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【摘 要】色彩运用在舞台美术设计中是非常重要的，通过色彩运用可以引发观众情感方面的反应，所以在舞台美术设计中恰当的色彩运用逐渐引起相关工作者的重视。舞台艺术演出中除演员以外的一切造型因素统称为舞台美术，布景、灯光、化妆、服饰等都是其中的内容，舞台美术可以反应出设计者对于演出主题的深刻理解，舞台美术要求凸显场景空间立体综合效果，另外还要适度把握导演的要求与想象。本文针对舞台美术设计中的色彩运用进行简要分析，并且提出相关建议。
【关键词】舞台美术；色彩运用；建议
作为戏剧以及其他演出的重要组成部分，舞台美术包含化妆、道具、服装、效果等多个部分，将这些因素综合起来统称为舞台设计。舞台美术设计最能够评价设计者的技术水平，通过设计可以看出设计者对于主题的理解深度，另外还可以判断出设计者对于场景空间立体表述的能力、对于导演提出要求完成的能力。色彩运用是舞台美术设计中最富有表现力的一部分，戏剧所要传达出的信息可能会因色彩而被观众熟知，所以色彩运用在舞台美术设计中占有重要地位。
一、色彩运用在舞台美术设计中的原则
（一）色彩简洁明快
根据人们日常习惯可以知道，一般简洁明快的东西更加容易被人们接受，同理从人们的视觉习惯进行考虑，相较于那些琐碎复杂的东西而言简洁明快的东西给人们带来的视觉冲击力更强烈，能够给人们留下更加深刻的印象。因此，舞台美术的设计决定了舞台美术的效果，对观众的视觉感受造成很大的影响。
（二）舞台主题决定色调
舞台的设计色彩所带给人的整体印象就是色调，一般色调会通过表现情调、思想以及思绪的方式进而对人的感性方面产生强烈的影响。所以在选择色调时要综合考虑涉及到的因素，将节目主题以及主题对色彩的喜恶都考虑在内。决定色调的是舞台主题，在进行色彩设计时要和主题保持一致，人们存在色彩心理，这是对于客观事物一种正常的反应，因光波长的不同而对人们产生各异的影响，使得观众表达感情、产生情绪的是色彩的心理与生理的有效交叉导致的。总之，人们对色彩的喜好受到多方面的影响，在设计时区别对待会产生良好的效果。
（三）主色调要与背景色搭配和谐
主体的美感与表现力要在舞台美术设计的色彩搭配上有所强化，根据常识可以知道相互邻近的色彩彼此搭配可见度较低，相对而言将反差度大的色彩进行搭配可见度会得到提高，根据这一现象应该认真推敲主色调与背景色之间的和谐程度，尽量做到和谐。
二、舞台美术设计中色彩运用的建议
（一）道具色彩的运用
舞台用具简称为道具，可以分为大道具、小道具以及随身道具三种，树、竹、桌、椅、床、机器等属于大道具；杯、壶、花瓶等属于小道具；烟袋、背包等属于随身道具。在设计时无论是哪一种道具都应该把他们的色彩组织在总色调之中，切记不可以因为某一样道具的色彩不协调而影响到画面整体缺失美感。为了避免眼花缭乱的现象发生，还应该注意空间对比关系，如果一个场景内部墙的颜色是花的，则沙发等摆放的物品就不可以也是花的，否则会由于眼花缭乱而失去空间感。通常浅色的背景应该配置深色的道具，深色的底幕则应该配置明快靓丽的道具，在配置时要做到相互协调，共同为戏剧服务。总之，道具色彩的运用要对变现人物性格有所帮助，给观众一种耳目一新的感觉，为戏剧整体增加美感。
（二）布景色彩的运用
作为舞台美术重要的组成部分之一，同时也是舞台美术之中最为重要的一个内容，布景的目的就是为剧中人物所进行的活动营造出特定的环境氛围，色彩运用是布景所离不开的，剧本内容、导演构思以及舞美设计的意图是布景设计的原则，平面绘画与立体造型是布景的手段，将色彩运用其中达到基本要求。在色彩搭配时要注意增强主体的表现力，合理搭配色调与背景色，使整体具有美感并且舒适度适中。与邻近色相比反差大的色彩搭配起来可见度更高一些，所以在突出主题时要选择那些反差大的、对比鲜明的色彩。最后，在进行舞台美术设计时要认真探讨主体与背景之间的关系，使每个部分之间相互衬托，为整体服务，将整体打造成一个和谐的整体。
