近日，一场“如鱼·得水”双人艺术联展在上海静安嘉里Mao Space空间翩然而至，在炎炎夏日中吹起一阵别样的清风。资深媒体人、艺术评论家、画家林明杰，携手“85后”女性珠宝设计师成依洁，于沪上协奏出清凉、灵动的一曲。这一“气质大叔”与“萌妹子”的组合，也为热词“跨界”进行了一次安静而不凡的诠释。
　　林明杰是当下知名的艺术评论家之一，但他的绘画作品却鲜少展示于公众。此次联展带来了林明杰以鱼、兔、桃等物象为主题的艺术创作，让观众惊讶于他的多才多艺的同时，也呈现了这位“气质大叔”心中柔软浪漫的天地。
　　粉中带橙的鳞片、灵动清丽的造型、晶莹剔透的眼眸，让林明杰笔下的形象显现童趣，也极赋雅致。而《初心》、《淡定》、《感应》、《你，什么意思？》等感性的作品名字，则让每件画作更直接地发出了画家自己的声音，那些睁着大大眼睛的鱼儿，仿佛自画中游出，围绕在观者耳边轻声细语。
　　展览现场，出生于1988年的“萌妹子”设计师成依洁的“桃色”系列和“如鱼·得水”系列珠宝设计作品，与林明杰的绘画作品交相辉映，共谱出一首动静相宜的“跨界恋曲”。经过成依洁的设计，林明杰画中的鱼真实地跃于指间、耳畔。
　　据介绍，成依洁原是雕塑专业，她将对“形”与“空间”的感悟投入到首饰创作中，塑造出轻巧细腻的作品，尤显光泽。“我的作品激发着成依洁的设计，她的设计也感染我新的创作。”林明杰说。展览中，两位艺术家分别以绘画和首饰设计回应关于“鱼”的主题，《艳鱼》、《光影变幻》、《梦中的舞蹈》、“桃色”系列和“如鱼·得水”系列等分别展示在两层空间内。
　　叛逆的鱼儿 不委屈的美
　　在快节奏的都市生活中，处理一种身份，比如职业上的身份、家庭中的身份、自我感情世界中的身份，往往就会让人感到心有余而力不足。而林明杰，不仅在媒体人、艺评人的身份上取得了社会的高度认可，更在此次“如鱼·得水”双人联展中，让大家看到了一片不落凡俗的艺术创作天地。凝视他的作品，好似行驶在燥热的高速公路上时，瞥见了一抹真挚的清凉，令人流连。那么，这份宁静从何而来？
　　《中国收藏》：从作品可见，您对“鱼”十分钟情，很好奇为何这一动物会成为您创作的主题？
　　林明杰：鱼只是一个寄托情感和想法的载体。艺术是人类对现实生活遗憾的弥补。鱼寄托了我对自由、爱和美好生活的梦想。
　　《中国收藏》：您会怎样在艺术创作和事业的角色中取得生活的平衡？
　　林明杰：我过去不知道，现在明白了，所有走过的人生道路仿佛都是为了艺术，它好像不像有的艺术家那样直奔目标，但是它让我有了更宽广的阅历和知识，这样更有助于我去思考一些没有现成答案或人云亦云的艺术困惑。我的事业道路也有助于我更超脱地从事艺术。我会在很多方面委屈自己，但不想委屈自己从事的艺术，如果委屈她，不如放弃她。这大概是真爱了吧。
　　《中国收藏》：对于“跨界”这一当红的概念，您是怎样看待的？
　　林明杰：艺术是人类生活无孔不入的精灵。只要人类开拓了新的疆域，艺术一定会渗透进去，让那里变得更符合人性。所以说，艺术根本不存在“跨界”的新说，因为它本来就这样。
　　《中国收藏》：您的作品在色彩和造型上都呈现出一种温柔和年轻的感觉，这种“柔软”从何而来？
　　林明杰：我的色彩和笔触都貌似温柔，但我觉得这其实出自我自小就“逆反”的性格。我就是不想用大家都用的色彩，不想用他们都用的笔触、都选的角度……我喜欢为难自己，给自己出难题，然后解决它。我的画呈现的美背后应该是苦难—只有历经人生的苦难而益发焕发出美和爱，那才是真美大爱！
　　《中国收藏》：对于此次“如鱼得水”展览，您寄予了怎样的期待？
　　林明杰：这个展览是因为设计师成依洁希望将我的画做成首饰系列并展出而匆匆促成，我顺水推舟而已。长期以来我都为其他艺术家做嫁妆，羞于张罗自己的事，总算是媒婆出嫁了，也好，是种新体验。
　　我高兴的是，许多新朋友汇聚了过来，他们对我的画感兴趣，而不是要我给他们写文章。做美术采访后，我几乎不跟画家们说自己画画的事，画室也鲜有邀请画家去，因为我觉得画画是很个人的事，不应该求同而应该求异的。艺术不是为了求得其他艺术家的认可而存在的。画，我只为自己画，如果刚好与别人有了共鸣，那我真心感谢！
　　《中国收藏》：在与年轻设计师成依洁的合作中，您是否有收获特别的感受？
　　林明杰：我欣赏她特立独行的艺术个性。她希望做出别人没有做过的东西。她做首饰是因为真爱首饰，想把自己的个性和情感都灌注到小小的首饰中去，为了艺术效果不惜代价。从她和她的年轻朋友那里，我感到我不那么孤独。他们好像更容易与我共鸣。我觉得这也是对我艺术孤旅的奖励和安慰。