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我想拾回我的神，我的纯洁
《生死场》首演几年后，田沁鑫平生第一次去了萧红的故居。那天有点下雪，孤零零的院子里只有她和白色的萧红像。田沁鑫看着萧红说：“我做了你的小说《生死场》，改编成话剧得了许多奖、许多俗世层面的认可，这些可能不是你想要的，可我想说的是，我深刻地理解了你。”田沁鑫觉得萧红真的在，聊着聊着就哭了：“我这么多年才来你家看你，你是一个漂泊的灵魂。”
时隔十六年，田沁鑫在自己的朋友圈发了要复排《生死场》的消息，马上有100多条留言。“这是我的第一部戏，像恋爱一样，你会想起你的初恋。但中间你可能忙着谈别的恋爱去了，只有在再次相逢的时候，这种感情才会涌上来。”田沁鑫坦言，虽然一直觉得自己是本体的，但依然会被世风影响。“这是一次回归，是一次重新看到戏剧精神、原本戏剧该有的风骨的体验。”她感到了久违的纯净：“青春不在了，但是成熟和沧桑的况味却依然没有消磨纯洁的初心。”
2015年6月15日，建组。当年的《生死场》剧组就像和谐的大家庭，大家都非常想念那个曾经充满快乐的家。排练第三天，田沁鑫写了个微信：“我看到一个神，踱步向我走来。16年前排练场中的年轻导演，曾被戏剧亲近，曾如水晶般清澈。我想拾回我的神，我的纯洁！”
Q：再度复排《生死场》，变化最大的是什么？
A：环境不一样，消费者群也不一样。首先是对萧红的关注不同了。小宋佳演的《萧红》和汤唯演的《黄金时代》扩大了萧红的知名度， 1999年做《生死场》时，除了文学青年知道萧红，大部分受众是不知道萧红是怎么回事的。再就是十六年中国的大环境发生了很大变化，更多年轻观众涌入话剧市场，这几年的话剧市场十分活跃。从最初送票为主，到话剧票价成为观赏类艺术里除演唱会外是最贵的，观众的思维方式发生了很大改变。
Q：现在的你如何看待萧红笔下的《生死场》？
A：我这些天和24岁的萧红写《生死场》的状态很接近了——她作为一个忠实的记录者记录逃婚时村内的生老病死和邻里斗争的残酷。鲁迅说她是天才，就是因为她那么年轻就直接触碰到了终极问题，生和死。她用童稚的心灵感受村民愚昧麻木的生活，并用同样童稚的文字记录：生是动物的生，像猪、牛、马的生育状态，所有女人的生育状态；死有病死的、老死的、自杀的、党羽他杀等各种死亡方式。这部戏本身是一部悲喜剧，那种残酷性很值得玩味。
Q：时隔十六年，感触最深的是什么？
A：我最近一直处于一种创作状态，我还是把戏剧当成信仰。时代发展太快了，更多人都是处于赶活的状态，有时候作品显得功利，天才式的爆发很少。重排《生死场》使我想到要更好地热爱自己，热爱自己的戏剧，热爱自己的文化表达。我们不要趋炎附势地一味模仿西方戏剧了，该有引领市场的好作品出现了。我想真正的活跃是除了经典作品和观看艺术之外，戏剧可以帮助人们的生活。戏剧艺术家应该一起攒一部好戏，用开放的态度共同探讨创作，让市场更活泼，更有艺术气度。艺术界该有的常态应该是“从容”，我太呼唤那种常态了，我们该有飞翔的创意。
老的是岁月，不是激情
此次集结原班人马复排《生死场》，是国家话剧院院长周予援的决定：“反法西斯纪念70周年，这个戏好，我特别希望能给观众看。”他亲自电话联络各位老演员，所有的演员都答应了。但田沁鑫是犹豫的：“我本人当然希望能把这部作品拿出来，但是韩童生老师已经60岁了，倪大红老师也55岁了，他们是否可以实现我所要求的‘姿态狂热、形象肆意的一种热烈的演出’，这在我心中是画了问号的。”
