论文部分内容阅读
Zhu Naya is Arts and Crafts Master of Zhejiang. In 1996， she followed the Chinese Arts and Crafts Master Xu Chaoxing to devote to celadon. As a woman arts and crafts master， she certainly infuses fresh and pure life into celadon artworks. Thanks to her， series of utensils and pots are characterized by the smart celadon handmade sculpture with traditional patterns. These celadon sculptures convey the breath of culture and life.
陆羽在《茶经》中曾提到“青瓷，如冰似玉，白瓷，类银似雪。”如冰似玉，是青瓷的审美品格，似玉，也是文人君子一贯追求的品德，是中国艺术所追寻的氤氲澄明的状态。青瓷是中国陶瓷史中的一门重要体系，它含纳着中国传统文化，传统工艺以及审美。龙泉青瓷作为中国青瓷体系中的代表窑口，它承载了上千年的文化史与工艺史，并在这个山清水秀，人杰地灵的地方，将传统的技术与审美得以传承。釉色依然温润，质地依然清明。就像钱穆先生在《中国文化史导论》中提到：中国历史上文学与艺术的最高表现，永远是一种单微轻灵，直透心髓的。何之为单微轻灵，直透心髓。青瓷，以其纯净的无有杂质的釉色，单纯的可以供使用与观赏的器皿，以无言胜万语，以空灵写充实，一直散发出自身所具有的宁静的声音。有人说，青瓷，单单看着它的釉就够了，没有任何的装饰，只有纯粹的青釉汁水，如春光般流淌，直透心髓。龙泉的青瓷是可以直抵心髓的。玉壶冰心，正是这样的单微轻灵的代表，青瓷为玉，汁水为冰，一壶一天地，有匠心，有天巧。
竺娜亚，浙江省工艺美术大师，1996年跟随中国工艺美术大师徐朝兴从事青瓷艺术创作。当然，竺娜亚作为一名女性艺术家，女性工艺美术师，也固然会将一种源自于生命本有的清新与纯真灌注在其青瓷作品中。早在艺术人类学中就有关于陶瓷是女性的艺术的说法。青瓷本身的细腻与温纯，就传达着一种特别的情感。笔者在与竺娜亚的交流中，也感悟到娜亚是一位温婉聪慧的江南女子，至于她的作品，她更愿意介绍她的器皿，壶系列的器物，上面有灵动的，带有传统纹样的青瓷手工雕塑，这些青瓷的雕塑传达着文化与生命的气息。
通晓中国陶瓷史或者热爱中国陶瓷艺术的人都知道，青瓷捏塑或堆塑在中国陶瓷史中占有很重要的地位。古代中国人认为万物有灵，他们用手里的泥巴捏塑自己心中的信仰。如海上仙山的各类神灵走兽，它们是一种祥瑞的期盼，也是古代中国人对于美好生活，对于此生长乐的一种终极追求。泥土中有生命。娜亚的青瓷捏塑中便可以见得。流畅的，带有手工痕迹的捏塑，与壶体形成了一个整体，形成了一个浓缩的宇宙。所谓冰心玉壶，则是娜亚作品中所流露的气质，对青瓷的爱，也是对传统文化的爱，而这种传统的文化也正是嫁接在一个西方的，带有新文化脉络的时代。然青瓷依旧是那个青瓷，因为青瓷的传承有历史的厚度，有文化的深度，没人愿意去破坏与解构它，只有被它深深地吸引与静静地驻足。娜亚的壶，自有一番天地，有传统，有创新。娜亚手捏出一个个鲜活的生命，这些生命仿佛在传统纹饰中哪里见过，但又没有见过。娜亚自己称为青瓷的新古典主义。新古典主义，新在新式的审美，新的时代，新的创造，新的表述。然而古典是一种美学态度，也是一个美学词汇，古典是因为娜亚的青瓷得到了传承，带有历史的厚度与宽度，古典，是因为娜亚的青瓷依然具有传统青瓷所具备的温润如玉的品格，那也是一番清凉自在的天地。
冰心玉壶是青瓷的审美，冰心也是竺娜亚的匠心。是一颗细腻的，智慧的，工艺之心。工艺是人工所造的物。人工赋予了物的情感与生命，物不再是单纯的表象，而是人的情感寄托，是人的工巧的造就。与日常的人生融为一片，包含着甚深的诗情画意，尚含蓄不尚发露，尚自然不尚雕琢。正如本文开篇之始，是娜亚对于泥土，对于青瓷的感悟一样。青瓷的捏塑是活的，带着呼吸与光影的祥瑞之兽。这点点的匠心将壶体激活。壶是一个世界，正如《山海经》的传说一样。东海神山，云缠雾绕，有祥瑞之兽，悠游其上。壶是一个现实而又超现实的世界，带着古典精神的新古典主义作品。泥巴是可塑的，借助着那份人杰地灵，接纳了龙泉窑的灵气与地气，在手中把玩的不是一把概念上的壶，而是一团物化的宇宙。这也是工艺美术所追求的天人合一，心物合一。
