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【摘 要】立轴作品是便于悬挂，纵向展示的作品形式。保存至今最早的立轴作品为南宋吴琚的《七言绝句》，此后立轴作品逐渐增多。明末清初，立轴作品无论是在数量还是在尺幅大小都达到了前所未有的程度，对后世影响很大。本文着重分析这种作品形式在明末清初得以兴盛的各种原因
【关键词】明末清初;巨幅轴类作品;兴盛原因
一、晚明社会背景下的书法艺术
（一）高压政策对艺术方面的短暂空隙对书法艺术的影响
晚明之前的明初，明太祖朱元璋为巩固政权，积极采取加强君主专制的策略。在文化领域同样采取高压政策，书法上，征书家写诏书，科举上强化了“以书取仕”传统，必须以规整一律的“台阁体”应试。可以说，该时段的书画不是自然发展的，而是强行调头，明中晚期这种高压政策才慢慢缓解。
显然，政治因素对书画创作的影响是很重要的。在明后期至清代初期这段时间，恰巧就是文艺大发展的时期，该时期统治者的政权没有或少有干预艺术的发展，虽然厂卫等特务制度已经很完善，但是从明史记录看，统治者关注得更多的是党争，农村土地兼并，还有爱议国事的学社。该时期没有看到如明初大量画家被杀的事情发生，政权的力量可能根本没有关注书画家龙飞凤舞的书画与社会稳定的关系，而且似乎朝廷中高层的统治者也大多在心学的熏陶下，也学得狂放不拘了，甚至是故意惊世骇俗。
（二）社会经济生活转型下的多元化格局
中国封建社会发展到明代中叶，由于社会生产力的提高，商品经济已经有了比过去时代更大的发展，特别是东南沿海，已经出现了资本主义生产关系的萌芽。
在晚明的经济生活下，社会的商品化、市场化，官方权威的下降，不再以官方的审美为审美，因此带来思想与审美的多元化需求。传统的书画可以存在，非传统的书画也有市场。在这种大的环境下，书家必定受到影响，他们可以重温经典，也可背离经典。巨幅立轴作品在这种背景下兴盛时非常合理的。
（三）晚明个性解放思潮影响下的书法美学
晚明是各种思潮十分活跃的时期，不论是王阳明“心学”的出现，还是受阳明“心学“影响下的李贽的“童心说”，还有后来的汤显祖与公安派，他们的思想中包含着个性解放，个性自由的内容，严重的冲击了长期以来的封建正统孔孟儒道和程朱理学。这股思潮同样影响到书法美学。
徐渭主张“寄性”，追求真面。
王铎在《文丹》这部充满矛盾的美学著作中，对“怪”“胆”“气”“力”“奇怪”“胡乱”“放手”和“撒手”的“神通”等大加礼赞，疯狂讴歌。他的美学被韩玉涛先生称为“魔鬼美学”。
遗民书家傅山虽然主要时间是在清代度过的，可是他的书学思想受到晚明思潮的强烈影响，他提出“四宁四毋”的美学思想——“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”他反对巧媚、轻滑，主张形神兼备的刚健美;反对造作安排，主张大巧若拙的自然美;反对奴态，浅俗，主张任情姿性的意境美。
（四）室内书画装饰的兴盛
明代的建筑和装饰风格较前代发生了很大的变化，其中之一就是将书法作品用于厅堂装饰。晚明文人对设计高堂，装点书斋，布置家具，尤有独到视角，他们已把书画作品当成居室布置和书斋装饰不可或缺的点缀，晚明名士文震亨（1585-1645）对家居装饰的论述中就说到：
悬画宜高，斋中仅可置一轴于上。若悬两壁及左右对列，最俗。长画可挂高壁，不可用挨画竹曲挂，画桌可置奇石，或时花盆景之属，忌致朱红漆等架。堂中宜挂大幅横披，斋中宜小景花鸟，若单条扇而斗方挂屏之类，俱不雅观。画不对景，其言亦谬。[1]
