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夸张.是为了达到某种表达效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意夸大或缩小的一种修辞手法。文学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。”一张服装效果图的绘制，同样是一次人为的主观创作。在服装效果图中，通过夸张手法的运用可增强作品自身的艺术感染力，突出强烈的视觉效果。
服装效果图反映的是着装效果，在效果图中，服装的款式、色彩、面料以及款式间的搭配，都有着比较清晰的体现。服装效果图是设计师捕捉创作灵感、表达创作构思和设计理念的重要手段。
在古希腊艺术家最早提出人体的“黄金比例”理论基础上，艺考生画速写都遵循“立7坐5蹲3半”的标准比例关系。对于服装效果图而言，则更倾向于展现出理想的人体比例。以9个头长表现的人体比例，拉长了人体，是最基本的传达视觉效果的比例关系。在1：9时装画夸张比例女性人体中，整体比例统一拉长。其中，脖子约为1/2头长、掌约为4/5头长，脚掌则略长于一头长。在这种的比例下，女性人体能够在夸张的比例中达到视觉效果的均衡稳定。
夸张是为了突出服装的特征和个性，提升服装穿着者的魅力，从而起到美化作用。在把握一定度的前提下，夸张能够赋予作品生命力，从而加强艺术效果。使其更加具有表现力和冲击力。不管是一张普通的作品，还是一张参赛，不论是一张习作手稿，一张参赛的效果图，或是一张时装插画，这种夸张的表现手法都是行之有效的。
一、服装效果图中不同的夸张形式
1.整体夸张
整体夸张既整体风格的统一。如人物动态的夸张，其服装会随着人体动态的变化而展现出不一样的美。这种夸张甚至可以完全打破传统，如把人物躯干结构画成火柴杆一样细，再套上宽大的外套，以此突现服装的效果。在视觉上，同时形成一种反差美。
我们在绘制效果图的过程中，一定要充分借助自身的想象力，对作品的某个方面进行极度的夸张，以此来加深或夸大对此特征的认知，从而会更能鲜明的增加作品的艺术感染力。值得注意的是，运用夸张时要始终保持整体协调的风格。如一件普通的服装，将其造型夸张到尽可能的程度，再根据主题需要进行取舍，把符合要求的部分充分加以补充、体现，始终保持风格一致的感觉。
西班牙著名时装插画师Arturo Elena作品，Arturo Elena是当今西方时装摄影届里屈一指的风格主义大师，雄霸VOGUE杂志20多年，至今令人只能望其项背。从Arturo Elena的技巧到他的画风，这位自学的插画家却掀起平面插画界的变革。他的作品在全球最顶尖的刊物上曝光，她笔下的人物都极具有骨感美，作品用色大胆，妖娆，妩媚，又带着一丝邪气。
日本时装画家矢岛功的服装画，注重表现人物动态以及表情和服装的整体形象，尤其是干练流畅的线条，加强了人物的运动感，显示出力量的升腾。男子个个庄重严肃，女子则端丽高贵。他是用人物造型和线条运用相结合的手法，创造出独具风格的典范。
2局部夸张
整体与局部相互依赖，局部的变化会引起整体的变化。在学习中，以整体为前提条件的局部夸张，是一种相对容易掌握的夸张手法。
在脸部的绘制中，局部扩大头发、眼睛、头部、耳朵等；局部缩小鼻子、嘴巴、下巴等形式，都能在视觉上带来不一样的视觉冲击力。如在一张作品中，一个正常比例脸部中，将眼睛和头部以扩大夸张，会起到古灵精怪、鬼魅等感受。
