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【摘要】 伴随着中国加入世界贸易组织，经济的全球化趋势已经成为必然，也使得全球的服装业正在向一个变化性以及多元化的方向发展，特别是在当今这样品牌遍地的社会,将会把服装设计学的重点放在设计品牌服装上。基于此，本文主要结合教学实践经验对服装设计教学中提高学生品牌设计意识的有效方法进行了探究
【关键词】 服装设计教学 品牌设计意识 有效方法
早在很早以前，服装设计这一行业就已经出现了，到现在为止已经还在不断发展壮大,如此就要求服装教学的质量要不断的提升。与此同时,品牌也是服装业内部相互区分自己和竞争对手的服装的一个非常重要的标志,这对于服装的设计者来说也是特别重要的,所以,在进行设计教学时,其中，在教学中一个比较重要的就是对学生品牌设计思维的培养。
一、以激发学生的成功感和求知欲为入手点
1．由兴趣勾起学生求知的欲望。首先教师在教学前可以给学生思考的时间，然后让他们把自己满意的服装的样式描绘出来,而后在这个基础再依照自己的想法进一步改进,这样的教学方法虽然与教学的主线有些不符，但是此种方法的趣味性很强，构思也足够新颖,它能够勾起学生浓烈的兴趣,还有利于保护和培养学生学习设计的信心,同时还能充分地动员学生学习的主动性以及积极性,并激发他们的求知欲望。因此，兴趣对于学生来说还是特别重要的，这可以帮助学生逐渐地形成一种别具一格的品牌服装的思维能力。
2.激发学生内心的成功感。在设计服装的教学中, 教师应该尽力运用各种方法,挖空心思地让他们感觉到成功,从而挖掘出他们的成功感,并由此带动学生的学习欲望。比如,教师完全可以小范围的组织学生进行具有实践性地设计服装作品展,并在条件允许的情况下继续扩大作品展的范围，让学生渐渐有一种 "巴黎时装作品展"的身临感觉,这不但可以培养学生的成功感,还能够让他们感觉有足够的压力和动力,然后就会努力的设计出比之前更加好的服装。
二、扎实学生的基本功，锻炼其思维创新的能力
1.学生发散性的思维是要锻炼的。如果学生想把服装的设计图做到够好，这要求学生不只要有缜密的设计构想,还应该要有夯实的绘画技能,这是由于一幅美感兼备的设计图必须切和意题,与此同时还应该保证是悦目、简洁、干净的,这就要求大小、色彩、形状、比例等整体表现都与规定的标准相匹配。学生如果想要把这些都做到做,就应该在学习传统理论的基础的同时,对服装的综性知识展开发散性思维, 触类旁通、举一反三、发挥想象的空间。所以,于教师而言,在教学的各个时期中要积极的引导学生勇于打破馋鬼的思维模式，寻找各异的设计特色，各抒己见，其目的在于培养立体的、多角度的、全方位的、扩散性的思维能力。
2.色彩运用以及人体绘画相结合的教学方法。倘若是想把学生的色彩的基本功培养的足够优良,教师完全可以让学生通过描绘一些装饰的色彩画,当然这些画在起初可以不是有关于服装的,但是完全要做到够自由、活泼和奔放;同时还可以在合适以及条件允许的情况下带领学生去体会大自然,去体验观察自然界的各种风光，比如蝴蝶飞舞的翅膀、雨花石暴露的纹理、鲜花绽放的百态、甲虫爬过的花纹等,这些能够让学生的眼界得到开阔, 想象力也会丰富多彩。虽然这样，但是色彩是不能乱搭配的, 人是服装设计的全部對象,所以在着色前要先了解掌握人体结构以及运动的各种规律,明白人体绘画表现的基本技法。总而言之,只有要通过人体和色彩完美结合才能把服装的外在美感淋漓尽致地表现出来,所以教师在设计服装的各项教学中就必须把这两方面结合在一起传授给学生。
3.准确无误的审美观需要绘画能力和观察能力紧密的结合。我们都承认美的才是好的,这点在设计品牌服装的过程中特别重要,所以,学生必须建立对的审美观念,明白什么东西才是真正美的。当然审美观都是在不断地观察中培养出来的, 教师在这时需要做的就是能够给学生提供一些的经典富有"美感"的作品。比如教师可以指导学生观赏一些著名的电影、中外的名画、著名的时装发布会的影像等,如此不但能够提升学生自身的修养素质,让他们建立对的审美观念,而且还能使学生从这个过程中获得更多设计服装的启示,还能在一定程度上提高学生设计服装的创新审美能力。
