总感觉这位画浅绛彩瓷的徐善琴，留给我们的是一个模糊的背影，一个在云雾缭绕的山林中坐地抚琴的高士背影。
　　不用去仔细考究，也不用去详尽地梳理他在不同时期的作品中，署过的不同的名字和雅号——善琴、长庚、武林樵子、秀卿、韵仙、韵仙史、韵仙外史等等等等，单是看他早期使用的“韵仙”和始终在落款的“善琴”的名字，足以断定，无疑这是一位通达从容、高深莫测的琴师。我们无法走近他，只能远远地倾听，倾听从他的背影之处，传来的飞瀑松风和琴韵悠扬。
　　光绪中晚期，这位祖籍杭州（旧称武林）的江南秀士，在瓷都景德镇，用天才的画笔挥洒出一道绚丽的浅绛风景，也谱就了一曲曲别具风格的美妙乐章。
　　品味徐善琴的浅绛彩瓷画作品，会感觉更像是一种听觉上的审美体验。每每静静地欣赏一件徐氏作品，总有一种悠扬的琴声，背景音乐一般，从画面深处隐隐传来，让作品逐渐变得气韵生动、神采飞扬起来……
　　我坚信，是徐善琴把自己高深的音乐修养，巧妙地融进了浅绛瓷画创作的笔端，于是，才有了他作品中这般个性鲜明的音乐之美。
　　回头看来，和众多的浅绛画师作品风格演变过程一样，徐善琴的瓷画作品，也经历了从早期的精致、清雅，逐渐过渡到晚期的粗率和俗艳。徐氏早期存世不多的精雅之作，已经引起了广大藏友的关注和青睐，即便是晚期的近乎流俗的作品，与同期其他画师相比，依然是粗中见细、俗中有雅，典型的招牌之作“善琴美女”更是浅绛爱好者争相追逐的目标。
　　初次接触徐善琴的作品，是十年前见到的这对大盖碗（图1）。说它大，是因为它确比同类标准器型要大出一号，显得格外丰满敦实。主体瓷画“课子图”彩头、画功都堪称干净漂亮。画面上，一中年士子席地而坐，正全神贯注捧书吟读，身旁置古籍一函，一童子靠在士子背上在侧耳倾听。器物上装画面，另一童子斜倚坡石之上，也在聚精会神地聆听着……
　　与许多同类题材不同的是，徐善琴笔下的课子者不像是“教子一经”的韦贤，也不像是“教五子，名俱扬”的窦燕山，俨然一名古代普普通通的耕读之士，一位容光焕发、和蔼可亲的中年父亲，而不是传统绘画作品中那种老态龙钟的暮年课子者形象。
　　器物背面蒋玉卿风格的题款：“勤俭黄金本，诗书丹桂金。仿赵大年高士法，乙未仲夏写于昌江客次，徐善琴。”（图2）。盖碗上下装组成的整体画作，充满着一股温馨祥和、蓬勃向上的朗朗正气，萦绕着一种明丽、舒畅的春天般的旋律。
　　已经面世的徐善琴花鸟作品，大都是其晚期之作，与他同期的仕女作品相比，因缺乏个性特色而未能引起人们关注。但这件“桂菊双雀图”圆板（图3）的出现，却给人一种别样的感觉：金菊绽放、丹桂飘香，斜出的桂枝之上，两只灵动的雀鸟并立而栖，似俯身低头欲离枝而下，又似双双静静凝思……画面结构疏密有致，色彩浓淡相应，意境静中有动。落款“抚秋岳笔意，丙申秋仲，长庚氏”。整幅画作意趣横生、秋韵浓浓，欣赏此画，好似聆听徐氏用心在演奏那首古老的《秋思曲》，清音袅袅，余味悠悠……
　　当初上手这件署名长庚氏的圆板时，尚不知道这是徐善琴的另一种名款，也就是从那时起，开始留心关注徐氏的作品。不久，遇到了这只署名徐长庚的“月宫嫦娥图”300件大瓶（图4）。在此之前，徐善琴的仕女作品已经得到了浅绛收藏圈里的广泛追捧，各种器型的徐氏美女纷纷登场亮相。这件大瓶虽器型略显俗普，但论画意绝对算得上之中的上乘之作。瓶子背面，书题李商隐的诗句：“何处偷来换骨丹，金炉九转欲成难。剧怜孤影三更月，玉露无声下广寒。”落款“抚六如居士笔法，于昌水珠山，丙申仲冬月，武林樵子徐长庚作”（图5）。
　　好个武林樵子！
　　在这件作品面前，即使没有落款中的“抚六如居士笔法”几个字，人们自然也会联想到唐寅，联想到《嫦娥执桂图》。与唐伯虎笔下月中执桂的嫦娥相比，徐善琴作品中的嫦娥似乎少了些许寂寞孤单，多出了两位宫女陪伴，人物发型、衣纹和神态，少了几分飘逸和高古，多了一些清丽与典雅。
　　“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻，今人不见古时月，今月曾经照古人……”。把酒问月的李白畅想的大唐秋月里玉兔捣药的场景，也被徐善琴真切生动地留在了嫦娥身旁，留在了画面之中（图6）。