如菲律宾插画师Nicky Roa的作品，他的画中的所有女孩都顶着一张相似的脸，长脖子，尖下巴，大眼睛，整张脸看起来诡异又带点淡淡的忧伤。画中的女孩眼窝深陷，带着半睡半醒、大得出奇的眼睛，还有常年的黑眼圈，没有表情就是他画中女孩最独特的表隋。
如芬兰插画师Laura Laine的作品，她的时尚画巧妙碰撞时插画与众不同。她笔下的女孩个个飘动着丰盈长发.扭动纤细柔软的身子。风情万种。黑白为主的色调和人物的表情，则带着点鬼魅妖冶的感觉。
在服装本身的绘制中，可以从细节处进行夸张。如袖子、领子、口袋、帽子、配饰。如一件衣服上可以装上几个同形状不同大小的领子，领子形成大小渐变、错落有秩的层次感，在满足功能作用的同时，更多展示其装饰性。如把一个普通的袖子夸张成几个袖子，有起功能作用，有起装饰作用，甚至可以作为腰带系在腰间，与腰封的收腰作用有异曲同工之妙。
整体夸张与局部夸张各自的着重点不同，在运用时，一定要把握好各自的准则。局部夸张是从细节入手，最后回到整体效果。整体夸张是从大处入手，再深入进行细部处理。当运用整体夸张时，若创意新颖则局部处理可以简洁化；如果整体创意不够理想，则需要在局部细节上增加变化，以此来弥补创意上的不足。
当运用局部夸张时，把握好整体风格的一致性是至关重要的。局部是为整体服务的。一幅服装效果图保持整体风格的一致性和统一性，其在动态、形体、五官、表情、神态、发型、服饰配件上等都会呈现出夸张的感觉，而不是断章取义，一部分夸张，一部分写实。也就是说，一副优秀的服装效果图中绝不会出现部分夸张、部分写实的现象。
3.色彩和图案的夸张
整体夸张和局部夸张是在造型、结构上的夸张，而图案和颜色的夸张是平面因素的夸张。
在服装效果图中，把握好对色彩的夸张运用，能够形成强烈的视觉冲击力，以达到理想的效果。经过研究分析今年的流行色和流行趋势后。因为每个人对于同一色彩的理解是不同的，流行色并不是適用于所有的服装，在表现色彩时既要结合流行因素又要大胆创新、突破常规。
如世界时装设计大师瓦伦蒂诺对色彩的运用，有其自己的特征和风格。瓦伦蒂诺（Valentino）专为女性设计高贵奢华、美艳灼人的时装，素有瓦伦蒂诺红的美誉。大红色调是华伦天奴的标准色，因为设计师认为红色最能吸引人的眼球，纯正的大红色富丽华贵，傲气十足，独特地展示出华伦天奴纯粹和完美的设计理念，很好的抓住色彩的心理语言。
图案的种类众多，图案的内容也是千变万化。在服装上图案的应用，应结合当下的流行趋势。对图案的夸张与服装的款式相结合，对图案进行夸张化的同时，服装款式结构应跟随图案特点做出相应的变化。范思哲把波普艺术体现在服装上，让更多的人加深了对玛丽莲·梦露的形象认识。
4.线条的夸张
在夸张风格整幅效果图中，其表现人体动势、结构的线条也应该是具有夸张效果的。以变粗变细、变长变短、变直变曲等方式来充分体现线条的美感，从而加强整幅作品的艺术感染力。美国较有代表性的时装画家Ben Morris，其最大的特色在于简洁的线条以及粗细不同线条的混合使用。
不同的服装、不同的材质决定了不同的线条风格。线条本身也是一种表达情感的媒介，在服装效果图中，以线条的运用来展现面料的质感、服装廓型软硬度、营造体积感等。如在绘制皮革或冬天的棉外套时，线条可以奔放自如、粗犷有力；在绘制轻薄透质地的面料时，线条则要轻柔飘逸、神采飞扬。
二、度的把握
夸张手法新颖，能给人以突出强烈的印象。但夸张不是无限制的，一定要有度的把握。运用夸张时，可以从服装本身最具特色的点人手，或以与主题相契合的地方作为切入点。再夸张表现其好的一面、容易出效果的一面。不管是哪一方面都要有紧有松，拿捏好度。夸张应在基本原则上遵循事实，而不是无根据地放大或缩小，从而达到一种艺术效果的升华。
