论文部分内容阅读
摘要：改革开放以来，中国舞蹈普及发展很快。党和政府重视美育以来，中国的舞蹈教育形势很好。在《國家中长期教育改革和发展规划纲要》（征求意见稿）中，将“坚持以人为本，推进素质教育”作为教育改革发展的战略主题，将“面向全体学生，促进学生德智体美全面发展”作为教育改革重点，这对作为美育的艺术教育提出了更高的要求。应该说，要面向体学生，努力让每个学生都成为艺术教育的受益者是新时期艺术教育的方向。然而，舞蹈美育中专业化（职业化）和成人化倾向是不利于舞蹈美育健康开展的。
关键词：艺术教育;美育工作;舞蹈;新课程;发展
2014年全国教育工作会议指出：以“深化教育领域综合改革，加快推进教育治理体系和治理能力现代化”。会上袁贵仁强调：“要切实改进体育、美术工作，养成学生一辈子锻炼身体的习惯，培养一两项艺术爱好”。把美育正式列入素质教育的重要组成部分。为此，结合我县实际，谈谈如何让舞蹈美育真正发挥素质教育的艺术作用。
一、回归人类自然环境，培养学生艺术兴趣
舞蹈是人类文化最早和最重要的载体之一，悠久历史文化的积淀和想象力、创造力的结晶，代表着人性的深度。很多学校都把艺术教育教学开展得有声有色，通过美育教学来促进学生的审美观，提高学生的素养。然而，普通学校的舞蹈教育是一种不同于培养职业舞蹈家的非职业舞蹈教育。它的主要目的不是传授技艺，而是通过技艺对学生进行美的教育，进而达到改变学生身心素质的目的。因此，普通学校的舞蹈教育应该有由自己的教育目的规定、不同于职业舞蹈教育的追求。
首先，舞蹈美育面对的是不一定有良好形体条件的普通学生，只要对舞蹈有兴趣，善于用肢体表情达意的学生都应该是舞蹈美育的对象。因此，在舞蹈技艺方面应以舞蹈的基本要素、基本动作训练为主，突出动作的协调、韵味、空间感和质感。高难度的技巧需要一定的身体条件和训练时间保证，应量力而选，不能作为舞蹈美育的主要追求目标。现在展演中一些学校舞蹈表演中出现的一些与职业舞团相似的高难度技巧展示势必是以牺牲学生的学习时间为代价，它还可能隐藏着硬练带来的对学生身体的伤害。
其次，舞蹈美育面对的是从小学、中学到大学的不同年龄层次的学生，因此，作品的创作和选择一定要考虑不同年龄段的学生的年龄特点，要符合他们的身心条件。比如，欧美国家经过科学研究，规定8岁以前的儿童不能进行伤筋动骨的基本功训练，因为这时候孩子的骨骼等身体条件还没有发育好。所以这个年龄段的舞蹈作品需要考虑的就不仅是符合儿童的心理特征，还要适合他们的身体条件。
还有更重要的是，舞蹈美育是为了改变学生身心素质的教育，所以，除了通过舞蹈美化学生的行为举止、陶冶情操、和谐身心外，还应该着重对学生智力的开发和创造力的培养。因此，对学生自编自演的校园舞蹈的提倡，就显得十分必要。
二、提升教师艺术素养，培养学生个性发展
舞蹈是艺术教育中的一门重要课程已是不争的事实。常言道：“老师要教给学生一滴水，必须拥有一桶水。”作为新课程实施者，我们每一位舞蹈老师既要清楚地了解舞蹈的起源、生长与发展，深刻地认识其在人类文化、社会生活以及人类自身的发展，完善方面所发挥的积极影响和巨大作用，又要加强自己的舞蹈修养，培养自己发现美、感悟美、创造美、评判美、展示美等多方面的能力，更要树立起基本的美术课程理念和高度的责任意识，正确地理解舞蹈新课标以选择合适的教学内容和教学方法，设计合理的教学结构。同时在教学实践中不断地探索新途径，创造新方法，总结新经验，逐步改进、完善我们的教学行为、教学方式，从而不断提高自己的教学能力与水平，使课堂成为学生张扬个性、陶冶情趣、激发灵感，塑造人格的精神乐园;成为孩子开发智力、释放情怀、磨练意志、铸就成功的平台。
