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摘要：灯光设计是舞美中不可或缺的重要组成部分。本文从灯光设计的内容出发，阐述了灯光设计在舞美中的几项作用，分析了灯光设计在舞美中应用的几个主要方面。
关键词：灯光设计；舞美设计；灯光色彩；艺术情感
舞台美术包括设计、灯光、服装、道具、化妆和音响等，它们是一个有机的整体，从属于舞美设计范畴。灯光设计是将照明方式和环境设计结合起来，创造出美观、丰富的艺术效果，使之不仅具有照明功能，更能够满足人们的视觉享受。灯光设计主要包括：放光强度、光亮度、立体角、平面角、光通量、光照度等。光与色的结合是灯光设计创造艺术效果的最重要的手段
一、灯光设计在舞美中的重要作用。
灯光设计为舞美设计增添了活力，为表现节目主题提供了更大空间，在舞美中对塑造人物形象、烘托舞台情绪和吸引人们视线等方面起着主要作用。
（一）好的灯光设计是刻画舞美构图设计的有效途径。舞台灯光设计日日有新的发展，其艺术性和表现力也得到了质的飞跃，从而灯光设计带给人们美的享受和视觉上的震撼。
（二）好的灯光设计是创造舞美艺术效果的有效手段。灯光设计色调的改变，在一定程度上还影响着人的情绪，会传递给我们或喜、或怒、或哀、或乐的情感。构思奇特、设计绝妙的灯光设计，不仅有助于大家融入舞台氛围，更有助于提高舞美的艺术效果。
（三）好的灯光设计是表现舞美主题思想的重要方法
在进行人物刻画时，灯光设计人员应根据人物表演的特点、演员在舞台所处的方位进行灯光设计，加大主要人物与背景舞美间的光比，突出主要人物，表现故事情节，使灯光设计根据故事内容、人物而鲜明起来，达到既定的舞台效果。
二、灯光设计在舞美中的应用
随着时代的进步和科技的快速发展，人们的艺术品位也在不断提升，更盼望在舞美中领略到一些更具特色的灯光设计。灯光设计在舞美中主要应用在以下几个方面：
（一）灯光设计在凸显空间层次感，表现时间变迁方面的应用。
光线的特性使灯光色彩具有一定的空间自由性，灯光设计也在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换。它的灵活应用可以制造出视觉上的幻觉，使舞美设计更具有层次感，提高舞台空间效果。
首先，灯光设计能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果利用不同的光色搭配，不同的距离、角度，强弱都可以获得不同的视觉效果。这种层次感主要根据不同光色给人的不同感觉，用不同的光色实行对远、中、近景等的色彩把握，或遠或近、或轻或重，实现舞美设计的层次感。在具体设计上，远景可用暗、冷、模糊等来表达，近的可以用亮、暖、清晰来表现，实现无限空间的再现。
其次，灯光设计还可以表现出时间的变迁。每天从早至晚，光线是不断变化的，根据光线的明暗设计不同的光色，可以表现出旭日初升的早晨、艳阳当空的正午和星光闪耀的夜晚。如，从黎明到天亮，有的灯光设计者就用昏暗的深蓝到明亮的蓝色再到浅蓝色来加以表现
（二）灯光设计在展现剧情和表达主题思想方面的应用。
在展现剧情和表现主题思想方面，灯光的表现力也起到很大作用。通过灯光的色彩，光影的变化诠释剧情发展，营造不同的剧情环境、舞台气氛，完美发挥灯光等的作用，引起观众的联想、回味、思考。灯光设计和舞美的协调搭配，不同色彩、色调的变化，都可以推进剧情进展，表现人物命运、表达主题思想。
灯光设计要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，例如在进行剧情展示时，灯光设计人员应根据故事情节进行灯光设计，强化人物与背景舞美之间的光比，使色彩根据情节的内容及角色转变而鲜亮起来。增加亮度的比例，或改变灯光色彩，也能达到表现剧情、突出主题的作用。如用不同的灯光色彩表现不同的季节，绿色代表春天，黄色象征秋天等。故事情节的展现、主题思想的表达等都需要发挥灯光设计的辅助作用，所以，利用灯光设计推动了情节、深化了主题，增强了艺术感染力，让人产生强烈的震撼。
（三）灯光设计在创造舞台美术效果方面的应用。
好的灯光设计能够一下子抓住观众的眼球，传递准确的视觉信号，引起人们强烈反响和共鸣，传递要表达的信息和意图。在舞台灯光设计中，要将主色调突出。
