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【摘要】：艺术是人类精神和情感的表现，同时，艺术家的艺术创作也丰富了人类的情感。艺术家在整个艺术创作中离不开情感，以情来感人，藝术创作的根本是源于艺术家情感表达的需要。艺术家在进行绘画创作时，需要在创作中向作品中注入自己独有的﹑真挚的情感，只有这样才能创作出经久不衰﹑有感染力的艺术作品。本文首先从什么是情感以及情感对艺术家的创作会产生巨大影响入手，从情感的丰富性、情感的倾注两个方面探析了艺术创作中情感的作用。
【关键词】：绘画；情感表达；美术教学
1.情感的定义及其对艺术创作的影响
1.1情感的定义
什么是情感呢？从字面意思看来，是指一个人的内心感受，是作为表达感情的一部分。在绘画中，指的是艺术家内心的一种反应，是一种内在的感受，具有协调一致性。由心里作用尽而反映在一种外在的行动上的行为，具有稳定性和复杂性相统一的特点，是画家的一种情感体验。情感的表现方式很多，如爱情、仇恨、厌恶、兴奋、难过，压抑等等，包括道德感和价值感两个方面，情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。人非草木，孰能无情？在生活中，每个人在人与人的交往中都会产生情感，这种情感在人与人之间相互传达着，不同的情感会对交往产生不同的影响。了解情感在交往中的作用，有利于交往互动中获取他人的情感信息并把握自己的情感，运用自己的感情，分析他人的感情。在艺术的天堂里，情感往往表达了一个艺术家内心的真实感受，作品是艺术家的结晶，情感表达对艺术家的创作产生巨大的影响。
1.2从情感的丰富性、情感的倾注两个方面探析情感对艺术创作的影响
艺术是人类精神意识对社会生活的反映。艺术家通过对生活的体验和对艺术创作的经验积累，不断的对社会生活中的事物进行描绘，这种活动，就是审美鉴赏的过程，同时也是艺术家体验情感的过程。整个艺术创作始终离不开情感。下文将从情感的丰富性、情感的倾注两个方面解读情感在艺术创作中的作用。因此，情感在艺术创中的作用是非常重要的。情感的丰富性是蕴孕艺术灵感的前提，自然万物是很美的，但美的发现需要审美者自身具备丰富的情感。有了丰富的情感，就可以运用神奇的想象力纵横驰骋，自由发挥，创造出一个源于生活又高于生活的艺术的自然现象。情感的倾注激发了艺术家强烈的创作欲望。人们对大自然美的感悟、认知的过程，就是对自然的审美鉴赏过程。如果自己本身对对象本身不是很感兴趣，那么就没有办法对他有审美和鉴赏的兴趣，就更不用讲什么创作欲望了。所以只有对创作对象产生着非常大的兴趣，才能很自然的对对象注入自己的情感，对其有研究的动力，这样才能产生强烈的创作欲望。艺术家对待事物的思维方式和科学家对待事物的思维方式的不同，艺术家的思维活动全靠情感作催化剂。艺术家在创作过程中投入了自己的真情实感，因而使得其作品生动且感人。我们都知道，艺术创作来源于自然和生活，生活中有艺术，艺术中有生活，两者相辅相成，不同的地区的和民族有不同的生活方式和习俗，所以不同的地区会出现不同的艺术风格和面貌，视觉感受上也存在着不同。
2.绘画的情感表达对美术教学的启发
人是有情感的，画家在绘画时，就必须把他自身的情感以及他对描绘对象的情感认识表达在画面中，否则绘画作品就没有足够的感染力。面对画面，画家不注入自己的真实情感，不注入对对象的理解和态度，并用自己熟悉的表现形式来表现的话，是不可能创作出让人满意的作品的，就算偶尔可以创作出来也是空洞乏味的，禁不起推敲，艺术价值也就大打折扣了。
在当代美术高考教学中，面对考学的压力，有些老师一味的追求分数，毕竟在高考中，分数才是王道，有意或无意的忽略了学生的艺术情感的挖掘和培养，导致培养出来的学生面对画面只能是机械的﹑麻木的进行创作，自然谈不上在绘画创作中进行情感表达了。现在全国大大小小的画室数不胜数，他们靠什么生存，只有靠每年学生可以考更高的分数。为了考这个所谓的分数，很多画室一大半时间都是让学生去临摹别人的作品，更夸张的是有得学生竟然全是临摹，高考前就没有过写生，短时间来看，这样的学生作品出效果快，但是长远来看，对学生的成长及其不利，甚至影响一生。上了高校以后，会好一点，毕竟没有考学压力了，面对艺术创作，学生可以自由地发挥，但是学生茫然了，不知道自己应该怎么样去画画了。面对这样的学生，高校教师更有必要对之耐心教导，循循善诱，让学生充分体会到绘画创作与情感表达的关系，慢慢学会在自己的创作中融入真情实感。梵高的绘画创作与他的情感表达的关系就很好的成为了教学典范。美术教育对初学绘画者能否把自己的情感充分表达出来是十分重要，启蒙教育尤其重要，只有在一开始就让画家知道要怎么样去在自己的作品中注入自己的情感，画家自己才更会有在创作中进行情感表达的意识，并且知道怎么样去表达自己的情感。