三、克服现今舞蹈教育中的专业化、成人化的倾向
1、更新教育观念，把握舞蹈美育的素质教育方向
艺术教育是实施美育的主要途径，但艺术教育不等于技艺教育、尖子教育。不能仅以掌握技艺的高低和是否培养出一批艺术人才来判断艺术教育的成绩，而应该面向全体学生，努力让每个学生都成为艺术教育的受益者，并将陶冶情操、提高创造能力、优化人的身心素质为最终目的。
2、明确舞蹈美育的非职业教育性质，研究普通学校舞蹈教育的内容、形式和方法
舞蹈美育是一种不同于职业教育的非职业舞蹈教育。目前，可以说全国从事这一教育的师资，大部分是毕业于职业舞蹈院校的学生。他们往往习惯于将职业舞蹈教育的做法用于普通学校的舞蹈教育，这也是造成专业化、成人化的原因之一。因此，让这些年轻教师明确职业性质，促使他们研究普通学校舞蹈教育的内容、形式和方法，十分必要。
3、规范各类舞蹈比赛，真正发挥好不同赛事的不同作用
舞蹈比赛是促进舞蹈交流和发展的好手段。但现在国内舞蹈赛事一是太多，二是类型不清楚，这也从一定程度上导致了职业与非职业的混淆。“桃李杯”是职业院校表演专业学生的比赛，普通高校师范职业的学生就不要参加;“荷花奖”校园舞蹈比赛应该是普通高校舞蹈师范专业和舞蹈团队的比赛，职业院校表演专业的学生就不宜参加。
4、坚持赛事的正确导向，杜绝功利性的干扰
舞蹈赛事的导向很重要，它关系到舞蹈教育能否坚持正确的方向达到应有的目的。普通大中小学舞蹈比赛之所以出现专业化、成人化的倾向，可以说就是与大奖总是落于技艺高超、场面热烈和演员亮丽的作品有关。在这种导向下，基层单位热衷于学习和练习高难度的职业院团的作品，互相攀比技艺的水平;领导部门专门选送容易得奖的亮丽作品参赛，而一些形象不好的孩子就没有机会参加这些活动，一批反映生活的有棱角、有个性的作品就受到了压抑。
四、健全艺术教育制度，促进学校全面发展
艺术教育的本质艺术教育能净化人的心灵。陶冶情操是艺术教育所具有的现实功能，是艺术教育的最终目标，而非艺术教育的本质属性。前苏联美学家斯托洛维奇说：“艺术的本质毕竟是审美的。”他还说：“在每个领域中出现的，凡是值得称为艺术的活动，都必定具有审美意义，都能够产生美的结果，创造审美价值，因为它是按照美的规律完成的。”“艺术之所以为艺术，其根本特征和价值根源在于审美。审美价值是艺术的其它社会价值的安身立命之所。离开了艺术的审美特征和价值，艺术的任何社会价值都将无所依托、无所附丽，在这美育工作是学校“五育”工作之一，在学校整体工作中占有重要地位，因此学校应像重视安全和德育工作一样重视美育工作，要加大对美育工作的投入力度，建立健全闪烁着艺术教育理念的规章制度，搞好舞蹈教师的系统培训，保证艺术类活动的有序进行。加强舞蹈及整个艺术教育类课程教学教研的规划和督导，并做好专题研究、报告，力争每学年每学期都出新成果。近几年来，我县以艺术教育在素质教育中的重要作用为抓手，加大资金和师资投入，建立健全制度保障和评价体系。以学校、班级为主阵地，以全体教师为主力，形成了一支有力的美育工作队伍。各工作机构分工具体，职责明确，扎实有效地开展工作，保证了学校艺术教育工作的实效性，赢得了社会各界对学校的赞誉。
总而言之，在我们生活中并不缺少美，而是缺少发现与创造。愿我们的每一所学校和每一位教师都来关注学校的美育工作，开创美的环境，追求美的世界，塑造美的心灵;愿我们每一位教育工作者共同努力，让自己所钟爱的校园变得更加美丽，为我们学生的健康成长，贡献自己的力量。
参考文献
[1]邱玉音. 浅谈青少年舞蹈艺术在素质教育中的作用[J]. 大众文艺， 2008（5）：103-103.
