感变化等。
在世界电影诞生之初，因为导演等创作人员还处于探索阶段，没有剪辑、蒙太奇的思想意识，在当时是一种不自觉的使用，仅使用摄像机摄制画面、再用放映设备播出，没有十分完备的电影理论作支撑，所以早期电影是较为青涩的，然而所拍摄的镜头的确是不间断的一个镜头画面，是个完整的较长的镜头不假，但是并不是后来所定义的“长镜头”。真正意义上的“长镜头”理论是出现在20世纪50年代，是一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，创立者为法国电影理论家安德烈·巴赞，为西方纪实派电影提供了理论基础，被认为是一次“电影美学的革命”，后经过意大利和法国两大流派的实践，其运用趋于成熟。巴赞的理论包含两层：一是景深镜头，二是移动镜头。一强调镜头内前中后的纵深空间里景像的丰富性，二则充分说明镜头内拍摄的人或物的位置的灵活多变性。
其特征为：具有叙述的完整性。长镜头通过连续的时空运动能够真实地再现事件发生的全过程，因此长镜头的拍摄手法给人以真实感，展示了现实生活的完整性和统一性；具有表达的丰富性。此镜头不仅擅长再现现实空间，而且能够对被摄人物的内心情感变化展开细致描绘。不同景别的安排可以将一个眼神、一次皱眉甚至一声叹息的情绪传达给观众；具有画面的开放性。长镜头虽然是一个镜头，但是并不意味着它具有极大局限，它能够通过有限画面的展现使观众联想到更加宽阔的生活空间，它与周围环境有密切关系，甚至可以说是浑然一体、不可分割。
（一）什么是场面调度
“场面调度”这个名词源于法语，本是指舞台调度，用于戏剧，原意是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。后被引用到影视领域的电影创作中则是指导演对于所拍摄镜头画面内各种事物或人物的位置安排，包括两个层次：镜头调度和演员调度，不仅指单个镜头内的演员与摄像机的调度同时也包含承上启下数个镜头组接后构成的一个完整场面调度。本文主要针对单个镜头内的两层次调度进行分析。
一部电影的拍摄过程其实就是导演的指挥过程，一部电影需要拍几个镜头，每个镜头内包含几个主要人物几个次要人物，每个人物在什么地方说台词，形体动作是什么，每个镜头的时间是长是短，每个镜头的景别选取、构图设计、运动幅度、俯仰角度等都需要导演进行现场实时调度。
二、电影导演对长镜头的场面调度把控
（一）统筹拍摄现场全局
1.掌控被摄者的空间位置与行走路线
导演作为影片总指挥官，他对被摄主体的空间位置、动作形态、情绪波动都了如指掌，能够提前在大脑中设计出演员的走位草图，预测初步的表演效果。
而长镜头的调度更能体现导演的统筹功底，如在2017年2月份上映的由达米恩?查泽雷执导的音乐电影《爱乐之城》中，开头便是一个从40秒到6分零5秒长达5分钟的十分精彩的长镜头，拍摄场景是在公路上，呈现的画面是一群开车男女在等红灯时欢快舞蹈歌唱。当然这一个长镜头的主人公便是这一群男女，但是创作者没有着重突出某一个人，因为导演就是想要利用这个长镜头来展现年轻人在早晨的朝氣，真正的男女主角在长镜头的最后几秒钟才出现。这一个镜头中的演员调度可谓是极其丰富精妙，起初演员们都在车内哼着歌曲等待，接着随着音乐和镜头的节奏，一个穿黄色裙子的女孩打开车门，唱着走出来，其他车主陆续加入唱歌舞蹈的小团队，一连串的往前走、轻盈地跳上车身、跳上防护栏、几人牵手舞蹈的场景画面极其流畅自然，导演利用变换姿态、变换表演区、换位、变换人物数量等演员调度技巧十分出色地完成了这个5分钟的长镜头，影片一经放映，便好评如潮，并获得了多项奥斯卡奖项。
