日前，今年艺博会的主题宣传口号已正式确定：“收藏艺术，点亮心灵”。参与口号的评定专家们对此表示，今年上海艺博会主题宣传口号改变了以往用功利之心动员号召财富人群进行艺术品投资与收藏的方式，而是更为注重艺术品收藏的“心灵慰藉”功能，即对人们精神层面的影响与改变。组织方表示，一方面是提醒艺术品投资者以一个正确的心态对待艺术品投资，另一方面则是希望能够引导具有经济实力的“年轻精英代”加入到收藏群体中来。
　　为此，韩敏、周补田、俞中保、唐云辉等国内艺术名家就将携他们的力作亮相艺博会。
　　 韩敏：“全能画家”
　　上海煌杰画廊将携韩敏的一组最新创作的国画作品参展。韩敏，1929年出生于浙江杭州的绘画世家，深受海派先驱的影响，其作品清新灵动、缜密工细。他在人物、山水、花鸟等诸方面无不擅长，并以现代和外国题材连环画创作为长，曾被连环画家顾炳鑫誉为“全能画家”。
　　韩敏天资聪慧，绘画悟性高，幼时随父习画，打下了厚实基础。在艺术之路上，他重视继承传统，吸取诸家之长，又能融西画法于传统笔墨之中，进行大胆创新，是一位将中西画法结合的卓有成效的画家。韩敏精于山水、花鸟画。他善于把多姿多彩处于运动中的花鸟以瞬间的姿态描摹于画面而不失动感，间或将灵动的山水、花鸟置于人物后面作为背景。山水、花鸟画尚能如此，不难想见，韩敏的人物画的境界之高。
　　韩敏尤精于人物画，师法海派重要创始人之一的任伯年，重视写生，勾勒、点簇交施，别具一格。其人物画中西结合的突出表现有二点：
　　其一，传统题材与生活化题材相结合。传统题材有历史上的文人故事，这些传统题材蕴含丰富的民族文化，如《春夜宴桃李园图》，是以李白所赋《春夜宴桃李园图序》为题，描绘李白与众兄弟于春夜在桃李园聚会时饮酒赋诗的情景。韩敏洞悉李白“浮生若梦、为欢几何”之心境，描绘出另一种意境。这也是他多年寓居龙华寺“塔影院”，在日有翠竹蕉叶小鸟啼、夜有青灯黄卷诵经声的幽逸清寂的环境中，超然于尘嚣俗事，致力于翰墨丹青的写照。
　　其二，传统造型与生活化造型相结合。韩敏人物画中的人物形体、比例关系较为准确。他从连环画学习和创作中熟练掌握了西方人物形体结构的技法，并融合了传统的“默写”式形象记忆法。《春夜宴桃李图》即是韩敏对西方写实方法和传统渲染法相结合的体现，并带有浓重的素描味。画中人物神情姿态、构图形式、造型方法都从表现人物的神韵出发，极尽传神之能事。在空间处理上，韩敏借鉴焦点透视法，但又不为所囿，画面中从仕女脚边的书籍和酒壶，到画面中心人物所坐的石块乃至石块上一小酒杯，再到背景的参天松树，空间的过渡及画面的布局，无不反映出画家的匠心独运。
　　周补田：“海军油画第一人”
　　本届活动组办方为迎接我国第一艘航空母舰服役，同时也为不断壮大的中国海军喝彩，今年将特邀被誉为“中国海军油画第一人”的海军专业画家周补田参展。他的两幅油画作品将被特别放置于中外收藏家、评论家、艺术家云集的本届盛会贵宾室内予以展示。这是上海艺术博览会创办16年以来，首次邀请军旅艺术家的作品在贵宾室内展出。
　　其中油画作品《重托》，高2。6米，宽 1。9米，画面表现的是中央军委主席胡锦涛为我国海军新舰服役授军旗的庄严一幕。这是建国以来我党最高领导人第一次为军队授军旗。周补田的画作真实还原并艺术再现了这一历史时刻。此作品荣获“全国纪念建军85周年优秀作品奖”。
　　另一幅画卷名为《首次中外海军海上大阅兵》，创作时间长达2年，全幅作品波澜壮阔，宽约5米，反映了中国人民解放军海军成立60周年之际，中央军委主席胡锦涛在北海检阅由多国海军舰船参加的海上大阅兵。多国海军参加海上阅兵，并接受中国最高领导人的检阅，这在中国海军发展史上尚属首次。
　　周补田作为著名的军旅艺术家，入伍42年来把“我爱海军，我画海军”作为毕生的信念与追求。他在社会的共性中寻找军营的特性，从军营的共性中捕捉海军的特性。他曾随军舰编队出海，或进入潜艇在海底穿行；三赴西沙体验生活，走遍了东海岛屿的各个哨所。他创作的油画作品屡获大奖，《海底鼾声》获全军一等奖的，《宝座》获中国首届油画精品展铜奖，《出访》获全国和全军铜奖，《有一片风浪我们紧盯着》获全军金奖。他创作的作品不仅生动反映了中国海军官兵火热的训练、学习、战斗生活，同时也展现了新中国海军从弱小到威震远洋的不断壮大和发展的历程。
　　上海艺博会相关负责人表示，我国第一艘航空母舰即将服役，预计届时将掀起一股强劲的“海军热”。我们特邀海军题材的油画作品展出，不仅表达了我们对“中国海军”不断强大与发展的自豪感，同时也为我国的“海上长城”唱响了一曲赞歌。
