前不久我听说了这样一件事,在区举办的美术“优质课”评比活动上,一位美术老师为了把自己设计的“无与伦比”的教学案例拿出来评比,居然说服主办方用大客车把自己任教的一个班级学生“调”到比赛场地,进行了一堂“优质课”评比。最后这位老师如愿以偿地获得了美术“优质课”评比第一名。
　　这不能不说是一种悲哀,某些教师为了自己一时的“荣誉”,把孩子稚嫩的心灵置于何处?而且这种现象还不是偶然的,很多教师都会受所谓展示课或者评比课的影响,一遇到有人听课,必定做足十二万分的准备。每一招每一式,一举手一投足,你问我答,都在“剧本”上赫赫在目。
　　反思常态下的美术课堂,口口声声说着“重视学生的主体地位”,但真的满足了学生的需要吗?
　　美术教育应该以塑造学生完美的人格,创造和谐的社会为教育目标,通过构建和谐的审美文化,在促进人自身全面和谐发展的基础上,更好地协调人与自然、社会和谐发展,使所培养的人更好地应对当今全球一体化发展所带来的各方面的冲击。如果美术课堂能够顺应学生的需求,并达到真实自然、和谐共鸣的境界,那么在这样的美术教学中,学生的发展必然是主动的、自由的和可持续的。
　　一、创设符合儿童需求的美术学习情境
　　美术课堂是一个公共的空间,在这个空间里要有相互的讨论、思维的碰撞、技能的转换等因素,不是已经设定好的一个整体。在课堂教学中,教师上课需要不断地反思和重建,制订恰如其分的课堂教学目标等,这些都是取得良好教学效果的重要前提。维持学生良好的学习行为,尤其是把握学生思维活跃的调节能力,在整个过程中既有资源的生成,又有过程的生成。教师能否及时修正课堂教学活动,以满足学生的要求;有没有根据教学内容的特点和学生的实际情况等,这都来不得任何一点虚假造作。
　　创设符合儿童需求的美术学习情境,从而形成师生之间友好、谅解、亲近和依恋的心理关系。这种良好的心理关系有利于形成学生认真听课、刻苦学习、勤于思考、虚心求教和乐于表达的优良学风。教学有没有效益,不是指教师是否教完内容或者教得认真与否,而是指学生有没有学到什么或者学得好不好。
　　任何课都不可能是十全十美的,如果说某位教师上的课无可挑剔,十全十美,那么这种课绝对是被教师粉饰过的,是不真实的课堂,是值得反思的。
　　二、畅通儿童美术学习的需求渠道
　　对话关系是师生之间一种平等、亲近的关系,只有建立平等对话的关系,师生之间才能进行自由平等的心灵交流,以解决儿童美术学习即满足需求过程中的障碍,从而实现价值的认同和境界的提升。自实施新课程以来,仍然有一些教师深受“师道尊严”观念的影响,师生之间缺乏积极的情感联系,缺少有效的心灵沟通,教师始终在学生的面前板着脸,始终站在学生的对立面,认为老师就是教学生学知识和技能的。许多时候,学生只能仰视老师,使得师生情谊黯然失色,也使教学活动失去了动力。同样,由于教师和学生之间有距离,没有内心的深刻认识和体验,因此学生爱教师在很多时候也只能成为“美丽的希望”。
　　所以我们在美术课堂中就要致力缩短“园丁”和“花朵”之间的距离,给学生平视的机会,优化师生情感关系,重建温馨感人的师生情谊,创建美好的精神家园,达到“无障碍施工”。
　　三、审美活动中寻求合作的需要
　　现在的学生基本是独生子女,他们绝大多数凡事只以自我为中心,心中没有他人,冷漠占据了他们幼稚的心灵,因而学习缺少动力,生活缺少生气,缺少对他人的关爱,班级缺少凝聚力。在教学中,教师即使安排了合作机会,也容易流于形式,很难有效地形成合作意识,造成同学之间不会合作。如何让学生通过美术教育体验到自己与他人的关系呢?
　　在一学期终了时,我让每班准备了一张大纸,让每个学生在纸上画上自己的头像或身体,并在“全家福”中找到自己的位置。在创作中,我强调疏密的对比,前后的主次关系处理,等等,让学生在画的过程中寻找自己要画的位置,有的学生选择边上,我问:“你为什么不画在中间?”学生回答:“把中间留给其他同学吧。”还有的同学只画了半个脸。因为他的另一半被前面的伙伴遮住了,从画面的构成上看,分出了人物的前后关系。从教育意义上看,更是一种谦让。在创作过程中,最大限度地发挥了各个成员的智慧,集思广益,培养了学生的集体意识、团队合作精神与人际交往能力。大家为了共同的目标,建立起融洽、友爱的亲密伙伴关系。同学们感慨道:我们班不就是一个大家庭吗?让我们把自己的头像画上去的目的就是要让我们充分感受集体的力量,体现自己的聪明才智。最后,画面的中间留出了很大的一块空白。经过商议,大家都认为这个地方要把老师画上。你看,学生的心中不仅有伙伴,而且有敬爱的老师。
　　当每个学生都在主观上让自己作为贡献者之一,激发起他们正面向上的情感,这样课程、教师、学生便成为互不可缺的整体中的一份子。
　　四、满足学生自我实现的需要
　　马斯洛的需要层次说包括从最基本的生理需要一直到审美需要和自我实现的需要等七种不同的层次。前苏联的一位心理学家研究指出,95%以上的人有自我贬低的倾向。而学困生由于长期失败,自我贬低的倾向更为严重。我们常常可以发现,明明是经过自己努力取得了成绩,而他们却不能体验成功,把获得成功的原因归结于偶然的、外部的因素,否认自己的努力和能力。
　　要纠正这种倾向,教师首先在意识中要对学生抱有期望,要相信每个学生都是有潜能可以发展的,只有让学生感受到教师真诚的、发自内心的欣赏,才能激发他们创造的能量。
　　同时,教师应“该出手时就出手”,也就是在学生,尤其是学困生学习的几个关键阶段给予帮助。首先在开始时,很多学生会觉得思维混乱,难以确定主题,这时教师就要伸出援手,帮助学生理清思路,使他们有“路”可走,有章可循。然后在造型出现疑惑时进行帮助,这时的帮助不要多,画画时加一根线条,做手工时剪一剪刀,这都能对学生产生极大的激励作用。有了老师的这两下做铺垫,学生的底气便会足实许多,继而通过对材料的接触感悟和多次的尝试,掌握工具材料的性能、美术技巧。这样还有一个好处,那就是不会像范画那样造成“千篇一律”的效果。
　　最后的整理阶段也不能忽视,教师要引导学生去掉“毛刺”,在整体上做提升,这样,当一幅超出自己水平,但又确确实实出自自己之手的作品呈现在自己面前,学生怎能不感受到成功的喜悦?怎能不对自己的潜能“刮目相看”?
　　“和谐”是美的基本内涵,美术课堂作为以美来培养人的活动,“和谐”即是其不可偏离的基本指向。尊重学生的探究权利,让学生在学习中体会乐趣及尊严感、成就感、自我实现的愉悦感,从而构建和谐的美术课堂,是我们应追求的理想境界。