三、教师要适时改进教学模式
1.教师应该把教学的重点放在实践上,经过自己动手能力的提升带动学生学习。教师如果有一些经验完全可以模拟一些差异性较大的的设计比赛,在比赛前，先设定比赛的专题项目,然后欢迎学生能够积极参赛,在赛中学生不仅能够学到很多实际操作的知识,还能检验自身实践能力的强弱。另外,教师还可采用开实验课的教学方式对教学不断实行检验并探索,甚至还可以小部分的借鉴公司企业运营模式进行情景教学制作,丰富教学方式。
2.把音乐的手法运用到服装设计上，具有很大的创意性。在设计服装的过程中, 色与形的变化和音乐中的音调节奏的起伏变化有着异曲同工的妙处,这样设计就完全可以按照音乐的手法进行了。也与音调的起伏变化相同,在设计图中的面、线、点色彩的变动规律,也能表现出缓急轻重或是有规律或是无规律的变动;这与音乐的整体旋律一致,在设计服装的图纸的整体功能布局上的氛围可以激烈高昂,可以低调平淡。如果想要实现在设计服装中采用音乐手法的超标高准, 教师就必须在教学的过程中不断地提高学生对于的音乐素养,让学生能在音乐欣赏的整个过程中得到无形的美感,同时在视线上传输给自己的服装作品一些设计的内容。
3.将"设计式"的作业交给学生自己完成。对于"设计式"的作业,是学生"学以致用"的最好体现,由于它没有真实的的参照物,还要把自己的设计意向表达清楚。教师可以在每次临下课的时候,给学生布置这样的作业:给学生形状不一、五颜六色、巴掌大小的边、角废料来做成是设计的元素,不限定颜色以及款式,让他们按照自己的思维方式自由发挥,可以设计一件背心、一条裤子或是一套运动衣等。这样做不仅可以激起学生学习的兴趣,还可以使综合知识得到应用,还能非常容易的形成设计品牌的新思路。
四、结束语
概括地说，在服装设计的教学课程中，教师要做的不仅仅是要让学生充分的掌握服装的品牌设计的基本概念、有什么特色之处，以及在这个基础上要让学生特别注意的要素，同时教师还需要做的就是要从自己着手，把教学的内容尽量做到丰富多彩，把教学的模式尽量做到与时俱进，最终实现提升学生思维的创新能力。
【关键词】 服装设计教学 品牌设计意识 有效方法
早在很早以前，服装设计这一行业就已经出现了，到现在为止已经还在不断发展壮大,如此就要求服装教学的质量要不断的提升。与此同时,品牌也是服装业内部相互区分自己和竞争对手的服装的一个非常重要的标志,这对于服装的设计者来说也是特别重要的,所以,在进行设计教学时,其中，在教学中一个比较重要的就是对学生品牌设计思维的培养。
一、以激发学生的成功感和求知欲为入手点
1．由兴趣勾起学生求知的欲望。首先教师在教学前可以给学生思考的时间，然后让他们把自己满意的服装的样式描绘出来,而后在这个基础再依照自己的想法进一步改进,这样的教学方法虽然与教学的主线有些不符，但是此种方法的趣味性很强，构思也足够新颖,它能够勾起学生浓烈的兴趣,还有利于保护和培养学生学习设计的信心,同时还能充分地动员学生学习的主动性以及积极性,并激发他们的求知欲望。因此，兴趣对于学生来说还是特别重要的，这可以帮助学生逐渐地形成一种别具一格的品牌服装的思维能力。
2.激发学生内心的成功感。在设计服装的教学中, 教师应该尽力运用各种方法,挖空心思地让他们感觉到成功,从而挖掘出他们的成功感,并由此带动学生的学习欲望。比如,教师完全可以小范围的组织学生进行具有实践性地设计服装作品展,并在条件允许的情况下继续扩大作品展的范围，让学生渐渐有一种 "巴黎时装作品展"的身临感觉,这不但可以培养学生的成功感,还能够让他们感觉有足够的压力和动力,然后就会努力的设计出比之前更加好的服装。
二、扎实学生的基本功，锻炼其思维创新的能力