由于室内书画装饰的介入，使得书画纵向展示的条幅逐渐成为主流。这是书画的发展趋势，但是无疑这种形式为书家的创作带来了启示。由于纵向展示给人一目了然的视觉效果，书家们更是利用这一点，冲破原来传统小字的细腻笔法，而转而注重结字，空间，章法，墨法等，以便最大限度的加强作品的视觉冲击力。所以巨幅立轴作品正是书家们将立轴作品发展到极致的结果。
二、书家的艺术追求
在复杂多变的时代审美风尚的影响下，出现丰富多样的审美追求是顺理成章的事。在晚明个性解放思潮的影响下，书家们不约而同的要别开生面，表现自我。这种创作心态是时代的产物，也是巨轴作品得以实现的重要条件。
黄惇先生在分析明代书法时说;“书法三要素，用笔、结字、章法中。核心部分的笔法开始衰减，而结字法与章法却因视觉欣赏方式的改变而大为增强。其间更将绘画上的笔墨趣味移入书法，使书法的墨法和绘画的墨法靠近，以强化视觉刺激的丰富层次，这就造成了明人书法笔法不精，点画不清而姿态跃出的局面”。[2]黄惇先生比较全面的概括了明代以来书法的变化，正是由于这一系列的变化才有了巨幅轴类作品的出现及兴盛。
三、家居及书写工具的发展对巨幅作品形式的影响
在涉及晚明书家巨幅书法的论述中，我们必须考虑到建筑、家具、书写工具等对书法的影响。这些无疑是巨幅立轴作品在当时可以盛行的客观影响元素。但它们的影响也是很直接的。
（一）建筑
《明史·舆服志》记载了洪武二十六年的百官第宅制度：“公侯，前厅七间、兩厦，九架。中堂七间，九架。后堂七间，七架。……梁、栋、斗拱、檐桷彩绘饰……一品、二品厅堂五间，九架，……梁、栋、斗拱、檐桷青碧绘饰……三品至五品厅堂五间，七架，……梁、栋、斗拱、檐桷青碧绘饰……六品至九品厅堂五间，九架，……梁、栋、斗拱、檐桷饰以土黄。”[3]由于商品经济的发展，人们奢靡风气日盛，建筑趋向于宏伟高大。如杭州岳官巷吴宅，据《元明清名城杭州》艺术介绍;“中部厅堂建于万历年间（1600年前后）原为学官殳云桥兄弟所居，清咸丰间属云贵总督吴仲云，是一座具有江南特色的官宅府第，本市仅有的明代民居。”因无法丈量，仅目测推算，其厅堂高度起码在4.5米以上 [4]。安徽歙县西递明式民居承志堂、慎思堂;据目测两堂高度都在4.5米以上。厅堂的高度足以解决了巨幅立轴作品的悬挂欣赏问题。
（二）书写工具和书写材料的进步
书法艺术的发展与书写工具和材料的发展史息息相关的。让我们来了解下这个时期的书写工具和书写材料的情况。
1.明代造纸技术很发达，当时纸的种类很多。傅申先生曾说“自明代中叶文征明时就已有丈二匹的宽幅大纸。长幅纸的制造固已不成问题”所以说到晚明时期大幅纸已经存在，但并不是多产且被大量使用，大多数巨幅立轴作品都是丝制品的绢，绫等等。由于商品经济的快速发展，明中晚期（尤其是江南地区）的丝织物生产得到了空前的发展，并且明代有“以帛代俸”的制度。这样以以绢帛来代替纸自然比较方便。“一般明初以前的织物，宽度大约五十厘米左右，几乎没有超过六十厘米的。因而丝制品的立轴，更易发展出长轴的形式来。”[5]
2.明清时期毛笔的制作工艺集几千年毛笔制造工艺经验之大成，百花齐放，推陈出新。把毛笔的制造业推上了前所未有的高峰。柔软而富有弹性的长锋羊毫被大量使用。长峰羊毫的运用为书家的大幅创作提供了方便，使大字书写更加率意。
参考文献：
[1]文震亨，陈值校注.长物志校注，卷一·[M]江苏科学技术出版社.1984：351.
[2]黄惇.中国书法史·元明卷[M].南京：江苏教育出版社，2002.
[3]张廷坟.明史[M].北京：中华书局，1974.
