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摄影师张悦的博客头像是个小孩，拿着一个堪比头大的黑盒相机，遮住了小半张脸。小孩是张悦自己，那时他2岁， 得到了一个塑料的胶片机，一直在瞎按。当时拍了些什么？早就不记得了。
作为一名时尚摄影师，张悦工作时的配备全是数码机器。但是平时，他喜欢用胶片机随手拍，偏色没关系，红眼没关系，记录下按快门的那几分之一秒就行了。在他看来，胶片更有人情味也更有故事感。前段时间他收了一台富士新出的胶片机，各方面都很好，拍出来的东西特别清晰。但等胶片冲扫出来他反而不爱用了，“太清楚了，和数码没有分别。”
张悦数不清楚自己究竟拍了多少卷胶片，他也不整理。他希望的是等到六七十岁，有了时间和心情，一天分出一卷来，那时候才有意思。“胶片能用的只是那个记忆，没有别的用途了。你说你想跟别人分享，发条微博，胶片就卡住了，只能自己留着，自己拍自己的生活。”
快与慢
张悦去英国念书的时候带了一个胶片机，带了一个数码相机。那是2002年，胶片机还是摄影师们的标配。到了学校以后，开始用中画幅的胶片机，大个子的Mamiya。
“当时数码只是很少的一部分。我在伦敦的学校里面，会有黑白的暗房，彩色的暗房，冲洗的studio。只有一间很大的数码工作室。当时数码刚刚进来，老师会介绍，不会太多的教，也没有普及。”
从英国回来，做了职业摄影师，张悦还是随身带两台相机—一个数码，一个胶片，两部相机同时拍。工作完了从里面选。后来张悦发现一般有1/3的成片是胶片，剩下2/3都是数码，又过了一段时间，胶片就很少再用了。到现在，张悦在工作中全部使用数码相机，胶片机被他淘汰了。
“其实主要是时间的问题，商业摄影效率越来越快。胶片拍完了要送冲洗，选好片子，扫描，拖了有三四天的时间了。那个时候再修就又要同样的时间。好多的项目需要赶快做出来，我想用但也用不了了。”
对现在的张悦来说，胶片相机就像是一部很老的汽车，坐上去心情愉悦，追忆似水流年，但是不会试图开着这辆车奔哪去了，更别提开这辆车去上班。“在我看来，同样的一个想法，用胶片、数码同时拍，数码会更好。不管是要什么样的感觉，数码都能做出来。但数码有时候太快了，不像拍胶片，你得想半天，但又是思考的这段时间，能帮助你拍出一张好片子。而不是像数码这样，一遍一遍的调，最后给蒙对了。”
但是张悦还是愿意随身携带小胶片，中画幅的相机收藏用，有时拍片当做道具。他觉得虽然数码的质量超过胶片，但是胶片的故事性是数码所没有的。虽然数码也能做出胶片的效果，但太费劲，也要悟性。“胶片本身是传统的光线显影方式，这种就是自然原理产生的，不是电子原理。而且好多种胶片配不同的冲洗方式，出来的效果也不一样。数码是做成那样，强化成那样的。特别是在自然光下，胶片有人情味和空气感，能看见彼此之间的距离，存在于空间中的，而不是画面。”
张悦转身打开几卷他电脑里扫描的胶片作品，没有什么主题，人物表情松弛，忽视相机。那种时光的颗粒感，就像是光阴的故事。
真实的不完美
工作之外，张悦经常会拍好多卷在家搁着。等到扫描出来，会有熟悉又陌生的感觉。他坚持自己底扫，用一台也早该被淘汰，现在连零件都配不到的老扫描仪，一张一张地慢慢来。
不让别人扫是因为高级机器会把颜色扫得太完美，而且他从来都不修这些图。
模特、明星、商界精英，这些都是张悦的拍摄对象。他用数码技术让他们顾盼生姿，熠熠生辉。但是胶片完全不同，“胶片对我来说，就是真实地记录一些事情。调完的都是假象，虽然看上去那么完美，但我觉得真实才是最完美的。”
他还记得用胶片拍过的那些有意思的照片，全都是瞎按，当时也不知道拍了什么。不像数码，拍完了就看，不好看马上删了重拍，就跟完成作业一样。如果进入工作状态，一天要拍上千张照片，留给每张图的时间可能还不到一秒，没有那么多好玩不好玩，也没有等待的乐趣。