作者简介：卢敏，19860510，女，贵州湄潭，湄潭县浙大小学，小教二级，小学素质教育。
关键词：艺术教育;美育工作;舞蹈;新课程;发展
2014年全国教育工作会议指出：以“深化教育领域综合改革，加快推进教育治理体系和治理能力现代化”。会上袁贵仁强调：“要切实改进体育、美术工作，养成学生一辈子锻炼身体的习惯，培养一两项艺术爱好”。把美育正式列入素质教育的重要组成部分。为此，结合我县实际，谈谈如何让舞蹈美育真正发挥素质教育的艺术作用。
一、回归人类自然环境，培养学生艺术兴趣
舞蹈是人类文化最早和最重要的载体之一，悠久历史文化的积淀和想象力、创造力的结晶，代表着人性的深度。很多学校都把艺术教育教学开展得有声有色，通过美育教学来促进学生的审美观，提高学生的素养。然而，普通学校的舞蹈教育是一种不同于培养职业舞蹈家的非职业舞蹈教育。它的主要目的不是传授技艺，而是通过技艺对学生进行美的教育，进而达到改变学生身心素质的目的。因此，普通学校的舞蹈教育应该有由自己的教育目的规定、不同于职业舞蹈教育的追求。
首先，舞蹈美育面对的是不一定有良好形体条件的普通学生，只要对舞蹈有兴趣，善于用肢体表情达意的学生都应该是舞蹈美育的对象。因此，在舞蹈技艺方面应以舞蹈的基本要素、基本动作训练为主，突出动作的协调、韵味、空间感和质感。高难度的技巧需要一定的身体条件和训练时间保证，应量力而选，不能作为舞蹈美育的主要追求目标。现在展演中一些学校舞蹈表演中出现的一些与职业舞团相似的高难度技巧展示势必是以牺牲学生的学习时间为代价，它还可能隐藏着硬练带来的对学生身体的伤害。
其次，舞蹈美育面对的是从小学、中学到大学的不同年龄层次的学生，因此，作品的创作和选择一定要考虑不同年龄段的学生的年龄特点，要符合他们的身心条件。比如，欧美国家经过科学研究，规定8岁以前的儿童不能进行伤筋动骨的基本功训练，因为这时候孩子的骨骼等身体条件还没有发育好。所以这个年龄段的舞蹈作品需要考虑的就不仅是符合儿童的心理特征，还要适合他们的身体条件。
还有更重要的是，舞蹈美育是为了改变学生身心素质的教育，所以，除了通过舞蹈美化学生的行为举止、陶冶情操、和谐身心外，还应该着重对学生智力的开发和创造力的培养。因此，对学生自编自演的校园舞蹈的提倡，就显得十分必要。
二、提升教师艺术素养，培养学生个性发展
舞蹈是艺术教育中的一门重要课程已是不争的事实。常言道：“老师要教给学生一滴水，必须拥有一桶水。”作为新课程实施者，我们每一位舞蹈老师既要清楚地了解舞蹈的起源、生长与发展，深刻地认识其在人类文化、社会生活以及人类自身的发展，完善方面所发挥的积极影响和巨大作用，又要加强自己的舞蹈修养，培养自己发现美、感悟美、创造美、评判美、展示美等多方面的能力，更要树立起基本的美术课程理念和高度的责任意识，正确地理解舞蹈新课标以选择合适的教学内容和教学方法，设计合理的教学结构。同时在教学实践中不断地探索新途径，创造新方法，总结新经验，逐步改进、完善我们的教学行为、教学方式，从而不断提高自己的教学能力与水平，使课堂成为学生张扬个性、陶冶情趣、激发灵感，塑造人格的精神乐园;成为孩子开发智力、释放情怀、磨练意志、铸就成功的平台。
三、克服现今舞蹈教育中的专业化、成人化的倾向
1、更新教育观念，把握舞蹈美育的素质教育方向
艺术教育是实施美育的主要途径，但艺术教育不等于技艺教育、尖子教育。不能仅以掌握技艺的高低和是否培养出一批艺术人才来判断艺术教育的成绩，而应该面向全体学生，努力让每个学生都成为艺术教育的受益者，并将陶冶情操、提高创造能力、优化人的身心素质为最终目的。