《生死场》带给很多人的视觉记忆是倪大红一直弓着背、罗圈着腿；韩童生摸爬滚打、激情满怀。但是从个人情感来讲，当初的田沁鑫希望能通过这种肢体的、姿态的、造型艺术使作品呈现出新颖的风格。而今天，主演都不再年轻，如果要删掉、哪怕减弱，作为导演的田沁鑫是不愿改变自己的表达初衷的。
令人惊讶的是，年逾六旬的韩童生依然如此矫健硬朗，倪大红也是如此。如今已是戏剧界领军人物的田沁鑫感慨万千：“很多时候只有事过境迁才会有人生况味。少不更事，但岁月会让人成熟懂事的。我是幸运和幸福的，能认识这么多国家话剧院一流的、顶级的表演艺术家。两位老师同台飙戏，是观众的福分，也是导演的福分。”
Q：从建组到现在有半个多月了，排练期间是否对戏剧本身做出变化？
A：几乎没有变化。我有时候会心疼韩老师、李老师，我会说不要使很大的力气，节奏技术上的排练就可以，我甚至曾想降低表演的体力难度，但他们都不同意，他们觉得那是这出戏的魂，不能弄没了。这次一些年轻演员在剧组里面演村民，他们说平时特别努力也就使个三分劲儿，老师们到了排练场就是七分劲儿。这轮可能是他们最后一次演这部戏了，作为中国的戏剧表演艺术家，他们无形之中在展现一种行业标准，世风和社会在十六年间的变化，从没名气到有名气，他俩像扎根在大地上的钉子一样，任凭风吹雨淋，依然努力地钉在表演本体上。他们认认真真地演戏，只会用生命去塑造角色，不会那些俗世的人事矛盾和负能量。
Q：韩童生老师说你在十六年前非常心直口快，他还会调侃说你能不能婉转点。你此次的导演方式有什么变化吗？
A：现在更像老朋友。我那时候甚至不太会做导演，两位哥哥看着我的成长，像爱护小妹妹一样关心我，真心实意地希望我好。我不想让他们失望，还是踏踏实实地努力。韩老师是一位有能力、有逻辑、有气度的表演艺术家，他非常幽默，人缘相当好，知识也很渊博，很爱和年轻演员交流，体力也很让人吃惊，我这个哥哥很帅。倪大红老师则是个不按常理出牌的天才，他非常有趣，可以明目张胆地帮助到导演，天才型的题材交给他，他会做得让人瞠目。
《生死场》首演几年后，田沁鑫平生第一次去了萧红的故居。那天有点下雪，孤零零的院子里只有她和白色的萧红像。田沁鑫看着萧红说：“我做了你的小说《生死场》，改编成话剧得了许多奖、许多俗世层面的认可，这些可能不是你想要的，可我想说的是，我深刻地理解了你。”田沁鑫觉得萧红真的在，聊着聊着就哭了：“我这么多年才来你家看你，你是一个漂泊的灵魂。”
时隔十六年，田沁鑫在自己的朋友圈发了要复排《生死场》的消息，马上有100多条留言。“这是我的第一部戏，像恋爱一样，你会想起你的初恋。但中间你可能忙着谈别的恋爱去了，只有在再次相逢的时候，这种感情才会涌上来。”田沁鑫坦言，虽然一直觉得自己是本体的，但依然会被世风影响。“这是一次回归，是一次重新看到戏剧精神、原本戏剧该有的风骨的体验。”她感到了久违的纯净：“青春不在了，但是成熟和沧桑的况味却依然没有消磨纯洁的初心。”
2015年6月15日，建组。当年的《生死场》剧组就像和谐的大家庭，大家都非常想念那个曾经充满快乐的家。排练第三天，田沁鑫写了个微信：“我看到一个神，踱步向我走来。16年前排练场中的年轻导演，曾被戏剧亲近，曾如水晶般清澈。我想拾回我的神，我的纯洁！”
Q：再度复排《生死场》，变化最大的是什么？
A：环境不一样，消费者群也不一样。首先是对萧红的关注不同了。小宋佳演的《萧红》和汤唯演的《黄金时代》扩大了萧红的知名度， 1999年做《生死场》时，除了文学青年知道萧红，大部分受众是不知道萧红是怎么回事的。再就是十六年中国的大环境发生了很大变化，更多年轻观众涌入话剧市场，这几年的话剧市场十分活跃。从最初送票为主，到话剧票价成为观赏类艺术里除演唱会外是最贵的，观众的思维方式发生了很大改变。