张悦有一台120的胶片机，过卷有问题，有时会两张拍到一张上。“有次我在香港，在酒店拍了一张香港的全景，有楼有海的那种。我记得当时手动过卷了，但估计没过去。第二张拍了一张房间的，洗出来才发现，叠在一起特别好看，有了一种酒店外面的窗户看到了屋里的感觉。”
在张悦的工作室里，零散地摆放着他的一些作品，有些被制作成了大海报或者无框画。图片里的人物都是名利场上的常客，摄影师也可以依此增添名望。打开角落里的保险柜，里面放着张悦喜欢的胶片旁轴机、宝丽来，还有一个8厘米的玩具摄影机。这摄影机早就不能用了，不是机器本身的问题，而是没有胶片，也没有地方可以放。
那下一个会是摄影吗？
“美国有个摄影师是拍大画幅的宝丽来的，特定的相纸和胶片是他风格的基础。但是这种胶片现在已经不生产了。他器材库里还留了够两年拍的卷，拍完就再也没有了。这个故事到这里就结束了。我当然不希望胶片灭亡，但未来的事情谁也说不准。”
Q:你拍的第一卷胶片是什么样的？
A:2岁就拍了第一卷，但不记得拍了什么。有目的的拍是在1996年，我爸爸当时出一本关于店铺装修、门脸设计的书。那时我上高中，有一个暑假就帮他拍这个，拍了有40多卷，那是第一次正规拿起相机，当时还没想以后做摄影师呢。
Q:你最喜欢自己的哪一台胶片相机？
A:佳能的QL，是一个旁轴相机。是在英国的二手市场上买的，当时就是觉得外形特别好看。用这个相机记录了很多在英国的生活。
Q:你觉得胶片摄影会消失吗？
A:我相信它不会消失。虽然拍的人是越来越少，但喜欢的人永远都有。我害怕的是相关产业的消失。这样的话，对于想拍的人，可能就没有胶卷了，没有地方冲了。我不需要囤积胶卷，我不是必须用哪个型号的人。过期卷也没关系，肯定能看见吧。我希望大家都能洗一些照片出来，纸还能保留一下，但你都放在电脑里，没准哪天电磁一干扰就都没了。
1886年，乔治·伊斯曼研制出第一架自动照相机，并给它取名为“柯达”，柯达公司从此诞生。当时的相机是一种简单的手提方盒式照相机，装有一卷可拍100张的纸底片。拍完后要送回厂内进行显影、印像和重装底片。柯达在第一个广告中郑重承诺：“你压下按钮，其余由我负责！”
作为一名时尚摄影师，张悦工作时的配备全是数码机器。但是平时，他喜欢用胶片机随手拍，偏色没关系，红眼没关系，记录下按快门的那几分之一秒就行了。在他看来，胶片更有人情味也更有故事感。前段时间他收了一台富士新出的胶片机，各方面都很好，拍出来的东西特别清晰。但等胶片冲扫出来他反而不爱用了，“太清楚了，和数码没有分别。”
张悦数不清楚自己究竟拍了多少卷胶片，他也不整理。他希望的是等到六七十岁，有了时间和心情，一天分出一卷来，那时候才有意思。“胶片能用的只是那个记忆，没有别的用途了。你说你想跟别人分享，发条微博，胶片就卡住了，只能自己留着，自己拍自己的生活。”
快与慢
张悦去英国念书的时候带了一个胶片机，带了一个数码相机。那是2002年，胶片机还是摄影师们的标配。到了学校以后，开始用中画幅的胶片机，大个子的Mamiya。
“当时数码只是很少的一部分。我在伦敦的学校里面，会有黑白的暗房，彩色的暗房，冲洗的studio。只有一间很大的数码工作室。当时数码刚刚进来，老师会介绍，不会太多的教，也没有普及。”
从英国回来，做了职业摄影师，张悦还是随身带两台相机—一个数码，一个胶片，两部相机同时拍。工作完了从里面选。后来张悦发现一般有1/3的成片是胶片，剩下2/3都是数码，又过了一段时间，胶片就很少再用了。到现在，张悦在工作中全部使用数码相机，胶片机被他淘汰了。
“其实主要是时间的问题，商业摄影效率越来越快。胶片拍完了要送冲洗，选好片子，扫描，拖了有三四天的时间了。那个时候再修就又要同样的时间。好多的项目需要赶快做出来，我想用但也用不了了。”