2、明确舞蹈美育的非职业教育性质，研究普通学校舞蹈教育的内容、形式和方法
舞蹈美育是一种不同于职业教育的非职业舞蹈教育。目前，可以说全国从事这一教育的师资，大部分是毕业于职业舞蹈院校的学生。他们往往习惯于将职业舞蹈教育的做法用于普通学校的舞蹈教育，这也是造成专业化、成人化的原因之一。因此，让这些年轻教师明确职业性质，促使他们研究普通学校舞蹈教育的内容、形式和方法，十分必要。
3、规范各类舞蹈比赛，真正发挥好不同赛事的不同作用
舞蹈比赛是促进舞蹈交流和发展的好手段。但现在国内舞蹈赛事一是太多，二是类型不清楚，这也从一定程度上导致了职业与非职业的混淆。“桃李杯”是职业院校表演专业学生的比赛，普通高校师范职业的学生就不要参加;“荷花奖”校园舞蹈比赛应该是普通高校舞蹈师范专业和舞蹈团队的比赛，职业院校表演专业的学生就不宜参加。
4、坚持赛事的正确导向，杜绝功利性的干扰
舞蹈赛事的导向很重要，它关系到舞蹈教育能否坚持正确的方向达到应有的目的。普通大中小学舞蹈比赛之所以出现专业化、成人化的倾向，可以说就是与大奖总是落于技艺高超、场面热烈和演员亮丽的作品有关。在这种导向下，基层单位热衷于学习和练习高难度的职业院团的作品，互相攀比技艺的水平;领导部门专门选送容易得奖的亮丽作品参赛，而一些形象不好的孩子就没有机会参加这些活动，一批反映生活的有棱角、有个性的作品就受到了压抑。
四、健全艺术教育制度，促进学校全面发展
艺术教育的本质艺术教育能净化人的心灵。陶冶情操是艺术教育所具有的现实功能，是艺术教育的最终目标，而非艺术教育的本质属性。前苏联美学家斯托洛维奇说：“艺术的本质毕竟是审美的。”他还说：“在每个领域中出现的，凡是值得称为艺术的活动，都必定具有审美意义，都能够产生美的结果，创造审美价值，因为它是按照美的规律完成的。”“艺术之所以为艺术，其根本特征和价值根源在于审美。审美价值是艺术的其它社会价值的安身立命之所。离开了艺术的审美特征和价值，艺术的任何社会价值都将无所依托、无所附丽，在这美育工作是学校“五育”工作之一，在学校整体工作中占有重要地位，因此学校应像重视安全和德育工作一样重视美育工作，要加大对美育工作的投入力度，建立健全闪烁着艺术教育理念的规章制度，搞好舞蹈教师的系统培训，保证艺术类活动的有序进行。加强舞蹈及整个艺术教育类课程教学教研的规划和督导，并做好专题研究、报告，力争每学年每学期都出新成果。近几年来，我县以艺术教育在素质教育中的重要作用为抓手，加大资金和师资投入，建立健全制度保障和评价体系。以学校、班级为主阵地，以全体教师为主力，形成了一支有力的美育工作队伍。各工作机构分工具体，职责明确，扎实有效地开展工作，保证了学校艺术教育工作的实效性，赢得了社会各界对学校的赞誉。
总而言之，在我们生活中并不缺少美，而是缺少发现与创造。愿我们的每一所学校和每一位教师都来关注学校的美育工作，开创美的环境，追求美的世界，塑造美的心灵;愿我们每一位教育工作者共同努力，让自己所钟爱的校园变得更加美丽，为我们学生的健康成长，贡献自己的力量。
参考文献
[1]邱玉音. 浅谈青少年舞蹈艺术在素质教育中的作用[J]. 大众文艺， 2008（5）：103-103.
作者简介：卢敏，19860510，女，贵州湄潭，湄潭县浙大小学，小教二级，小学素质教育。