[4]张爱国.明清调·书法图粹·巨轴篇[M].中国美术学院出版社出版，2004.2：25.
[5]张爱国.明清调·书法图粹·巨轴篇[M].中国美术学院出版社出版，2004.2：26.
【关键词】明末清初;巨幅轴类作品;兴盛原因
一、晚明社会背景下的书法艺术
（一）高压政策对艺术方面的短暂空隙对书法艺术的影响
晚明之前的明初，明太祖朱元璋为巩固政权，积极采取加强君主专制的策略。在文化领域同样采取高压政策，书法上，征书家写诏书，科举上强化了“以书取仕”传统，必须以规整一律的“台阁体”应试。可以说，该时段的书画不是自然发展的，而是强行调头，明中晚期这种高压政策才慢慢缓解。
显然，政治因素对书画创作的影响是很重要的。在明后期至清代初期这段时间，恰巧就是文艺大发展的时期，该时期统治者的政权没有或少有干预艺术的发展，虽然厂卫等特务制度已经很完善，但是从明史记录看，统治者关注得更多的是党争，农村土地兼并，还有爱议国事的学社。该时期没有看到如明初大量画家被杀的事情发生，政权的力量可能根本没有关注书画家龙飞凤舞的书画与社会稳定的关系，而且似乎朝廷中高层的统治者也大多在心学的熏陶下，也学得狂放不拘了，甚至是故意惊世骇俗。
（二）社会经济生活转型下的多元化格局
中国封建社会发展到明代中叶，由于社会生产力的提高，商品经济已经有了比过去时代更大的发展，特别是东南沿海，已经出现了资本主义生产关系的萌芽。
在晚明的经济生活下，社会的商品化、市场化，官方权威的下降，不再以官方的审美为审美，因此带来思想与审美的多元化需求。传统的书画可以存在，非传统的书画也有市场。在这种大的环境下，书家必定受到影响，他们可以重温经典，也可背离经典。巨幅立轴作品在这种背景下兴盛时非常合理的。
（三）晚明个性解放思潮影响下的书法美学
晚明是各种思潮十分活跃的时期，不论是王阳明“心学”的出现，还是受阳明“心学“影响下的李贽的“童心说”，还有后来的汤显祖与公安派，他们的思想中包含着个性解放，个性自由的内容，严重的冲击了长期以来的封建正统孔孟儒道和程朱理学。这股思潮同样影响到书法美学。
徐渭主张“寄性”，追求真面。
王铎在《文丹》这部充满矛盾的美学著作中，对“怪”“胆”“气”“力”“奇怪”“胡乱”“放手”和“撒手”的“神通”等大加礼赞，疯狂讴歌。他的美学被韩玉涛先生称为“魔鬼美学”。
遗民书家傅山虽然主要时间是在清代度过的，可是他的书学思想受到晚明思潮的强烈影响，他提出“四宁四毋”的美学思想——“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”他反对巧媚、轻滑，主张形神兼备的刚健美;反对造作安排，主张大巧若拙的自然美;反对奴态，浅俗，主张任情姿性的意境美。
（四）室内书画装饰的兴盛
明代的建筑和装饰风格较前代发生了很大的变化，其中之一就是将书法作品用于厅堂装饰。晚明文人对设计高堂，装点书斋，布置家具，尤有独到视角，他们已把书画作品当成居室布置和书斋装饰不可或缺的点缀，晚明名士文震亨（1585-1645）对家居装饰的论述中就说到：
悬画宜高，斋中仅可置一轴于上。若悬两壁及左右对列，最俗。长画可挂高壁，不可用挨画竹曲挂，画桌可置奇石，或时花盆景之属，忌致朱红漆等架。堂中宜挂大幅横披，斋中宜小景花鸟，若单条扇而斗方挂屏之类，俱不雅观。画不对景，其言亦谬。[1]
由于室内书画装饰的介入，使得书画纵向展示的条幅逐渐成为主流。这是书画的发展趋势，但是无疑这种形式为书家的创作带来了启示。由于纵向展示给人一目了然的视觉效果，书家们更是利用这一点，冲破原来传统小字的细腻笔法，而转而注重结字，空间，章法，墨法等，以便最大限度的加强作品的视觉冲击力。所以巨幅立轴作品正是书家们将立轴作品发展到极致的结果。