（三）化妆色彩的运用
作为塑造舞台人物外部形象的重要手段之一，化妆对于任务的塑造起到了重要的作用，在化妆时要考虑的因素很多，人物的性格、年龄、性别、职业、民族等都是重要的因素，要结合戏剧的主题使用化妆材料塑造多种不同的形象。化妆色彩运用表现最为明显的就是戏曲中的脸谱，色调与图案的不同就会表达出不同的人物性格、身份，例如：红脸的关羽表现的是忠诚与正义；黑脸的包拯表现的是铁面无私；白脸的曹操变现的是奸诈阴险。总之，化妆色彩在人物塑造中的应用可以表达出不同人物的身份与性格特点，合理的色彩运用在化妆上可以对人物塑造起到推进作用。
（四）灯光色彩的运用
灯光色彩在舞台美术设计中具有举足轻重的地位，灯光设备与技术手段相互结合，再结合剧情的发展，在渲染气氛、表达情感以及揭示主题内涵方面都具有重要的意义。不同的灯光色彩可以代表不同的年代，青色、蓝色、紫色这类较暗的冷色多表现旧时代，而红色、橙色、黄色这类暖色多用于表现新时代。此外，不同的色彩也可以表现不同的时间，一般最为常见的就是用绿色代表春天，黄色代表秋天，明亮的灯光表示白天，昏暗的灯光变现黑夜。许多艺术家很早就对灯光色彩进行了高度的重视，京剧大师梅兰芳就因善于运用灯光色彩而著称，在《洛神》中白色的灯光表现出了神女的纯洁与崇高。总之，在舞台美术设计中灯光具有“舞台的太阳”的美称，由此可见其不可替代的作用，灯光色彩的运用赋予其他舞台美术设计一种灵动的美感，更加有利于表现主题。
三、结语
在舞台美术设计中，色彩的运用具有极其强烈的表现能力，合理的色彩运用可以使观众的情感更加容易表现。一般色彩的运用都会依托于物质与一定的空间结构，共同表现戏剧主题。在舞台美术设计中色彩的运用应该符合一定的原则，色彩应该简洁明快、色调应该由舞台的主题决定、主色调与背景色之间更加要搭配和谐。此外本文中提及的在舞台美术设计中的建议应该合理使用，还要在实践中不断探索。
参考文献：
[1]李相众，从多视角看舞美设计的色彩[J]，戏剧之家，2010，（3）.
[2]赵瑞平，分析舞台美术中的情绪色彩[J].，电影文学.2009（12）.
【关键词】舞台美术；色彩运用；建议
作为戏剧以及其他演出的重要组成部分，舞台美术包含化妆、道具、服装、效果等多个部分，将这些因素综合起来统称为舞台设计。舞台美术设计最能够评价设计者的技术水平，通过设计可以看出设计者对于主题的理解深度，另外还可以判断出设计者对于场景空间立体表述的能力、对于导演提出要求完成的能力。色彩运用是舞台美术设计中最富有表现力的一部分，戏剧所要传达出的信息可能会因色彩而被观众熟知，所以色彩运用在舞台美术设计中占有重要地位。
一、色彩运用在舞台美术设计中的原则
（一）色彩简洁明快
根据人们日常习惯可以知道，一般简洁明快的东西更加容易被人们接受，同理从人们的视觉习惯进行考虑，相较于那些琐碎复杂的东西而言简洁明快的东西给人们带来的视觉冲击力更强烈，能够给人们留下更加深刻的印象。因此，舞台美术的设计决定了舞台美术的效果，对观众的视觉感受造成很大的影响。
（二）舞台主题决定色调
舞台的设计色彩所带给人的整体印象就是色调，一般色调会通过表现情调、思想以及思绪的方式进而对人的感性方面产生强烈的影响。所以在选择色调时要综合考虑涉及到的因素，将节目主题以及主题对色彩的喜恶都考虑在内。决定色调的是舞台主题，在进行色彩设计时要和主题保持一致，人们存在色彩心理，这是对于客观事物一种正常的反应，因光波长的不同而对人们产生各异的影响，使得观众表达感情、产生情绪的是色彩的心理与生理的有效交叉导致的。总之，人们对色彩的喜好受到多方面的影响，在设计时区别对待会产生良好的效果。
（三）主色调要与背景色搭配和谐
