在元朝戏剧大师王实甫的《西厢记》里，有大量景物描写，由头年的暮春崔莺莺和张珙（字君瑞）初次在普救寺西厢相见，到深秋"碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞“，两人忍痛分别，再到第二年春暖花开，夫妻团聚。景物的描写一直和主人公的心情相一致，春来春心荡漾，冬来万物萧杀，心情由高到低，急转直下。
　　下面是戏中几景：
　　第一景为暮春花残黄河巨浪
　　第一次景物描写是在《西厢记五剧第一本》的《张君瑞闹道场杂剧》中的楔子单曲，老夫人唱到：“今日暮春天气，好生困人。”是《西厢记》第一次点明时间，接着崔莺营唱道：“人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”。第一次的景物描写竟是如此残春落红，反衬剧中人心情烦闷无奈，眼睁睁看着暮春即逝，也使此剧初次拉开大幕就进入低潮之中。
　　接着在第一本第一折中，张珙唱道：“九曲风涛何处显，则除是此地偏。齐梁秦晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷"。此段描写了山西蒲津关黄河九曲，惊涛拍岸，愁云暗淡。此边的"秋云"即愁云。苏东坡就把"愁"字解释为"秋在心上"，试想：寒风劲吹，黄叶满地，人们感觉到了秋风萧杀的味道。因此，此处虽出现“秋云”但并不是真的秋天。黄河的难以逾越正如张生走投无路一样，父母双亡，家道中落，虽有满腹经伦但因囊中羞涩和朝中无人推荐而无法施展政治抱负，此时前途无望，如水中孤独的小舟随波逐流，任风浪摆布。
　　第二景为皓月当空辉满西楼
　　（一）第一本第三折，张生唱段“玉宇无尘，银河泻影，月色横空，花阴满庭”
　　古代骚人墨客，最为喜欢用满月当空比喻人间团圆，此处也不倒外，你看，正是：
　　“碧空万里无纤尘，
　　皓月当空一处明。
　　素辉万里人间同，
　　庭院花阴谁与共？”
　　（二）西厢记五剧第二本，莺莺唱段“云敛晴定，冰轮乍涌；风扫残红，香阶乱拥；”意思是：云收了，天晴了，圆圆的月亮忽然涌现；风扫落花，在充满香气的台阶旁，拥挤成团；因为此刻莺莺正因为妈妈的棒打鸳鸯而苦闷，而痛苦，圆月升上来预示着有情人可得团圆，但旋即风扫落花，一时间一切都突然变化，好景不再，似兴冲冲赶庙会观花灯却突遭大雨而成了落汤鸡，好心情没有了，也不知何去何从如何是好。此处描月和第一本第三折的"银河泻辉"有很大不同，第一次是喜庆团圆，而今已是上有圆月，下有阴风，情况发生变化了。
　　第三景为彩云何在？月浸楼台。
　　彩云何在？月明如水浸楼台。僧居禅室，鸦噪庭槐。风弄竹声金佩响，月移花影，疑是玉人来。
　　即在张生和莺莺私定终身之夜前，张生已因连曰的打击而卧床不起。红娘鸿雁传书，终知今夜莺莺要来，张生自然激动不已。"彩云何在？"一语双关，暗指莺莺在哪？不会再戏弄我一介书生了吧？你们悔婚已背信弃义，今又说来幽会，莫不又节外生枝，将我来骗吧？皎洁的月光酒在楼台之下，一片银辉，好生壮观。禅房一片寂静，只有几只乌鸦在槐树上叫着，反衬出夜的静悄。夜风吹动竹梢，发生沙沙的响声如金玉碰撞的声音。月下，花影移动，好象是莺莺女神飘然而至？此段把景物的些许变化寄托了人的情感，写得维妙维肖，神灵活现。
　　第四景为碧天黄地暮秋别离。
　　碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
　　蓝蓝的天空中飘着朵朵的白云，那天是蓝得如此昏灰，没有半点眩目之色，虽是碧透碧透的，但却怎么也逃不出悲伤的叹息，只得叹在口上，哀在心中。
　　低着头看着地面，却是满眼的憔悴的黄花，哭泣着、悲痛着、日渐消瘦着，这些花儿却怎么望也望不到尽头。
　　秋深了，微风四起，却越刮越急，吹得人心儿凉。仰头望去，却看见成群的雁儿向南方飞着，让人心底的凉气不免又加了几分。
　　那天与那地相对着、相映着，颇显出几分离愁，却只得在无际的宇宙中漂泊着，寻找着自己的归宿。
　　在这暮秋时分，是谁将这些霜叶儿们染成如此让人发醉的红色？是悲秋感冬？是相见恨晚？还是热泪盈眶？都不是，那是离别之人伤感的眼泪！