二、书家的艺术追求
在复杂多变的时代审美风尚的影响下，出现丰富多样的审美追求是顺理成章的事。在晚明个性解放思潮的影响下，书家们不约而同的要别开生面，表现自我。这种创作心态是时代的产物，也是巨轴作品得以实现的重要条件。
黄惇先生在分析明代书法时说;“书法三要素，用笔、结字、章法中。核心部分的笔法开始衰减，而结字法与章法却因视觉欣赏方式的改变而大为增强。其间更将绘画上的笔墨趣味移入书法，使书法的墨法和绘画的墨法靠近，以强化视觉刺激的丰富层次，这就造成了明人书法笔法不精，点画不清而姿态跃出的局面”。[2]黄惇先生比较全面的概括了明代以来书法的变化，正是由于这一系列的变化才有了巨幅轴类作品的出现及兴盛。
三、家居及书写工具的发展对巨幅作品形式的影响
在涉及晚明书家巨幅书法的论述中，我们必须考虑到建筑、家具、书写工具等对书法的影响。这些无疑是巨幅立轴作品在当时可以盛行的客观影响元素。但它们的影响也是很直接的。
（一）建筑
《明史·舆服志》记载了洪武二十六年的百官第宅制度：“公侯，前厅七间、兩厦，九架。中堂七间，九架。后堂七间，七架。……梁、栋、斗拱、檐桷彩绘饰……一品、二品厅堂五间，九架，……梁、栋、斗拱、檐桷青碧绘饰……三品至五品厅堂五间，七架，……梁、栋、斗拱、檐桷青碧绘饰……六品至九品厅堂五间，九架，……梁、栋、斗拱、檐桷饰以土黄。”[3]由于商品经济的发展，人们奢靡风气日盛，建筑趋向于宏伟高大。如杭州岳官巷吴宅，据《元明清名城杭州》艺术介绍;“中部厅堂建于万历年间（1600年前后）原为学官殳云桥兄弟所居，清咸丰间属云贵总督吴仲云，是一座具有江南特色的官宅府第，本市仅有的明代民居。”因无法丈量，仅目测推算，其厅堂高度起码在4.5米以上 [4]。安徽歙县西递明式民居承志堂、慎思堂;据目测两堂高度都在4.5米以上。厅堂的高度足以解决了巨幅立轴作品的悬挂欣赏问题。
（二）书写工具和书写材料的进步
书法艺术的发展与书写工具和材料的发展史息息相关的。让我们来了解下这个时期的书写工具和书写材料的情况。
1.明代造纸技术很发达，当时纸的种类很多。傅申先生曾说“自明代中叶文征明时就已有丈二匹的宽幅大纸。长幅纸的制造固已不成问题”所以说到晚明时期大幅纸已经存在，但并不是多产且被大量使用，大多数巨幅立轴作品都是丝制品的绢，绫等等。由于商品经济的快速发展，明中晚期（尤其是江南地区）的丝织物生产得到了空前的发展，并且明代有“以帛代俸”的制度。这样以以绢帛来代替纸自然比较方便。“一般明初以前的织物，宽度大约五十厘米左右，几乎没有超过六十厘米的。因而丝制品的立轴，更易发展出长轴的形式来。”[5]
2.明清时期毛笔的制作工艺集几千年毛笔制造工艺经验之大成，百花齐放，推陈出新。把毛笔的制造业推上了前所未有的高峰。柔软而富有弹性的长锋羊毫被大量使用。长峰羊毫的运用为书家的大幅创作提供了方便，使大字书写更加率意。
参考文献：
[1]文震亨，陈值校注.长物志校注，卷一·[M]江苏科学技术出版社.1984：351.
[2]黄惇.中国书法史·元明卷[M].南京：江苏教育出版社，2002.
[3]张廷坟.明史[M].北京：中华书局，1974.
[4]张爱国.明清调·书法图粹·巨轴篇[M].中国美术学院出版社出版，2004.2：25.
[5]张爱国.明清调·书法图粹·巨轴篇[M].中国美术学院出版社出版，2004.2：26.