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古诗词是我国古典文学中的精华，也是初中语文阅读教学的重要组成部分，孔子曾说：“不学诗，无以言。”然而由于文字深奥难懂，对于古诗词的深入解读一直是阅读教学的一大难点。笔者结合自己《相见欢》的教学实践，借鉴杜甫《望岳》的层次，自远而近，由表及里，逐步引导学生进行古诗词的解读和鉴赏。
一、立足“远望”
杜甫的《望岳》 起笔于“岱宗夫如何？齐鲁青未了” 的远望，他从大处着笔，传神地写出了自己乍望泰山的体验。相应地，古诗词教学首先也应立足于“远望”，尽量多地了解与古诗词本身相关联的外延部分。
1.生平
“知人论诗”，解读古诗词，对于作者生平经历的了解很重要，也很必要。因为对于作者生平经历的了解，有助于我们走进诗（词）人的内心世界，把握他们的观点态度。
在教学李煜的《相见欢》时，教者首先让学生了解作者的生平经历：他擅长书画，妙解音律，通经史诗文，尤工于词，是五代时南唐后主。以国亡降宋为界，他的前半生耽于享乐，后半生溺于悲哀。学生在了解了相关内容后，便能循着作者的人生经历，逐步走近《相见欢》，走近作者的内心。
2.风格
不同的诗（词）人有着不同的创作风格。或浪漫飘逸，或沉郁顿挫，或慷慨悲凉，或清新明丽……此外，同一个诗（词）人在不同的人生阶段有时也会呈现出不同的风格。
研读《相见欢》这首词时，对于李煜亡国前后的词风，教者应明确点出。他的前期作品大都描写宫中享乐生活，风格清丽；后期则抒写对昔日的怀念，吟叹身世，风格感伤。《相见欢》正是他的后期作品。学生掌握了这些信息后，便能在第一时间感知作品的情感基调。
3.背景
特定境，特定情。诗（词）人在不同的背景下，内心的情愫也一定是各不相同的。因而，
在研读古诗词的具体篇目时，必须准确把握作者的写作背景，进而为具体研读做铺垫。
在《相见欢》的学习中，我们应让学生借助注释知晓李煜写作这首词的背景：李煜肉袒出降后，被幽居在汴京的一座深院小楼，过着日夕以泪洗面的凄凉寂寞的日子。学生联系词人的生平经历等，便能在深入解读前对整首词有一个宏观的把握。
二、着眼“近望”
杜甫在《望岳》中以“造化钟神秀，阴阳割昏晓”写出了近距离观望泰山所见之景。在古诗词具体的研读实践中，我们的着眼点也应在于“近望”，通过与作品面对面的接触，渐次走近古诗词的内涵。
1.标题
标题是古诗词的眼睛。很多时候，标题能传达出一定的信息：有的点出作品的类别，有的点出作品的内容，还有的能暗示出作品的情感主旨。因而，对于标题的解读应是“近望”古诗词的第一步。
《相见欢》的“近望”解读，学生借助注释能知悉“相见欢”是词牌名，又名“乌夜啼”。此刻，教者应引导学生思考：标题为何不用“乌夜啼”呢？
结合“远望” ，作品的生平、背景，加之初步的诵读，学生便能据标题得出，《相见欢》与李煜亡国灭家息息相关，他渴望与故国家人相见时的欢娱。
2.形象
很多时候，古诗词在表达思想情感时，都会塑造出特定的形象：人物形象和景物形象。因此，在深入研读古诗词时，通过对形象的分析和感悟，逐步走近古诗词的情感主旨。
绝代才子李煜在创作《相见欢》时，塑造出了绝好的形象。在反复诵读作品的过程中，教者必须引导学生，感受分析作品中的形象。可先由景物形象入手，对“西楼”“残月”“梧桐”“深院”等意象，点拨学生一一解读。“西楼” 之方位与少阴、秋气相关，在明月背景下，传达的是兀自孤立；“残月”象征的是与家人的离散，人事的缺憾；“梧桐”传达的是悲苦凄恻的离愁别绪；“深院”是对“庭院深深深幾许”的怨艾，表达的是内心的压抑和苦闷。
在《相见欢》这首词中，作者的人物形象也呼之欲出。所以，对于人物形象的解读也不可或缺。教者提出让学生品析作品中的人物形象，学生很快便能圈画出“无言独上西楼”的词句，进而感知词人形象：默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。他形单影只，内心愁苦不已。
3.内容
对于古诗词内容的理解，是深入解读作品，走近诗（词）人情感深处的关键。于是乎，我们在深入解读古诗词之前，必须结合作品的标题以及诗词中的形象，上下贯通，体察理解作品内容。