芥子纳须弥，中国艺术擅长以小见大，一花一草芥，一虫一蜉蝣，小的事物依然纳含百川，三千大千世界，虚空渺渺，人与物何尝又不是蜉蝣呢。玉壶虽小，但依然可吐纳天地，天地又在何方，自在本心，在如秋水般澄清的青瓷，小物到无限，壶被一颗欣赏的心所放大，又静若止水，婉润如玉，冰心慧心尔。
（此文素材由君来吉祥青瓷馆提供）
陆羽在《茶经》中曾提到“青瓷，如冰似玉，白瓷，类银似雪。”如冰似玉，是青瓷的审美品格，似玉，也是文人君子一贯追求的品德，是中国艺术所追寻的氤氲澄明的状态。青瓷是中国陶瓷史中的一门重要体系，它含纳着中国传统文化，传统工艺以及审美。龙泉青瓷作为中国青瓷体系中的代表窑口，它承载了上千年的文化史与工艺史，并在这个山清水秀，人杰地灵的地方，将传统的技术与审美得以传承。釉色依然温润，质地依然清明。就像钱穆先生在《中国文化史导论》中提到：中国历史上文学与艺术的最高表现，永远是一种单微轻灵，直透心髓的。何之为单微轻灵，直透心髓。青瓷，以其纯净的无有杂质的釉色，单纯的可以供使用与观赏的器皿，以无言胜万语，以空灵写充实，一直散发出自身所具有的宁静的声音。有人说，青瓷，单单看着它的釉就够了，没有任何的装饰，只有纯粹的青釉汁水，如春光般流淌，直透心髓。龙泉的青瓷是可以直抵心髓的。玉壶冰心，正是这样的单微轻灵的代表，青瓷为玉，汁水为冰，一壶一天地，有匠心，有天巧。
竺娜亚，浙江省工艺美术大师，1996年跟随中国工艺美术大师徐朝兴从事青瓷艺术创作。当然，竺娜亚作为一名女性艺术家，女性工艺美术师，也固然会将一种源自于生命本有的清新与纯真灌注在其青瓷作品中。早在艺术人类学中就有关于陶瓷是女性的艺术的说法。青瓷本身的细腻与温纯，就传达着一种特别的情感。笔者在与竺娜亚的交流中，也感悟到娜亚是一位温婉聪慧的江南女子，至于她的作品，她更愿意介绍她的器皿，壶系列的器物，上面有灵动的，带有传统纹样的青瓷手工雕塑，这些青瓷的雕塑传达着文化与生命的气息。
通晓中国陶瓷史或者热爱中国陶瓷艺术的人都知道，青瓷捏塑或堆塑在中国陶瓷史中占有很重要的地位。古代中国人认为万物有灵，他们用手里的泥巴捏塑自己心中的信仰。如海上仙山的各类神灵走兽，它们是一种祥瑞的期盼，也是古代中国人对于美好生活，对于此生长乐的一种终极追求。泥土中有生命。娜亚的青瓷捏塑中便可以见得。流畅的，带有手工痕迹的捏塑，与壶体形成了一个整体，形成了一个浓缩的宇宙。所谓冰心玉壶，则是娜亚作品中所流露的气质，对青瓷的爱，也是对传统文化的爱，而这种传统的文化也正是嫁接在一个西方的，带有新文化脉络的时代。然青瓷依旧是那个青瓷，因为青瓷的传承有历史的厚度，有文化的深度，没人愿意去破坏与解构它，只有被它深深地吸引与静静地驻足。娜亚的壶，自有一番天地，有传统，有创新。娜亚手捏出一个个鲜活的生命，这些生命仿佛在传统纹饰中哪里见过，但又没有见过。娜亚自己称为青瓷的新古典主义。新古典主义，新在新式的审美，新的时代，新的创造，新的表述。然而古典是一种美学态度，也是一个美学词汇，古典是因为娜亚的青瓷得到了传承，带有历史的厚度与宽度，古典，是因为娜亚的青瓷依然具有传统青瓷所具备的温润如玉的品格，那也是一番清凉自在的天地。
冰心玉壶是青瓷的审美，冰心也是竺娜亚的匠心。是一颗细腻的，智慧的，工艺之心。工艺是人工所造的物。人工赋予了物的情感与生命，物不再是单纯的表象，而是人的情感寄托，是人的工巧的造就。与日常的人生融为一片，包含着甚深的诗情画意，尚含蓄不尚发露，尚自然不尚雕琢。正如本文开篇之始，是娜亚对于泥土，对于青瓷的感悟一样。青瓷的捏塑是活的，带着呼吸与光影的祥瑞之兽。这点点的匠心将壶体激活。壶是一个世界，正如《山海经》的传说一样。东海神山，云缠雾绕，有祥瑞之兽，悠游其上。壶是一个现实而又超现实的世界，带着古典精神的新古典主义作品。泥巴是可塑的，借助着那份人杰地灵，接纳了龙泉窑的灵气与地气，在手中把玩的不是一把概念上的壶，而是一团物化的宇宙。这也是工艺美术所追求的天人合一，心物合一。
芥子纳须弥，中国艺术擅长以小见大，一花一草芥，一虫一蜉蝣，小的事物依然纳含百川，三千大千世界，虚空渺渺，人与物何尝又不是蜉蝣呢。玉壶虽小，但依然可吐纳天地，天地又在何方，自在本心，在如秋水般澄清的青瓷，小物到无限，壶被一颗欣赏的心所放大，又静若止水，婉润如玉，冰心慧心尔。
（此文素材由君来吉祥青瓷馆提供）