三、夸张要和时尚元素相结合
服装效果图是体现服装特色的效果图，它一定要能传达时尚与流行的概念。在服装效果图当中，人体的动势、服装的款式甚至包括人物的眼神都要有时尚美感，符合时代潮流与审美。
服装效果图反映的是着装效果，在效果图中，服装的款式、色彩、面料以及款式间的搭配，都有着比较清晰的体现。服装效果图是设计师捕捉创作灵感、表达创作构思和设计理念的重要手段。
在古希腊艺术家最早提出人体的“黄金比例”理论基础上，艺考生画速写都遵循“立7坐5蹲3半”的标准比例关系。对于服装效果图而言，则更倾向于展现出理想的人体比例。以9个头长表现的人体比例，拉长了人体，是最基本的传达视觉效果的比例关系。在1：9时装画夸张比例女性人体中，整体比例统一拉长。其中，脖子约为1/2头长、掌约为4/5头长，脚掌则略长于一头长。在这种的比例下，女性人体能够在夸张的比例中达到视觉效果的均衡稳定。
夸张是为了突出服装的特征和个性，提升服装穿着者的魅力，从而起到美化作用。在把握一定度的前提下，夸张能够赋予作品生命力，从而加强艺术效果。使其更加具有表现力和冲击力。不管是一张普通的作品，还是一张参赛，不论是一张习作手稿，一张参赛的效果图，或是一张时装插画，这种夸张的表现手法都是行之有效的。
一、服装效果图中不同的夸张形式
1.整体夸张
整体夸张既整体风格的统一。如人物动态的夸张，其服装会随着人体动态的变化而展现出不一样的美。这种夸张甚至可以完全打破传统，如把人物躯干结构画成火柴杆一样细，再套上宽大的外套，以此突现服装的效果。在视觉上，同时形成一种反差美。
我们在绘制效果图的过程中，一定要充分借助自身的想象力，对作品的某个方面进行极度的夸张，以此来加深或夸大对此特征的认知，从而会更能鲜明的增加作品的艺术感染力。值得注意的是，运用夸张时要始终保持整体协调的风格。如一件普通的服装，将其造型夸张到尽可能的程度，再根据主题需要进行取舍，把符合要求的部分充分加以补充、体现，始终保持风格一致的感觉。
西班牙著名时装插画师Arturo Elena作品，Arturo Elena是当今西方时装摄影届里屈一指的风格主义大师，雄霸VOGUE杂志20多年，至今令人只能望其项背。从Arturo Elena的技巧到他的画风，这位自学的插画家却掀起平面插画界的变革。他的作品在全球最顶尖的刊物上曝光，她笔下的人物都极具有骨感美，作品用色大胆，妖娆，妩媚，又带着一丝邪气。
日本时装画家矢岛功的服装画，注重表现人物动态以及表情和服装的整体形象，尤其是干练流畅的线条，加强了人物的运动感，显示出力量的升腾。男子个个庄重严肃，女子则端丽高贵。他是用人物造型和线条运用相结合的手法，创造出独具风格的典范。
2局部夸张
整体与局部相互依赖，局部的变化会引起整体的变化。在学习中，以整体为前提条件的局部夸张，是一种相对容易掌握的夸张手法。
在脸部的绘制中，局部扩大头发、眼睛、头部、耳朵等；局部缩小鼻子、嘴巴、下巴等形式，都能在视觉上带来不一样的视觉冲击力。如在一张作品中，一个正常比例脸部中，将眼睛和头部以扩大夸张，会起到古灵精怪、鬼魅等感受。
如菲律宾插画师Nicky Roa的作品，他的画中的所有女孩都顶着一张相似的脸，长脖子，尖下巴，大眼睛，整张脸看起来诡异又带点淡淡的忧伤。画中的女孩眼窝深陷，带着半睡半醒、大得出奇的眼睛，还有常年的黑眼圈，没有表情就是他画中女孩最独特的表隋。