主体的美感与表现力要在舞台美术设计的色彩搭配上有所强化，根据常识可以知道相互邻近的色彩彼此搭配可见度较低，相对而言将反差度大的色彩进行搭配可见度会得到提高，根据这一现象应该认真推敲主色调与背景色之间的和谐程度，尽量做到和谐。
二、舞台美术设计中色彩运用的建议
（一）道具色彩的运用
舞台用具简称为道具，可以分为大道具、小道具以及随身道具三种，树、竹、桌、椅、床、机器等属于大道具；杯、壶、花瓶等属于小道具；烟袋、背包等属于随身道具。在设计时无论是哪一种道具都应该把他们的色彩组织在总色调之中，切记不可以因为某一样道具的色彩不协调而影响到画面整体缺失美感。为了避免眼花缭乱的现象发生，还应该注意空间对比关系，如果一个场景内部墙的颜色是花的，则沙发等摆放的物品就不可以也是花的，否则会由于眼花缭乱而失去空间感。通常浅色的背景应该配置深色的道具，深色的底幕则应该配置明快靓丽的道具，在配置时要做到相互协调，共同为戏剧服务。总之，道具色彩的运用要对变现人物性格有所帮助，给观众一种耳目一新的感觉，为戏剧整体增加美感。
（二）布景色彩的运用
作为舞台美术重要的组成部分之一，同时也是舞台美术之中最为重要的一个内容，布景的目的就是为剧中人物所进行的活动营造出特定的环境氛围，色彩运用是布景所离不开的，剧本内容、导演构思以及舞美设计的意图是布景设计的原则，平面绘画与立体造型是布景的手段，将色彩运用其中达到基本要求。在色彩搭配时要注意增强主体的表现力，合理搭配色调与背景色，使整体具有美感并且舒适度适中。与邻近色相比反差大的色彩搭配起来可见度更高一些，所以在突出主题时要选择那些反差大的、对比鲜明的色彩。最后，在进行舞台美术设计时要认真探讨主体与背景之间的关系，使每个部分之间相互衬托，为整体服务，将整体打造成一个和谐的整体。
（三）化妆色彩的运用
作为塑造舞台人物外部形象的重要手段之一，化妆对于任务的塑造起到了重要的作用，在化妆时要考虑的因素很多，人物的性格、年龄、性别、职业、民族等都是重要的因素，要结合戏剧的主题使用化妆材料塑造多种不同的形象。化妆色彩运用表现最为明显的就是戏曲中的脸谱，色调与图案的不同就会表达出不同的人物性格、身份，例如：红脸的关羽表现的是忠诚与正义；黑脸的包拯表现的是铁面无私；白脸的曹操变现的是奸诈阴险。总之，化妆色彩在人物塑造中的应用可以表达出不同人物的身份与性格特点，合理的色彩运用在化妆上可以对人物塑造起到推进作用。
（四）灯光色彩的运用
灯光色彩在舞台美术设计中具有举足轻重的地位，灯光设备与技术手段相互结合，再结合剧情的发展，在渲染气氛、表达情感以及揭示主题内涵方面都具有重要的意义。不同的灯光色彩可以代表不同的年代，青色、蓝色、紫色这类较暗的冷色多表现旧时代，而红色、橙色、黄色这类暖色多用于表现新时代。此外，不同的色彩也可以表现不同的时间，一般最为常见的就是用绿色代表春天，黄色代表秋天，明亮的灯光表示白天，昏暗的灯光变现黑夜。许多艺术家很早就对灯光色彩进行了高度的重视，京剧大师梅兰芳就因善于运用灯光色彩而著称，在《洛神》中白色的灯光表现出了神女的纯洁与崇高。总之，在舞台美术设计中灯光具有“舞台的太阳”的美称，由此可见其不可替代的作用，灯光色彩的运用赋予其他舞台美术设计一种灵动的美感，更加有利于表现主题。
三、结语
在舞台美术设计中，色彩的运用具有极其强烈的表现能力，合理的色彩运用可以使观众的情感更加容易表现。一般色彩的运用都会依托于物质与一定的空间结构，共同表现戏剧主题。在舞台美术设计中色彩的运用应该符合一定的原则，色彩应该简洁明快、色调应该由舞台的主题决定、主色调与背景色之间更加要搭配和谐。此外本文中提及的在舞台美术设计中的建议应该合理使用，还要在实践中不断探索。
参考文献：
[1]李相众，从多视角看舞美设计的色彩[J]，戏剧之家，2010，（3）.
[2]赵瑞平，分析舞台美术中的情绪色彩[J].，电影文学.2009（12）.