2.指导摄影师的灵活反应
在电影中运用长镜头拍摄时，导演对摄像机的调度也至关重要。摄像机操作者需要不停地移动、站位不时变化，导演要事先提醒摄影师可能出现的问题，这就需要在拍摄同步进行时，导演另一只眼睛要超前调度好客观事物将要动向的位置，在事件发生前判断出发展变化的趋势，提前做好准备和进行及时的处理不遗漏每一个镜头瞬间。①
例如电影《爱乐之城》里5分钟长镜头的镜头调度过程，导演开始从仰拍蓝天的空镜头下摇到公路上，横移交代场景全貌，随着音乐节奏的加快，镜头的运动节奏也随之增加，二者相辅相成。这个长镜头运用了跟、摇、移、推、拉甚至是甩镜头各种镜头运动拍摄方式，较好地完成了横向和纵深调度，既丰富了电影画面，又能和演员调度严密配合，有助于导演的思想表达。再如在日本导演岩井俊二的《情书》中第45分钟的长镜头里，导演以固定镜头和摇、移运动拍摄为主，固定镜头中女藤井树在远处骑车靠近摄像机，向左摇移的过程中形成了景深，前景是渡边博子的背影，后景是女藤井树骑自行车的景象，导演还注意了每帧的画面构图，两个主人公在一幅画面时，导演严密采用了垂直三等分的构图方式。最恰当的是紧密结合了主人公的走近与远离的调度方式，使观众非常自如地观看着两个长得一模一样的女主角的空间关系。这样的调度也在一定程度上由二人在画面上呈现的实际距离来暗示了人物之间的心理距离，终于，渡边博子叫了一声：“藤井小姐”，女藤井树的一个转头，似乎将她内心的疑惑全部解开。
3.对其他要素的合理安排
当然，对一个长镜头的调度，除了要设计安排好演员调度与镜头摆位之外，还要对电影拍摄中的其他要素做好精细的安排。例如，要对道具进行恰当选择并安排其摆放位置，要对灯光师进行位置变化的讲述，需要同期声的场景，还要对录音师阐述演员的走位与方向等等。
（二）服务于电影的主题意蕴
无论是电影创作中的长镜头、蒙太奇镜头还是其他具有寓意的镜头调度方式，最终的只有一个目的，便是服务于电影的主题意蕴，为表达电影内涵而努力。在长镜头调度中也不难体现，如中国第六代导演贾樟柯的《三峡好人》，开头一个缓慢的右移长镜头，展现的是在长江三峡这个地区生活着的底层人民的常态：打工者有的捆着自己的麻袋、有的玩着扑克牌消磨时间、老人互相打趣看着手相、孩子们天真烂漫的笑。贾导一开始便将观众带到了一个真实的场景里，一个慢节奏的环境中。而这里，长镜头的景深正好体现的便是在劳动人民的前景后面是不断移动着的三峡大坝和三峡风光的背景，既展现了主人公的生活环境、时代特征，又暗示了影片在当下社会处于变化中人们生活状态随之改变的主题。
三、结语
电影导演作为电影创作组的领头羊，必须深谙场面调度技巧的重要性。尤其是在长镜头这种有高难度操作的镜头拍摄中，更要把握好演员调度的调度方法，例如本文提到的变换姿态、变换表演区、换位、变换人物数量等，还要与摄影师交代好拍摄过程中的拍摄手法，例如推、拉、摇、移、跟、升降、晃、甩等。总之，场面调度对于电影创作中期拍摄十分重要，导演需要注意对创作业务的再学习，从而创作出更加令人惊叹的优秀作品。
注释：
①朱然.纪录片长镜头的场面调度[J].中国广播电视学刊，2005（8）.
作者简介：
李珊珊（1995—），女，汉族，籍贯：山东聊城，山东师范大学新闻与传媒学院硕士研究生，研究方向：戏剧与影视学。