如芬兰插画师Laura Laine的作品，她的时尚画巧妙碰撞时插画与众不同。她笔下的女孩个个飘动着丰盈长发.扭动纤细柔软的身子。风情万种。黑白为主的色调和人物的表情，则带着点鬼魅妖冶的感觉。
在服装本身的绘制中，可以从细节处进行夸张。如袖子、领子、口袋、帽子、配饰。如一件衣服上可以装上几个同形状不同大小的领子，领子形成大小渐变、错落有秩的层次感，在满足功能作用的同时，更多展示其装饰性。如把一个普通的袖子夸张成几个袖子，有起功能作用，有起装饰作用，甚至可以作为腰带系在腰间，与腰封的收腰作用有异曲同工之妙。
整体夸张与局部夸张各自的着重点不同，在运用时，一定要把握好各自的准则。局部夸张是从细节入手，最后回到整体效果。整体夸张是从大处入手，再深入进行细部处理。当运用整体夸张时，若创意新颖则局部处理可以简洁化；如果整体创意不够理想，则需要在局部细节上增加变化，以此来弥补创意上的不足。
当运用局部夸张时，把握好整体风格的一致性是至关重要的。局部是为整体服务的。一幅服装效果图保持整体风格的一致性和统一性，其在动态、形体、五官、表情、神态、发型、服饰配件上等都会呈现出夸张的感觉，而不是断章取义，一部分夸张，一部分写实。也就是说，一副优秀的服装效果图中绝不会出现部分夸张、部分写实的现象。
3.色彩和图案的夸张
整体夸张和局部夸张是在造型、结构上的夸张，而图案和颜色的夸张是平面因素的夸张。
在服装效果图中，把握好对色彩的夸张运用，能够形成强烈的视觉冲击力，以达到理想的效果。经过研究分析今年的流行色和流行趋势后。因为每个人对于同一色彩的理解是不同的，流行色并不是適用于所有的服装，在表现色彩时既要结合流行因素又要大胆创新、突破常规。
如世界时装设计大师瓦伦蒂诺对色彩的运用，有其自己的特征和风格。瓦伦蒂诺（Valentino）专为女性设计高贵奢华、美艳灼人的时装，素有瓦伦蒂诺红的美誉。大红色调是华伦天奴的标准色，因为设计师认为红色最能吸引人的眼球，纯正的大红色富丽华贵，傲气十足，独特地展示出华伦天奴纯粹和完美的设计理念，很好的抓住色彩的心理语言。
图案的种类众多，图案的内容也是千变万化。在服装上图案的应用，应结合当下的流行趋势。对图案的夸张与服装的款式相结合，对图案进行夸张化的同时，服装款式结构应跟随图案特点做出相应的变化。范思哲把波普艺术体现在服装上，让更多的人加深了对玛丽莲·梦露的形象认识。
4.线条的夸张
在夸张风格整幅效果图中，其表现人体动势、结构的线条也应该是具有夸张效果的。以变粗变细、变长变短、变直变曲等方式来充分体现线条的美感，从而加强整幅作品的艺术感染力。美国较有代表性的时装画家Ben Morris，其最大的特色在于简洁的线条以及粗细不同线条的混合使用。
不同的服装、不同的材质决定了不同的线条风格。线条本身也是一种表达情感的媒介，在服装效果图中，以线条的运用来展现面料的质感、服装廓型软硬度、营造体积感等。如在绘制皮革或冬天的棉外套时，线条可以奔放自如、粗犷有力；在绘制轻薄透质地的面料时，线条则要轻柔飘逸、神采飞扬。
二、度的把握
夸张手法新颖，能给人以突出强烈的印象。但夸张不是无限制的，一定要有度的把握。运用夸张时，可以从服装本身最具特色的点人手，或以与主题相契合的地方作为切入点。再夸张表现其好的一面、容易出效果的一面。不管是哪一方面都要有紧有松，拿捏好度。夸张应在基本原则上遵循事实，而不是无根据地放大或缩小，从而达到一种艺术效果的升华。
三、夸张要和时尚元素相结合
服装效果图是体现服装特色的效果图，它一定要能传达时尚与流行的概念。在服装效果图当中，人体的动势、服装的款式甚至包括人物的眼神都要有时尚美感，符合时代潮流与审美。