所以在现代美术教育中一定要从“娃娃”抓起，十分重视对学生情感的培养，并且教会学生在绘画创作时应该怎么样去运用、表达自己的情感。这样，未来才会涌现出更多的优秀的画家和作品。
【关键词】：绘画；情感表达；美术教学
1.情感的定义及其对艺术创作的影响
1.1情感的定义
什么是情感呢？从字面意思看来，是指一个人的内心感受，是作为表达感情的一部分。在绘画中，指的是艺术家内心的一种反应，是一种内在的感受，具有协调一致性。由心里作用尽而反映在一种外在的行动上的行为，具有稳定性和复杂性相统一的特点，是画家的一种情感体验。情感的表现方式很多，如爱情、仇恨、厌恶、兴奋、难过，压抑等等，包括道德感和价值感两个方面，情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。人非草木，孰能无情？在生活中，每个人在人与人的交往中都会产生情感，这种情感在人与人之间相互传达着，不同的情感会对交往产生不同的影响。了解情感在交往中的作用，有利于交往互动中获取他人的情感信息并把握自己的情感，运用自己的感情，分析他人的感情。在艺术的天堂里，情感往往表达了一个艺术家内心的真实感受，作品是艺术家的结晶，情感表达对艺术家的创作产生巨大的影响。
1.2从情感的丰富性、情感的倾注两个方面探析情感对艺术创作的影响
艺术是人类精神意识对社会生活的反映。艺术家通过对生活的体验和对艺术创作的经验积累，不断的对社会生活中的事物进行描绘，这种活动，就是审美鉴赏的过程，同时也是艺术家体验情感的过程。整个艺术创作始终离不开情感。下文将从情感的丰富性、情感的倾注两个方面解读情感在艺术创作中的作用。因此，情感在艺术创中的作用是非常重要的。情感的丰富性是蕴孕艺术灵感的前提，自然万物是很美的，但美的发现需要审美者自身具备丰富的情感。有了丰富的情感，就可以运用神奇的想象力纵横驰骋，自由发挥，创造出一个源于生活又高于生活的艺术的自然现象。情感的倾注激发了艺术家强烈的创作欲望。人们对大自然美的感悟、认知的过程，就是对自然的审美鉴赏过程。如果自己本身对对象本身不是很感兴趣，那么就没有办法对他有审美和鉴赏的兴趣，就更不用讲什么创作欲望了。所以只有对创作对象产生着非常大的兴趣，才能很自然的对对象注入自己的情感，对其有研究的动力，这样才能产生强烈的创作欲望。艺术家对待事物的思维方式和科学家对待事物的思维方式的不同，艺术家的思维活动全靠情感作催化剂。艺术家在创作过程中投入了自己的真情实感，因而使得其作品生动且感人。我们都知道，艺术创作来源于自然和生活，生活中有艺术，艺术中有生活，两者相辅相成，不同的地区的和民族有不同的生活方式和习俗，所以不同的地区会出现不同的艺术风格和面貌，视觉感受上也存在着不同。
2.绘画的情感表达对美术教学的启发
人是有情感的，画家在绘画时，就必须把他自身的情感以及他对描绘对象的情感认识表达在画面中，否则绘画作品就没有足够的感染力。面对画面，画家不注入自己的真实情感，不注入对对象的理解和态度，并用自己熟悉的表现形式来表现的话，是不可能创作出让人满意的作品的，就算偶尔可以创作出来也是空洞乏味的，禁不起推敲，艺术价值也就大打折扣了。
在当代美术高考教学中，面对考学的压力，有些老师一味的追求分数，毕竟在高考中，分数才是王道，有意或无意的忽略了学生的艺术情感的挖掘和培养，导致培养出来的学生面对画面只能是机械的﹑麻木的进行创作，自然谈不上在绘画创作中进行情感表达了。现在全国大大小小的画室数不胜数，他们靠什么生存，只有靠每年学生可以考更高的分数。为了考这个所谓的分数，很多画室一大半时间都是让学生去临摹别人的作品，更夸张的是有得学生竟然全是临摹，高考前就没有过写生，短时间来看，这样的学生作品出效果快，但是长远来看，对学生的成长及其不利，甚至影响一生。上了高校以后，会好一点，毕竟没有考学压力了，面对艺术创作，学生可以自由地发挥，但是学生茫然了，不知道自己应该怎么样去画画了。面对这样的学生，高校教师更有必要对之耐心教导，循循善诱，让学生充分体会到绘画创作与情感表达的关系，慢慢学会在自己的创作中融入真情实感。梵高的绘画创作与他的情感表达的关系就很好的成为了教学典范。美术教育对初学绘画者能否把自己的情感充分表达出来是十分重要，启蒙教育尤其重要，只有在一开始就让画家知道要怎么样去在自己的作品中注入自己的情感，画家自己才更会有在创作中进行情感表达的意识，并且知道怎么样去表达自己的情感。
所以在现代美术教育中一定要从“娃娃”抓起，十分重视对学生情感的培养，并且教会学生在绘画创作时应该怎么样去运用、表达自己的情感。这样，未来才会涌现出更多的优秀的画家和作品。