对舞台整体画面利用色彩进行装饰时，要确定一种主色调，保证简明精炼、特征突出，达到舞美效果。如白色光表现神圣、纯洁、光明的舞美效果，黑色光表现恐惧、黑暗、罪恶的舞美效果，效果正好相反。黄色光表现温馨、成熟的舞美效果。黄色光如果作为舞台的主色调，则表现的是晴空万里、满载而归的情境，给人喜悦、轻松的感受。红色光视觉冲击力较强，给人以积极、激情的舞美效果，用红色光渲染舞台氛围，视觉效果强烈。绿色光代表生机盎然、万物回春的景象，给人以回归自然、宁静闲适的舞美效果，舞台中应用绿色光作为主色调，可以让观众感受到净化心灵、平抚躁动内心的感受。蓝色光表现伤感、压抑的舞美效果，通常在悲剧中应用较多，强调的是悲剧的氛围。
（四）灯光设计在塑造人物形象方面的应用。
人物的塑造与情感的表达通过不同的灯光渲染可使得人物刻画入木三分，增强舞台的真实感和立体感，使得演员塑造的人物形象更加鲜明生动有特色。例如在刻画人物时，应根据人物表演特点、表演人员在舞台所处的位置等进行灯光设计，突出人物形象。在具体应用中，可以合理利用面光、顶光、侧光、脚光、天幕光、追光、电脑光、特效光等来表现。一般来说，如果面光从正前方高于45度角照射，光源将主要投射在人物下半身，具有拉长表演者身形的效果。从正前方低于45度角照射，光源将主要投射于人物的上半身，起到压缩表演者身形的作用。与面光相反，从舞台背面投射的光为逆光，也叫背光，主要用于勾画人物轮廓，增强立体感。侧光指从台口内两侧投射的光线，为人物的侧面照明，与直接投射的正面光起到互补作用，增加了人物的轮廓感，拉升表演者的外型。因此，综合各种光源，能塑造舞者柔和、饱满的形象。
同时，还可以利用色调衬托人物活动，达到塑造人物形象的目的。暖色调通常给人热烈、奔放、给人热情洋溢的感觉，带给人们温馨浪漫的感受。而冷色调则给人们一种沉稳、苦闷、忧虑的心理感受。观众看到的是用光构造出来的色调，而感受到的却是人物的情绪和感情。
综上所述，在舞美设计中配合绚丽多彩的灯光设计，可以展现出一种绝佳的表现效果，极具艺术美感，营造了情景气氛，提升了舞台意境，使舞台效果更加精彩。
参考文献：
[1]《在古典与现代之间——以2001—2013年昆曲传统戏为研究对象》 赵雅琴《戏剧文学》2014
[2]《舞台灯光设计研究》 李伟《中国传媒科技》2012
[3]《色彩在舞台灯光设计中运用的几点体会》鞠萌《科技传播》2015
[4]《舞台灯光设计中的色彩运用章滇予》 段立早《艺术教育》2013
关键词：灯光设计；舞美设计；灯光色彩；艺术情感
舞台美术包括设计、灯光、服装、道具、化妆和音响等，它们是一个有机的整体，从属于舞美设计范畴。灯光设计是将照明方式和环境设计结合起来，创造出美观、丰富的艺术效果，使之不仅具有照明功能，更能够满足人们的视觉享受。灯光设计主要包括：放光强度、光亮度、立体角、平面角、光通量、光照度等。光与色的结合是灯光设计创造艺术效果的最重要的手段
一、灯光设计在舞美中的重要作用。
灯光设计为舞美设计增添了活力，为表现节目主题提供了更大空间，在舞美中对塑造人物形象、烘托舞台情绪和吸引人们视线等方面起着主要作用。
（一）好的灯光设计是刻画舞美构图设计的有效途径。舞台灯光设计日日有新的发展，其艺术性和表现力也得到了质的飞跃，从而灯光设计带给人们美的享受和视觉上的震撼。
（二）好的灯光设计是创造舞美艺术效果的有效手段。灯光设计色调的改变，在一定程度上还影响着人的情绪，会传递给我们或喜、或怒、或哀、或乐的情感。构思奇特、设计绝妙的灯光设计，不仅有助于大家融入舞台氛围，更有助于提高舞美的艺术效果。
（三）好的灯光设计是表现舞美主题思想的重要方法
在进行人物刻画时，灯光设计人员应根据人物表演的特点、演员在舞台所处的方位进行灯光设计，加大主要人物与背景舞美间的光比，突出主要人物，表现故事情节，使灯光设计根据故事内容、人物而鲜明起来，达到既定的舞台效果。
二、灯光设计在舞美中的应用
随着时代的进步和科技的快速发展，人们的艺术品位也在不断提升，更盼望在舞美中领略到一些更具特色的灯光设计。灯光设计在舞美中主要应用在以下几个方面：
（一）灯光设计在凸显空间层次感，表现时间变迁方面的应用。
光线的特性使灯光色彩具有一定的空间自由性，灯光设计也在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换。它的灵活应用可以制造出视觉上的幻觉，使舞美设计更具有层次感，提高舞台空间效果。