Q：现在的你如何看待萧红笔下的《生死场》？
A：我这些天和24岁的萧红写《生死场》的状态很接近了——她作为一个忠实的记录者记录逃婚时村内的生老病死和邻里斗争的残酷。鲁迅说她是天才，就是因为她那么年轻就直接触碰到了终极问题，生和死。她用童稚的心灵感受村民愚昧麻木的生活，并用同样童稚的文字记录：生是动物的生，像猪、牛、马的生育状态，所有女人的生育状态；死有病死的、老死的、自杀的、党羽他杀等各种死亡方式。这部戏本身是一部悲喜剧，那种残酷性很值得玩味。
Q：时隔十六年，感触最深的是什么？
A：我最近一直处于一种创作状态，我还是把戏剧当成信仰。时代发展太快了，更多人都是处于赶活的状态，有时候作品显得功利，天才式的爆发很少。重排《生死场》使我想到要更好地热爱自己，热爱自己的戏剧，热爱自己的文化表达。我们不要趋炎附势地一味模仿西方戏剧了，该有引领市场的好作品出现了。我想真正的活跃是除了经典作品和观看艺术之外，戏剧可以帮助人们的生活。戏剧艺术家应该一起攒一部好戏，用开放的态度共同探讨创作，让市场更活泼，更有艺术气度。艺术界该有的常态应该是“从容”，我太呼唤那种常态了，我们该有飞翔的创意。
老的是岁月，不是激情
此次集结原班人马复排《生死场》，是国家话剧院院长周予援的决定：“反法西斯纪念70周年，这个戏好，我特别希望能给观众看。”他亲自电话联络各位老演员，所有的演员都答应了。但田沁鑫是犹豫的：“我本人当然希望能把这部作品拿出来，但是韩童生老师已经60岁了，倪大红老师也55岁了，他们是否可以实现我所要求的‘姿态狂热、形象肆意的一种热烈的演出’，这在我心中是画了问号的。”
《生死场》带给很多人的视觉记忆是倪大红一直弓着背、罗圈着腿；韩童生摸爬滚打、激情满怀。但是从个人情感来讲，当初的田沁鑫希望能通过这种肢体的、姿态的、造型艺术使作品呈现出新颖的风格。而今天，主演都不再年轻，如果要删掉、哪怕减弱，作为导演的田沁鑫是不愿改变自己的表达初衷的。
令人惊讶的是，年逾六旬的韩童生依然如此矫健硬朗，倪大红也是如此。如今已是戏剧界领军人物的田沁鑫感慨万千：“很多时候只有事过境迁才会有人生况味。少不更事，但岁月会让人成熟懂事的。我是幸运和幸福的，能认识这么多国家话剧院一流的、顶级的表演艺术家。两位老师同台飙戏，是观众的福分，也是导演的福分。”
Q：从建组到现在有半个多月了，排练期间是否对戏剧本身做出变化？
A：几乎没有变化。我有时候会心疼韩老师、李老师，我会说不要使很大的力气，节奏技术上的排练就可以，我甚至曾想降低表演的体力难度，但他们都不同意，他们觉得那是这出戏的魂，不能弄没了。这次一些年轻演员在剧组里面演村民，他们说平时特别努力也就使个三分劲儿，老师们到了排练场就是七分劲儿。这轮可能是他们最后一次演这部戏了，作为中国的戏剧表演艺术家，他们无形之中在展现一种行业标准，世风和社会在十六年间的变化，从没名气到有名气，他俩像扎根在大地上的钉子一样，任凭风吹雨淋，依然努力地钉在表演本体上。他们认认真真地演戏，只会用生命去塑造角色，不会那些俗世的人事矛盾和负能量。
Q：韩童生老师说你在十六年前非常心直口快，他还会调侃说你能不能婉转点。你此次的导演方式有什么变化吗？
A：现在更像老朋友。我那时候甚至不太会做导演，两位哥哥看着我的成长，像爱护小妹妹一样关心我，真心实意地希望我好。我不想让他们失望，还是踏踏实实地努力。韩老师是一位有能力、有逻辑、有气度的表演艺术家，他非常幽默，人缘相当好，知识也很渊博，很爱和年轻演员交流，体力也很让人吃惊，我这个哥哥很帅。倪大红老师则是个不按常理出牌的天才，他非常有趣，可以明目张胆地帮助到导演，天才型的题材交给他，他会做得让人瞠目。