　　俞中保：呈现自己的世界
　　本届上海艺博会参展商SML集团，届时将携近年来崛起的卓有成就的写实派油画家俞中保一批作品前来亮相。
　　俞中保的表现藏民生活的题材，画面色彩浓郁厚重，明暗对比强烈，注重用强光来表现人物的精神气质，生命之河静静地流淌，与天地共融，温情默默。背靠着宽厚广大的山峦，人性回归到至真至善、纯情坦诚。其作品探索的趣味在此爱护与滋长的心意留下绵长的气息，用来礼赞古老的质朴的纯真。
　　占据俞中保画中核心部位的虽都是人物，但那大自然绵延万里、气势逼人的群山峻岭，那滔滔不尽、难望尽头的无边江水往往难觅踪影，可您却分明能听到大自然的声响——山的连绵不断的遥相呼应、水的连续千年的呼啸飞瀑。这使我们能够隐隐懂得，俞中保最终的目的并非仅仅是将大自然还原于画面，而是想通过人物来表达自己对自然生命特征的理解，通过人物来传递他所揣摩的自然的心情与思想。他忽而把人放在自然中去审视，忽而又将自然纳入人的视线中去观察。他的本意似乎是想体现自然的生命融化、嫁接在人的生命中后的万千风情。他的意图或许是想把自然的魅力通过人的气质与故事来一番演绎。他把自然推向背景的目的并不等于让自然遁迹，可能想更深刻地去表现自然的本质，尤其是自然对人类的影响及自然与人之间的互相依赖。于是自然中那山貌的雄伟、泥土的厚实，均在人物与场面中细腻地渗透与弥漫，好像你踏上他画面的土地，能听见自己沉沉的脚步声，并在山谷中传来好一阵才悠然停顿的回音。 　　用油画笔触表述，是俞中保最喜爱的方式，在画布上摸索给他带来无法言喻的快乐。笔调间反复的交替，催促他不断地深入情感与性格的本质，这是他不愿意轻意停笔的原因；思维的慎密与天性的直露有时是两重矛盾，但这两重矛盾构成终极的审美目标。当天性冲破思维时，俞中保会享受到阳光沐浴的舒畅，而他一直在寻找这种美的舒畅。
　　唐云辉：“白领减压”艺术家
　　几乎所有看过唐云辉《动物世界》的人都有这样的评价，那些作品里总有一些自己特别喜欢、特别符合自己当下心境的作品。
　　唐云辉是插图画家出身，从研究所设计室美术师，继而担任杂志美术编辑。正当杂志兴旺之时，唐云辉却选择了走职业画家的路。他开始在水彩卡纸上绘制起他的想象世界，从可爱精灵的小动物、斑斓而绮丽的背景敷色中，寻找到了过往插图生涯与美术创作的契合点。
　　唐云辉转型的成功，也印证了著名画家钱逸敏的说法。他说，中国的通俗美术与高雅美术似乎有着不解之缘，如今画坛的名人高手当年几乎都参与了通俗美术的创作。绘画大师陈逸飞、程十发的连环画原作，精湛的绘画技巧令人叫绝。屈指算来，眼下凡能从事人物创作的架上作业高手，似乎都有过连环画创作的轨迹，而相当一部分油画、国画名家，更是直接从通俗美术阵营中转型而来。
　　唐云辉画动物，是想从动物身上找到当代人的影子，探讨当代人的处境和思想。他的作品几乎都离不开以动物为主角，但是他笔下的动物，却让人惊呼似曾相识。事实上，他那些画作里，每一个动物，它们的表情、它们身处的环境完全是都市人的境遇和心理写照。
　　唐云辉每每构思一个画面，他都会思考良久，力求动物们的表情、周围环境和水彩敷色能给人更多遐思，引发关于都市人自身命运的思虑。因此唐云辉的画具有了完全不同于插图的独立的审美意义。他的作品以水彩为主，兼及油画，构图充满都市童话的空灵梦幻感，色彩绚丽而透明，给人巨大的浮想空间。许多白领看到后，喜欢得爱不释手，更有人称之为“减压美术”。
　　“减压艺术”源自于工作压力巨大的东南亚大都市白领圈，在工作高压之下，他们享受不到因物质丰足而带来的快意和满足感，于是他们感叹自己病了。在这种情况下，成人卡通、电子游戏、新世纪音乐、纯美电影等“减压艺术”迅速风靡全球。“减压美术”也一样，它以优美纯情的气质直接拨动当代人柔弱的内心琴弦，它的画面可以让都市人内心的阴霾一扫而光，它让都市人可以短暂地回避世间的辛苦、快节奏的重压，让人从作品中获得真善美的启示，让疲累的内心得到喘息，并增添生活的勇气。
　　唐云辉的画正是一种“减压美术”。他笔下的小动物充满人文情怀，让人从中获得巨大的自我认同，进而对生活展开有益的思考。艺术作品能够达到如此情感共鸣，在当今艺坛并不多见。
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　　2012（第十六届）上海艺术博览会
　　时间：11月1日～4日
　　地点：上海世贸商城（兴义路99号）
　　官网：www。sartfair。com