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维多利亚女王执政的1836年到1901年，是英国历史上最耀眼的时期之一，随着经济的飞速发展，衍生出诸多眼中的社会问题。1832年改革法案通过之后，国家政权从腐朽没落的贵族手中转移到了中产阶级工业资本家手里，工业革命带来科技的进步和经济的繁荣，却也令国内各阶层之间积怨颇深。宗教信仰受到冲击，实用主义开始大行其道，在种种复杂的价值观充斥其间的大环境里，民间情怀和时代感伤成为维多利亚时期画家们艺术创作的主要基调和美学选择。
一个时代有一个时代的审美趣味，一个时代有一个时代的美学选择，一个时代也有下一个时代以致将来都同样瞩目的经典。维多利亚时期的绘画作品，走上一个多世纪以后的拍卖场，依然星光灿烂。2008年9月3日佳士得将带着245幅作品在伦敦举行“维多利亚时期绘画及风俗画专拍”(编号5402)。
从古至今人类都用自己的眼睛去观察自然，美景总是和人与自然息息相关，这些就成为了风俗画、风景画、肖像画的共同来源。人类几千年来处于同一个的磁场中，不管是否存在集体无意识，但对于美都同样尊重和热爱。就如这场拍卖会上各种类型的架上画作一样，浓缩着维多利亚时期画家的美学选择，流传至今。
画家威廉·凯·布莱克洛克出生在英国的森德兰，受过良好的教育，1902－1906年在爱丁堡德艺术学校和皇家美术学院学习，1897－1918年他在皇家美术学院(the R.A)展出过作品，是皇家水彩画家学会成员。他有一些作品被重要的收藏家收藏，其中包括沃克艺术画廊(Walker Art Gallery)。虽然威廉并非草根出身，但是，对社会底层人民的关注与写生经历的结合，使他创作了此次拍品编号为36的风俗油画。这幅作品描绘了一群收割的农民，正在干草堆的阴凉处围着一个小孩逗乐。那位年轻的妇女和小孩引起了我们关注的目光，午后的阳光照射进田野里，照亮了农民生机勃勃的脸庞，背后则是丰收的美景。布莱克选择这个主题明显受到了同时期其他几件作品的影响：其中一件作品名为《满载而归》，曾经于2000年6月13日佳士得拍卖行拍出；还有一件则是私人收藏的作品《丰收者的休闲》。布莱克总是带着浓浓的情怀去描绘普通人的家庭生活，就像这幅尺寸只有63.5cm×76.3cm的油画一样，脉脉的温情溢出了画幅，作品估价25，000－35，000英镑，在此场拍卖会上估价排名第二。
估价排名第一的是编号96的作品，画家埃伯特的《时光的气息稍纵即逝》，估价30，000－40，000英镑，描绘了一群孩子在野花丛中欢快地玩耍，而前景的位置，一位贫穷的妇女正在疲惫地拖着砍下的枯木打算搬回去做柴火。在维多利亚时代，妇女和儿童受雇用和剥削的问题一直备受关注，而画家选择了宁静的大自然，用一种对比的角度，描述生机和衰弱，揭示人生的真谛，在提醒人们珍惜时光的同时，似乎也唤醒了一种对天真年少的关爱和对衰老贫穷的同情，这种普适的情怀虽然没有将矛头直指剥削压迫的尖锐，但却有着谦和扶弱的深刻意味，拍卖会上不知道将有哪些买家懂得收藏起这份难得的感动。
维多利亚时期的风景画家约翰·阿特肯森·格林骚，是一位受唯美主义影响的艺术家，多情善感，才华横溢。亚历山大·罗伯逊曾说“约翰是个自学成才的艺术家，这使得他的艺术充满与众不同的个性。他的方式、技巧和用色都与通常的做法不一样，从一开始他的作品就是新奇的，这与他的早期努力分不开，他的艺术生涯初期就打上了创造性的烙印，可以说是艺术家中不断革新的斗士……”他创作的拍品编号为167、168的作品《利兹让和公园湖面的月光》和《苍鹭巢的鬼怪》均以估价20，000－30，000英镑并列第三。