《相见欢》的教学，在把握了词中形象之后，上下贯通很容易理解作品的内容：上阕写景，写词人被幽囚深院小楼眼中所见之景；下阕抒情，抒写自己面对如此寂寞凄凉之景，内心“别是一般滋味”的离愁。教者重在引导学生通过对作品中意境形象的把握，进而循序渐进地理解作品内容。
三、注重“细望”
1.炼字
古人讲究“一字传神”，鉴于此，我们要对古诗词做深入地彻底地探究，对于炼字的分析研究也就必不可少。以诗词中的某一字或某一词生发开去，展开作品的全面解读。
在深入研读《相见欢》这首词时，教者应让学生自上而下地去细究作品中的每一处关键字词，让它们成为解读作品的抓手。“无言”是词人的痛苦无人与说，也不愿与人说，无人能理解；“锁清秋”，被锁者，实非“清秋”，亦人也，被锁的正是悲愁无尽，寂寞孤独的词人。如此解读炼字，我们对词人处境和心绪的认识便更进一步。
2.技巧
在古诗词篇章中，诗（词）人往往为了表达跳脱情感的需要，会灵活运用一些表达上的技巧来传达内心的情愫。因此，在咀嚼诗词的细读阶段，我们不可忽略对诗词表达技巧的体悟和研究。
教学《相见欢》，我们在细究词人情感表达的时候，一定要带着学生反复研读文本，发现探究词人表情达意的技巧所在。学生很容易发现词人在上阕写景时融入了深深的情感，得出情景交融的写作技巧。然教者更应指导学生关注下阕“剪不断，理还乱，是离愁”的千古妙笔。词人将抽象的离愁具体化，以“丝”谐音“思”，用丝缕比喻愁思，用“剪不断，理还乱”的千丝万缕，来形容愁思的纷繁和难以解开，进而表达词人愁肠百结的心绪。
结尾一句的玩味和赏析也十分必要。用“别是一般滋味”来写离愁的滋味，运用不饰雕琢的白描手法，没有明说离愁的滋味，却表达出说不清，道不明，欲说还休的沉痛和辛酸之情，尤为感人。
四、落脚“愿望”
诗人杜甫在自远而近，由粗而细地观望了泰山之后，由于时已薄暮，登顶已来不及，很自然地引发了“会当凌绝顶，一览众山小”的愿望。我们的古诗词教学最后也应落脚在达成愿望：对文本的思想情感有一个准确而全面的认识和领悟。
在《相见欢》解读的最后环节，教者应引领学生将“远望”“近望”“细望”所研读分析的内容作一梳理，然后归纳整合，形象地表现了心头无可解脱的愁苦之情。
笔者以为，只要循着《望岳》诗中“远望”“近望”“细望”“愿望”的思路展开古诗词的教学，精细研读，逐步分析，最后整合归纳，就一定能让古诗词的深入解读越来越有效，越来越高效！
作者单位：江苏省苏州市阳山实验初级中学校（215151）
一、立足“远望”
杜甫的《望岳》 起笔于“岱宗夫如何？齐鲁青未了” 的远望，他从大处着笔，传神地写出了自己乍望泰山的体验。相应地，古诗词教学首先也应立足于“远望”，尽量多地了解与古诗词本身相关联的外延部分。
1.生平
“知人论诗”，解读古诗词，对于作者生平经历的了解很重要，也很必要。因为对于作者生平经历的了解，有助于我们走进诗（词）人的内心世界，把握他们的观点态度。
在教学李煜的《相见欢》时，教者首先让学生了解作者的生平经历：他擅长书画，妙解音律，通经史诗文，尤工于词，是五代时南唐后主。以国亡降宋为界，他的前半生耽于享乐，后半生溺于悲哀。学生在了解了相关内容后，便能循着作者的人生经历，逐步走近《相见欢》，走近作者的内心。
2.风格
不同的诗（词）人有着不同的创作风格。或浪漫飘逸，或沉郁顿挫，或慷慨悲凉，或清新明丽……此外，同一个诗（词）人在不同的人生阶段有时也会呈现出不同的风格。
研读《相见欢》这首词时，对于李煜亡国前后的词风，教者应明确点出。他的前期作品大都描写宫中享乐生活，风格清丽；后期则抒写对昔日的怀念，吟叹身世，风格感伤。《相见欢》正是他的后期作品。学生掌握了这些信息后，便能在第一时间感知作品的情感基调。
3.背景
特定境，特定情。诗（词）人在不同的背景下，内心的情愫也一定是各不相同的。因而，
在研读古诗词的具体篇目时，必须准确把握作者的写作背景，进而为具体研读做铺垫。
在《相见欢》的学习中，我们应让学生借助注释知晓李煜写作这首词的背景：李煜肉袒出降后，被幽居在汴京的一座深院小楼，过着日夕以泪洗面的凄凉寂寞的日子。学生联系词人的生平经历等，便能在深入解读前对整首词有一个宏观的把握。
二、着眼“近望”
杜甫在《望岳》中以“造化钟神秀，阴阳割昏晓”写出了近距离观望泰山所见之景。在古诗词具体的研读实践中，我们的着眼点也应在于“近望”，通过与作品面对面的接触，渐次走近古诗词的内涵。