　　王实甫所选的离别季——暮秋，让人看后心都要醉了，空气仿佛要凝固，日月也好象不再移动。有情的人儿呀，为什么刚刚情投意合，却又要天各一方，谁能忍受着扯心撤肺的痛苦？老天爷呀，你为什么要折磨这一对命运多舛的人啊？
　　第五景为暮云黄叶风急雁斜。
　　第四本第四折蒲东萧寺暮云遮，惨离情半林黄叶。马迟人意懒，风急雁行斜。
　　才走了三十里到了草桥，天色将晚。回望那个爱恨之地--蒲东，已被晚上的云彩所遮挡，此时满眼黄叶，张生被莺莺的情和功名所牵正左右为难：向前求功名，却放不下娇情万种的莺莺，若不求功名，崔夫人则正好棒杀鸳鸯。马儿也越走越慢，张生也没有力气再向前走了，在北风之中，南飞的雁阵也被吹得歪歪斜斜，正似张生此时的心情。
　　第六景是今日梅开别离半载。
　　第五本楔子张生唱段“相见时红雨纷纷点绿苔，别离后黄叶萧萧凝暮霭，今日见梅开，别离半载”
　　相见是在春天时节，红雨其实是繁花盛开，落英缤纷的情景，离别是在秋季，两句除了暗示时间，还烘托了相见时的甜蜜浪漫美好及离别时的凄凉萧条.转眼半年已过，张生如愿得了头名状元，早春又至，红梅先开，张生的心情一下子随着早春的到来而由阴转晴。
　　第七景是衰草连天野渡横舟。
　　第五本第一折莺莺唱段“何处忘忧？看时节独上妆楼，手卷珠帘上玉钩，空目断山明水秀；见苍烟迷树，衰草连天，野渡横舟。”
　　此时莺莺仍不知远在京城的张生是否考上状元，心里正忧愁难当，不知怎样才能排遣苦闷，一人独上妆楼，手持卷帘玉钩，极目远朓窗外，虽已是早春，虽已是山明水秀的景致，却掩不住满目苍茫，烟霭团团已看不到树木的清淅模样，犹如远去的夫君身影渐行渐远越来越模糊了。衰草依然远与天接，烦恼的心呀正如那细细的草丝一样一直延伸到天涯，我的心上人呀也正象草丝一样离我千里，渡口的渡船呀已经不知闲置了多少个日夜，我的心上人，你何时才能归来？
　　这一段写出了景与情的对应，即情景相生。中国诗学特重情景相生，情景相生可以说是情景的有机结合，情和景互相联系，互相渗透，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠”（王夫之《姜斋诗话》）。抽去感情，孤立写景，诗歌就会失去灵性与感染力，从而失去生命。单纯写情，离开了景的烘托，诗歌又会显得突兀，不自然，缺少形象性和含蓄性。惟有心物融合，才能写出意境浑成的佳作。
　　另外，还有显景隐情的方法。中国古典诗歌的抒情偏重含蓄蕴藉，唐司空图主张要有“韵外之致”“象外之象”“不着一字，尽得风流”。在情与景的关系中，显景隐情表现为全篇都是景物描写，作者的情感倾向，几乎不出现在诗歌的文本中，作者的情感隐藏在景物画面中。这种意境创造的方法，与移情入景不同的是，落实到文字上的情感词极少，作品的感情指向性相当隐蔽。至于此中的感情，要读者反复吟咏体味，才能领略其言外之意，获得回味无穷的审美感受。如上述第一景张珙唱道：“九曲风涛何处显，则除是此地偏。齐梁秦晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷"，此段全是景致，无一字着情，但读者读后，却自然联想到了张生的命运坎坷和仕途不顺。
　　其实，在古典文学作品中，应用“情景”关系的文章比比皆是，使人不觉产生误解：即好事一定发生在春天夏天，而不好的事一定发生在秋天冬天？当然不是，因为在人心情好时，景由情生，即是佛家说的“相由心生”，同样的大雪纷飞，在忧愁人儿心中一定时苦不堪言，而在喜悦人儿眼中则是“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇”。
　　所以，同样的景，在不同情的状况下，自然有不同的解读，即：人们只愿看到他们想看到的世界罢了，而与真实景观几乎没有什么关系。不过，在整个《西厢记》中从四季看，开始为飞红暮春，而结束正好在来年的梅开初春，完完整整地经历了一年，四季转换，因为时间拉得很长，所以给了作者較多的描写不同景物的机会，并与人物的心情相映衬，才使读者更能清楚地感受“情景交融”的美妙意境。
　　以上观点，不知对否？欢迎大家指正。
　　——选自西部散文网