首先，灯光设计能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果利用不同的光色搭配，不同的距离、角度，强弱都可以获得不同的视觉效果。这种层次感主要根据不同光色给人的不同感觉，用不同的光色实行对远、中、近景等的色彩把握，或遠或近、或轻或重，实现舞美设计的层次感。在具体设计上，远景可用暗、冷、模糊等来表达，近的可以用亮、暖、清晰来表现，实现无限空间的再现。
其次，灯光设计还可以表现出时间的变迁。每天从早至晚，光线是不断变化的，根据光线的明暗设计不同的光色，可以表现出旭日初升的早晨、艳阳当空的正午和星光闪耀的夜晚。如，从黎明到天亮，有的灯光设计者就用昏暗的深蓝到明亮的蓝色再到浅蓝色来加以表现
（二）灯光设计在展现剧情和表达主题思想方面的应用。
在展现剧情和表现主题思想方面，灯光的表现力也起到很大作用。通过灯光的色彩，光影的变化诠释剧情发展，营造不同的剧情环境、舞台气氛，完美发挥灯光等的作用，引起观众的联想、回味、思考。灯光设计和舞美的协调搭配，不同色彩、色调的变化，都可以推进剧情进展，表现人物命运、表达主题思想。
灯光设计要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，例如在进行剧情展示时，灯光设计人员应根据故事情节进行灯光设计，强化人物与背景舞美之间的光比，使色彩根据情节的内容及角色转变而鲜亮起来。增加亮度的比例，或改变灯光色彩，也能达到表现剧情、突出主题的作用。如用不同的灯光色彩表现不同的季节，绿色代表春天，黄色象征秋天等。故事情节的展现、主题思想的表达等都需要发挥灯光设计的辅助作用，所以，利用灯光设计推动了情节、深化了主题，增强了艺术感染力，让人产生强烈的震撼。
（三）灯光设计在创造舞台美术效果方面的应用。
好的灯光设计能够一下子抓住观众的眼球，传递准确的视觉信号，引起人们强烈反响和共鸣，传递要表达的信息和意图。在舞台灯光设计中，要将主色调突出。
对舞台整体画面利用色彩进行装饰时，要确定一种主色调，保证简明精炼、特征突出，达到舞美效果。如白色光表现神圣、纯洁、光明的舞美效果，黑色光表现恐惧、黑暗、罪恶的舞美效果，效果正好相反。黄色光表现温馨、成熟的舞美效果。黄色光如果作为舞台的主色调，则表现的是晴空万里、满载而归的情境，给人喜悦、轻松的感受。红色光视觉冲击力较强，给人以积极、激情的舞美效果，用红色光渲染舞台氛围，视觉效果强烈。绿色光代表生机盎然、万物回春的景象，给人以回归自然、宁静闲适的舞美效果，舞台中应用绿色光作为主色调，可以让观众感受到净化心灵、平抚躁动内心的感受。蓝色光表现伤感、压抑的舞美效果，通常在悲剧中应用较多，强调的是悲剧的氛围。
（四）灯光设计在塑造人物形象方面的应用。
人物的塑造与情感的表达通过不同的灯光渲染可使得人物刻画入木三分，增强舞台的真实感和立体感，使得演员塑造的人物形象更加鲜明生动有特色。例如在刻画人物时，应根据人物表演特点、表演人员在舞台所处的位置等进行灯光设计，突出人物形象。在具体应用中，可以合理利用面光、顶光、侧光、脚光、天幕光、追光、电脑光、特效光等来表现。一般来说，如果面光从正前方高于45度角照射，光源将主要投射在人物下半身，具有拉长表演者身形的效果。从正前方低于45度角照射，光源将主要投射于人物的上半身，起到压缩表演者身形的作用。与面光相反，从舞台背面投射的光为逆光，也叫背光，主要用于勾画人物轮廓，增强立体感。侧光指从台口内两侧投射的光线，为人物的侧面照明，与直接投射的正面光起到互补作用，增加了人物的轮廓感，拉升表演者的外型。因此，综合各种光源，能塑造舞者柔和、饱满的形象。
同时，还可以利用色调衬托人物活动，达到塑造人物形象的目的。暖色调通常给人热烈、奔放、给人热情洋溢的感觉，带给人们温馨浪漫的感受。而冷色调则给人们一种沉稳、苦闷、忧虑的心理感受。观众看到的是用光构造出来的色调，而感受到的却是人物的情绪和感情。
综上所述，在舞美设计中配合绚丽多彩的灯光设计，可以展现出一种绝佳的表现效果，极具艺术美感，营造了情景气氛，提升了舞台意境，使舞台效果更加精彩。
参考文献：
[1]《在古典与现代之间——以2001—2013年昆曲传统戏为研究对象》 赵雅琴《戏剧文学》2014
[2]《舞台灯光设计研究》 李伟《中国传媒科技》2012
[3]《色彩在舞台灯光设计中运用的几点体会》鞠萌《科技传播》2015
[4]《舞台灯光设计中的色彩运用章滇予》 段立早《艺术教育》2013