1.标题
标题是古诗词的眼睛。很多时候，标题能传达出一定的信息：有的点出作品的类别，有的点出作品的内容，还有的能暗示出作品的情感主旨。因而，对于标题的解读应是“近望”古诗词的第一步。
《相见欢》的“近望”解读，学生借助注释能知悉“相见欢”是词牌名，又名“乌夜啼”。此刻，教者应引导学生思考：标题为何不用“乌夜啼”呢？
结合“远望” ，作品的生平、背景，加之初步的诵读，学生便能据标题得出，《相见欢》与李煜亡国灭家息息相关，他渴望与故国家人相见时的欢娱。
2.形象
很多时候，古诗词在表达思想情感时，都会塑造出特定的形象：人物形象和景物形象。因此，在深入研读古诗词时，通过对形象的分析和感悟，逐步走近古诗词的情感主旨。
绝代才子李煜在创作《相见欢》时，塑造出了绝好的形象。在反复诵读作品的过程中，教者必须引导学生，感受分析作品中的形象。可先由景物形象入手，对“西楼”“残月”“梧桐”“深院”等意象，点拨学生一一解读。“西楼” 之方位与少阴、秋气相关，在明月背景下，传达的是兀自孤立；“残月”象征的是与家人的离散，人事的缺憾；“梧桐”传达的是悲苦凄恻的离愁别绪；“深院”是对“庭院深深深幾许”的怨艾，表达的是内心的压抑和苦闷。
在《相见欢》这首词中，作者的人物形象也呼之欲出。所以，对于人物形象的解读也不可或缺。教者提出让学生品析作品中的人物形象，学生很快便能圈画出“无言独上西楼”的词句，进而感知词人形象：默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。他形单影只，内心愁苦不已。
3.内容
对于古诗词内容的理解，是深入解读作品，走近诗（词）人情感深处的关键。于是乎，我们在深入解读古诗词之前，必须结合作品的标题以及诗词中的形象，上下贯通，体察理解作品内容。
《相见欢》的教学，在把握了词中形象之后，上下贯通很容易理解作品的内容：上阕写景，写词人被幽囚深院小楼眼中所见之景；下阕抒情，抒写自己面对如此寂寞凄凉之景，内心“别是一般滋味”的离愁。教者重在引导学生通过对作品中意境形象的把握，进而循序渐进地理解作品内容。
三、注重“细望”
1.炼字
古人讲究“一字传神”，鉴于此，我们要对古诗词做深入地彻底地探究，对于炼字的分析研究也就必不可少。以诗词中的某一字或某一词生发开去，展开作品的全面解读。
在深入研读《相见欢》这首词时，教者应让学生自上而下地去细究作品中的每一处关键字词，让它们成为解读作品的抓手。“无言”是词人的痛苦无人与说，也不愿与人说，无人能理解；“锁清秋”，被锁者，实非“清秋”，亦人也，被锁的正是悲愁无尽，寂寞孤独的词人。如此解读炼字，我们对词人处境和心绪的认识便更进一步。
2.技巧
在古诗词篇章中，诗（词）人往往为了表达跳脱情感的需要，会灵活运用一些表达上的技巧来传达内心的情愫。因此，在咀嚼诗词的细读阶段，我们不可忽略对诗词表达技巧的体悟和研究。
教学《相见欢》，我们在细究词人情感表达的时候，一定要带着学生反复研读文本，发现探究词人表情达意的技巧所在。学生很容易发现词人在上阕写景时融入了深深的情感，得出情景交融的写作技巧。然教者更应指导学生关注下阕“剪不断，理还乱，是离愁”的千古妙笔。词人将抽象的离愁具体化，以“丝”谐音“思”，用丝缕比喻愁思，用“剪不断，理还乱”的千丝万缕，来形容愁思的纷繁和难以解开，进而表达词人愁肠百结的心绪。
结尾一句的玩味和赏析也十分必要。用“别是一般滋味”来写离愁的滋味，运用不饰雕琢的白描手法，没有明说离愁的滋味，却表达出说不清，道不明，欲说还休的沉痛和辛酸之情，尤为感人。
四、落脚“愿望”
诗人杜甫在自远而近，由粗而细地观望了泰山之后，由于时已薄暮，登顶已来不及，很自然地引发了“会当凌绝顶，一览众山小”的愿望。我们的古诗词教学最后也应落脚在达成愿望：对文本的思想情感有一个准确而全面的认识和领悟。
在《相见欢》解读的最后环节，教者应引领学生将“远望”“近望”“细望”所研读分析的内容作一梳理，然后归纳整合，形象地表现了心头无可解脱的愁苦之情。
笔者以为，只要循着《望岳》诗中“远望”“近望”“细望”“愿望”的思路展开古诗词的教学，精细研读，逐步分析，最后整合归纳，就一定能让古诗词的深入解读越来越有效，越来越高效！
作者单位：江苏省苏州市阳山实验初级中学校（215151）