19世纪70年代是约翰最成功的十年，在那十年间他迎来了一系列的赞美，商人威廉(William Agnew)开始在伦敦买卖约翰的作品，1874年，约翰更在皇家艺术学院举行了自己的第一场个展。1872年，约翰受英国国会下议院的委托，绘制三幅风景画，作为海报感谢利兹各企业提议的将私人区变成公园的建议被采纳。《利兹让和公园湖面的月光》充分体现了约翰对光的锐利把握和对静谧氛围的精湛处理。约翰是刻画月光和夜景非常优秀的画家，他描绘的黄昏景色捕获了英国浪漫主义时代人们追求诗意幻想的心绪，更满足了维多利亚时期人们对这种情调的迷恋之情。“拉菲尔前派”的绘画技巧在约翰的绘画作品中时有浮现，使风景画达到了非凡的境地。编号为168的作品《苍鹭巢的鬼怪》，尺寸为82.5cm×121.8cm，是充分体现约翰绘画风格的代表作，画作描绘了蜿蜒英格兰北部的湖水。他在绘画中渲染环境氛围中的非凡才能赢得了同行的赞誉，也为其获得了巨大的商业利润一一“月亮在云中揭开面纱”的主题多见于维多利亚时期的小说和诗歌，所以，约翰风格的风景画曾作为当时畅销书中的插图也就不足为奇了。约翰捕捉到了夜色将黑前的瞬间，金色的黄昏，光的深处有一种绿色和粉蓝色的色调，使清冷溢出了画框，一种无法阻挡的沉默正在逼近夜晚。这种唯美的手法是维多利亚时代所特有的，在维多利亚时代衰落的后期，放纵和挥霍成为时代的通病，世纪末的伤感涌向无数艺术家的心头。
此外，众多优美的肖像画拍卖作品也一样出色。145号拍品是奥古斯塔斯·里奥博德·安格的油画《年轻女孩和她的盥洗室》(59.7cm×49.5cm)，估价20，000－30，000英镑。描述了一个金发的年轻女孩正对着梳妆台上镜中的自己发呆，具有17世纪荷兰风俗画的风采。141号拍品是约翰·威廉·歌德沃的人物画《多拉》，139号拍品是安妮·路易斯·斯文纳顿的《亨利·詹姆斯的肖像》，均体现了维多利亚时期不同画家的美学选择和艺术姿态。本场拍卖估价排名第三的是编号为9的多罗西亚的作品《涉水》，画面描绘了一群天真无邪的小孩卷着裤腿在玩水，画中的水面已彰显印象主义的痕迹，我们不难发现，维多利亚时期的绘画是19世纪艺术史中的一个连接点，它指引我们看到了艺术历史长河的绵延相连。
一个时代有一个时代的审美趣味，一个时代有一个时代的美学选择，一个时代也有下一个时代以致将来都同样瞩目的经典。维多利亚时期的绘画作品，走上一个多世纪以后的拍卖场，依然星光灿烂。2008年9月3日佳士得将带着245幅作品在伦敦举行“维多利亚时期绘画及风俗画专拍”(编号5402)。
从古至今人类都用自己的眼睛去观察自然，美景总是和人与自然息息相关，这些就成为了风俗画、风景画、肖像画的共同来源。人类几千年来处于同一个的磁场中，不管是否存在集体无意识，但对于美都同样尊重和热爱。就如这场拍卖会上各种类型的架上画作一样，浓缩着维多利亚时期画家的美学选择，流传至今。
画家威廉·凯·布莱克洛克出生在英国的森德兰，受过良好的教育，1902－1906年在爱丁堡德艺术学校和皇家美术学院学习，1897－1918年他在皇家美术学院(the R.A)展出过作品，是皇家水彩画家学会成员。他有一些作品被重要的收藏家收藏，其中包括沃克艺术画廊(Walker Art Gallery)。虽然威廉并非草根出身，但是，对社会底层人民的关注与写生经历的结合，使他创作了此次拍品编号为36的风俗油画。这幅作品描绘了一群收割的农民，正在干草堆的阴凉处围着一个小孩逗乐。那位年轻的妇女和小孩引起了我们关注的目光，午后的阳光照射进田野里，照亮了农民生机勃勃的脸庞，背后则是丰收的美景。布莱克选择这个主题明显受到了同时期其他几件作品的影响：其中一件作品名为《满载而归》，曾经于2000年6月13日佳士得拍卖行拍出；还有一件则是私人收藏的作品《丰收者的休闲》。布莱克总是带着浓浓的情怀去描绘普通人的家庭生活，就像这幅尺寸只有63.5cm×76.3cm的油画一样，脉脉的温情溢出了画幅，作品估价25，000－35，000英镑，在此场拍卖会上估价排名第二。