1.学生发散性的思维是要锻炼的。如果学生想把服装的设计图做到够好，这要求学生不只要有缜密的设计构想,还应该要有夯实的绘画技能,这是由于一幅美感兼备的设计图必须切和意题,与此同时还应该保证是悦目、简洁、干净的,这就要求大小、色彩、形状、比例等整体表现都与规定的标准相匹配。学生如果想要把这些都做到做,就应该在学习传统理论的基础的同时,对服装的综性知识展开发散性思维, 触类旁通、举一反三、发挥想象的空间。所以,于教师而言,在教学的各个时期中要积极的引导学生勇于打破馋鬼的思维模式，寻找各异的设计特色，各抒己见，其目的在于培养立体的、多角度的、全方位的、扩散性的思维能力。
2.色彩运用以及人体绘画相结合的教学方法。倘若是想把学生的色彩的基本功培养的足够优良,教师完全可以让学生通过描绘一些装饰的色彩画,当然这些画在起初可以不是有关于服装的,但是完全要做到够自由、活泼和奔放;同时还可以在合适以及条件允许的情况下带领学生去体会大自然,去体验观察自然界的各种风光，比如蝴蝶飞舞的翅膀、雨花石暴露的纹理、鲜花绽放的百态、甲虫爬过的花纹等,这些能够让学生的眼界得到开阔, 想象力也会丰富多彩。虽然这样，但是色彩是不能乱搭配的, 人是服装设计的全部對象,所以在着色前要先了解掌握人体结构以及运动的各种规律,明白人体绘画表现的基本技法。总而言之,只有要通过人体和色彩完美结合才能把服装的外在美感淋漓尽致地表现出来,所以教师在设计服装的各项教学中就必须把这两方面结合在一起传授给学生。
3.准确无误的审美观需要绘画能力和观察能力紧密的结合。我们都承认美的才是好的,这点在设计品牌服装的过程中特别重要,所以,学生必须建立对的审美观念,明白什么东西才是真正美的。当然审美观都是在不断地观察中培养出来的, 教师在这时需要做的就是能够给学生提供一些的经典富有"美感"的作品。比如教师可以指导学生观赏一些著名的电影、中外的名画、著名的时装发布会的影像等,如此不但能够提升学生自身的修养素质,让他们建立对的审美观念,而且还能使学生从这个过程中获得更多设计服装的启示,还能在一定程度上提高学生设计服装的创新审美能力。
三、教师要适时改进教学模式
1.教师应该把教学的重点放在实践上,经过自己动手能力的提升带动学生学习。教师如果有一些经验完全可以模拟一些差异性较大的的设计比赛,在比赛前，先设定比赛的专题项目,然后欢迎学生能够积极参赛,在赛中学生不仅能够学到很多实际操作的知识,还能检验自身实践能力的强弱。另外,教师还可采用开实验课的教学方式对教学不断实行检验并探索,甚至还可以小部分的借鉴公司企业运营模式进行情景教学制作,丰富教学方式。
2.把音乐的手法运用到服装设计上，具有很大的创意性。在设计服装的过程中, 色与形的变化和音乐中的音调节奏的起伏变化有着异曲同工的妙处,这样设计就完全可以按照音乐的手法进行了。也与音调的起伏变化相同,在设计图中的面、线、点色彩的变动规律,也能表现出缓急轻重或是有规律或是无规律的变动;这与音乐的整体旋律一致,在设计服装的图纸的整体功能布局上的氛围可以激烈高昂,可以低调平淡。如果想要实现在设计服装中采用音乐手法的超标高准, 教师就必须在教学的过程中不断地提高学生对于的音乐素养,让学生能在音乐欣赏的整个过程中得到无形的美感,同时在视线上传输给自己的服装作品一些设计的内容。
3.将"设计式"的作业交给学生自己完成。对于"设计式"的作业,是学生"学以致用"的最好体现,由于它没有真实的的参照物,还要把自己的设计意向表达清楚。教师可以在每次临下课的时候,给学生布置这样的作业:给学生形状不一、五颜六色、巴掌大小的边、角废料来做成是设计的元素,不限定颜色以及款式,让他们按照自己的思维方式自由发挥,可以设计一件背心、一条裤子或是一套运动衣等。这样做不仅可以激起学生学习的兴趣,还可以使综合知识得到应用,还能非常容易的形成设计品牌的新思路。
四、结束语
概括地说，在服装设计的教学课程中，教师要做的不仅仅是要让学生充分的掌握服装的品牌设计的基本概念、有什么特色之处，以及在这个基础上要让学生特别注意的要素，同时教师还需要做的就是要从自己着手，把教学的内容尽量做到丰富多彩，把教学的模式尽量做到与时俱进，最终实现提升学生思维的创新能力。