　　静静地凝视这件作品，恍惚间，风华绝代的嫦娥变成了舞台上莲步轻移、长袖曼舞的梅兰芳，操琴者正是这位武林樵子徐长庚，委婉柔美的京剧南梆子唱腔的美妙旋律，余音绕梁、风雅无限……
　　不难看出，徐善琴仕女的唯美风格，不仅偏离了唐寅式美女的路径，也走出了改琦、费丹旭的影子，而在华贵、典雅的京剧梅派艺术中，似乎找到了与之相通的东西，也许这就是审美取向上的时代性。就在徐善琴这件月宫嫦娥作品问世十几年后，梅兰芳先生创演的第一出经典的古装剧目《嫦娥奔月》在京城首演，中国的美神——嫦娥的形象从此更加丰满，更加生动，更加深入人心了。在我看来，古往今来众多嫦娥的艺术形象中，徐长庚笔下的嫦娥，凭其鲜明的个性特色，应有其一席之地，其应有的艺术地位会逐渐被时间所认可。
　　跟所有的主题收藏一样，对徐善琴浅绛作品的鉴藏，需要时间的沉淀，也少不了机缘的垂青。
　　数年前，北京的几位藏友召集了一个新春见面会。会上，海淡先生让与我一只徐善琴的印泥盒，就是《浅绛百家》里著录的那只“喜见榴开”。在此之前，我收到过一只徐氏器型相同、大小相仿的盒子“江南春信”。拿回后，两只并排一放，喜爱归喜爱，却总有一种说不清的别扭：盖子均有后配的感觉，两只盖子一换个儿，嚯！居然是张冠李戴碰到了张戴李冠，不仅上下装严丝合缝，而且上下器件上的瓷画色彩、画意真正复原了原始的呼应和吻合。两只各自失配的器物，瞬间变成了一对精美的原装浅绛文房，（图7、8、9）一只画春景，一只写秋意，不经意间演绎了一出韵仙版的“春秋配”，也算一段小小的玩藏佳话吧！
　　这对印泥盒胎釉滋润细腻，造型隽秀精美，画面充满浓浓的文人意趣。一只画“梅影春思图”，题款“江南春信，韵仙史”，取宋人曾绎“江北江南春信早，傍篱穿竹见梅花”的诗意。画面中，窗前静坐的少女，望着窗外的梅花若有所思，有惜春之情，又带伤春之色…… 　　另一只画的是“秋风纨扇图”，与唐寅和改琦同题材作品中的仕女相比，徐善琴笔下的女子，没有那种悲秋的落寞和惆怅，倒是满面的幸福和喜悦。下装画出的两只饱满的墨彩石榴和“喜见榴开”的题句，点出了多子多孙的寓意，也暗示出画中女子将做人母的身份。
　　方寸之间，徐善琴了了数笔，把一个青涩少女、一位成熟贵妇的瞬间神态，活灵活现地勾勒出来，并且上下器件画面呼应紧密，各自组成一幅画意完整、深邃的浅绛画作。
　　小器物、大意境，韵仙史赋予了这对精美的浅绛仕女画印泥盒别样的韵味，像两首细腻、婉转的民乐小品，在眼前，在耳边，在心头，挥之不去。
　　徐善琴仕女作品的成就，确定了他在光绪中晚期浅绛画师中的独特地位，但我总觉得，他那一向很少被人称道的山水作品，却更能彰显其艺术品位和书画造诣，尽管存世的徐氏山水精品少之又少。
　　当年第一次见到这件作于光绪十五年的浅绛山水瓷板“溪山行旅图”（图10）时，真有点不敢相信这是徐善琴之作。笔墨如此凝重苍浑，淋漓酣畅，格调这般清新幽远，朴厚灵动，瓷画题句同样令人叫绝，“最爱诗成琴寂后，一轮明月听松风”，落款“己丑冬抚石田老人画法，于珠山吟梅小窗，武林善琴徐氏”。之后不久，又在京城的藏友处，一睹了这对与瓷板风格相近的“红树青山图”浅绛山水帽筒（图11、12）的风采。
　　帽筒的胎釉与瓷板的橘皮釉相比，更显精致、细润、平整、洁净，创作时间为光绪十四年，比瓷板画作品早了一年，看上去画作的笔墨间似乎更加意趣超俗，气韵不凡。小行草题款俊秀舒朗、书卷气十足，一只题为“五月江深草阁寒，倚终日坐忘还;个中妙境谁应识，阁下溪声阁外山。韵仙外史徐善琴”。另一只题为“红树青山好放船。戊子仲夏仿高克恭画法，韵仙”。
　　精于刻画女性美的徐善琴，用他特有的细腻情感，在他的浅绛山水瓷画中，搭建起了让每一个追求真善美的欣赏者走进心灵家园的桥梁。
　　在他的山水世界里，自然山水是至高至远、至大至广的，其间的人变得微不足道了。无论是策杖过桥的老者，还是携琴访友的高士，或是持竿垂钓的渔翁，都渺小得像一块块溪边裸露的拳石，但也变得简单了，亲切了。他们中有遁迹山林的隐者，有这片山水的作者，也有已走进这片山水中的自己。
　　沉浸在韵仙徐善琴的浅绛山水里，听得到穿越时空的琴声。徐善琴和俞伯牙、嵇康们一道，隐匿在山林深处，让阵阵松风送来《高山流水》和《渔樵问答》的悠扬旋律，送来《广陵散》的一派浩然之气，沁入人的襟怀，荡涤人的心灵。
　　品味韵仙徐善琴，养眼，悦耳，清心。（责编：雨岚）