估价排名第一的是编号96的作品，画家埃伯特的《时光的气息稍纵即逝》，估价30，000－40，000英镑，描绘了一群孩子在野花丛中欢快地玩耍，而前景的位置，一位贫穷的妇女正在疲惫地拖着砍下的枯木打算搬回去做柴火。在维多利亚时代，妇女和儿童受雇用和剥削的问题一直备受关注，而画家选择了宁静的大自然，用一种对比的角度，描述生机和衰弱，揭示人生的真谛，在提醒人们珍惜时光的同时，似乎也唤醒了一种对天真年少的关爱和对衰老贫穷的同情，这种普适的情怀虽然没有将矛头直指剥削压迫的尖锐，但却有着谦和扶弱的深刻意味，拍卖会上不知道将有哪些买家懂得收藏起这份难得的感动。
维多利亚时期的风景画家约翰·阿特肯森·格林骚，是一位受唯美主义影响的艺术家，多情善感，才华横溢。亚历山大·罗伯逊曾说“约翰是个自学成才的艺术家，这使得他的艺术充满与众不同的个性。他的方式、技巧和用色都与通常的做法不一样，从一开始他的作品就是新奇的，这与他的早期努力分不开，他的艺术生涯初期就打上了创造性的烙印，可以说是艺术家中不断革新的斗士……”他创作的拍品编号为167、168的作品《利兹让和公园湖面的月光》和《苍鹭巢的鬼怪》均以估价20，000－30，000英镑并列第三。19世纪70年代是约翰最成功的十年，在那十年间他迎来了一系列的赞美，商人威廉(William Agnew)开始在伦敦买卖约翰的作品，1874年，约翰更在皇家艺术学院举行了自己的第一场个展。1872年，约翰受英国国会下议院的委托，绘制三幅风景画，作为海报感谢利兹各企业提议的将私人区变成公园的建议被采纳。《利兹让和公园湖面的月光》充分体现了约翰对光的锐利把握和对静谧氛围的精湛处理。约翰是刻画月光和夜景非常优秀的画家，他描绘的黄昏景色捕获了英国浪漫主义时代人们追求诗意幻想的心绪，更满足了维多利亚时期人们对这种情调的迷恋之情。“拉菲尔前派”的绘画技巧在约翰的绘画作品中时有浮现，使风景画达到了非凡的境地。编号为168的作品《苍鹭巢的鬼怪》，尺寸为82.5cm×121.8cm，是充分体现约翰绘画风格的代表作，画作描绘了蜿蜒英格兰北部的湖水。他在绘画中渲染环境氛围中的非凡才能赢得了同行的赞誉，也为其获得了巨大的商业利润一一“月亮在云中揭开面纱”的主题多见于维多利亚时期的小说和诗歌，所以，约翰风格的风景画曾作为当时畅销书中的插图也就不足为奇了。约翰捕捉到了夜色将黑前的瞬间，金色的黄昏，光的深处有一种绿色和粉蓝色的色调，使清冷溢出了画框，一种无法阻挡的沉默正在逼近夜晚。这种唯美的手法是维多利亚时代所特有的，在维多利亚时代衰落的后期，放纵和挥霍成为时代的通病，世纪末的伤感涌向无数艺术家的心头。
此外，众多优美的肖像画拍卖作品也一样出色。145号拍品是奥古斯塔斯·里奥博德·安格的油画《年轻女孩和她的盥洗室》(59.7cm×49.5cm)，估价20，000－30，000英镑。描述了一个金发的年轻女孩正对着梳妆台上镜中的自己发呆，具有17世纪荷兰风俗画的风采。141号拍品是约翰·威廉·歌德沃的人物画《多拉》，139号拍品是安妮·路易斯·斯文纳顿的《亨利·詹姆斯的肖像》，均体现了维多利亚时期不同画家的美学选择和艺术姿态。本场拍卖估价排名第三的是编号为9的多罗西亚的作品《涉水》，画面描绘了一群天真无邪的小孩卷着裤腿在玩水，画中的水面已彰显印象主义的痕迹，我们不难发现，维多利亚时期的绘画是19世纪艺术史中的一个连接点，它指引我们看到了艺术历史长河的绵延相连。