对现在的张悦来说，胶片相机就像是一部很老的汽车，坐上去心情愉悦，追忆似水流年，但是不会试图开着这辆车奔哪去了，更别提开这辆车去上班。“在我看来，同样的一个想法，用胶片、数码同时拍，数码会更好。不管是要什么样的感觉，数码都能做出来。但数码有时候太快了，不像拍胶片，你得想半天，但又是思考的这段时间，能帮助你拍出一张好片子。而不是像数码这样，一遍一遍的调，最后给蒙对了。”
但是张悦还是愿意随身携带小胶片，中画幅的相机收藏用，有时拍片当做道具。他觉得虽然数码的质量超过胶片，但是胶片的故事性是数码所没有的。虽然数码也能做出胶片的效果，但太费劲，也要悟性。“胶片本身是传统的光线显影方式，这种就是自然原理产生的，不是电子原理。而且好多种胶片配不同的冲洗方式，出来的效果也不一样。数码是做成那样，强化成那样的。特别是在自然光下，胶片有人情味和空气感，能看见彼此之间的距离，存在于空间中的，而不是画面。”
张悦转身打开几卷他电脑里扫描的胶片作品，没有什么主题，人物表情松弛，忽视相机。那种时光的颗粒感，就像是光阴的故事。
真实的不完美
工作之外，张悦经常会拍好多卷在家搁着。等到扫描出来，会有熟悉又陌生的感觉。他坚持自己底扫，用一台也早该被淘汰，现在连零件都配不到的老扫描仪，一张一张地慢慢来。
不让别人扫是因为高级机器会把颜色扫得太完美，而且他从来都不修这些图。
模特、明星、商界精英，这些都是张悦的拍摄对象。他用数码技术让他们顾盼生姿，熠熠生辉。但是胶片完全不同，“胶片对我来说，就是真实地记录一些事情。调完的都是假象，虽然看上去那么完美，但我觉得真实才是最完美的。”
他还记得用胶片拍过的那些有意思的照片，全都是瞎按，当时也不知道拍了什么。不像数码，拍完了就看，不好看马上删了重拍，就跟完成作业一样。如果进入工作状态，一天要拍上千张照片，留给每张图的时间可能还不到一秒，没有那么多好玩不好玩，也没有等待的乐趣。
张悦有一台120的胶片机，过卷有问题，有时会两张拍到一张上。“有次我在香港，在酒店拍了一张香港的全景，有楼有海的那种。我记得当时手动过卷了，但估计没过去。第二张拍了一张房间的，洗出来才发现，叠在一起特别好看，有了一种酒店外面的窗户看到了屋里的感觉。”
在张悦的工作室里，零散地摆放着他的一些作品，有些被制作成了大海报或者无框画。图片里的人物都是名利场上的常客，摄影师也可以依此增添名望。打开角落里的保险柜，里面放着张悦喜欢的胶片旁轴机、宝丽来，还有一个8厘米的玩具摄影机。这摄影机早就不能用了，不是机器本身的问题，而是没有胶片，也没有地方可以放。
那下一个会是摄影吗？
“美国有个摄影师是拍大画幅的宝丽来的，特定的相纸和胶片是他风格的基础。但是这种胶片现在已经不生产了。他器材库里还留了够两年拍的卷，拍完就再也没有了。这个故事到这里就结束了。我当然不希望胶片灭亡，但未来的事情谁也说不准。”
Q:你拍的第一卷胶片是什么样的？
A:2岁就拍了第一卷，但不记得拍了什么。有目的的拍是在1996年，我爸爸当时出一本关于店铺装修、门脸设计的书。那时我上高中，有一个暑假就帮他拍这个，拍了有40多卷，那是第一次正规拿起相机，当时还没想以后做摄影师呢。
Q:你最喜欢自己的哪一台胶片相机？
A:佳能的QL，是一个旁轴相机。是在英国的二手市场上买的，当时就是觉得外形特别好看。用这个相机记录了很多在英国的生活。
Q:你觉得胶片摄影会消失吗？
A:我相信它不会消失。虽然拍的人是越来越少，但喜欢的人永远都有。我害怕的是相关产业的消失。这样的话，对于想拍的人，可能就没有胶卷了，没有地方冲了。我不需要囤积胶卷，我不是必须用哪个型号的人。过期卷也没关系，肯定能看见吧。我希望大家都能洗一些照片出来，纸还能保留一下，但你都放在电脑里，没准哪天电磁一干扰就都没了。
1886年，乔治·伊斯曼研制出第一架自动照相机，并给它取名为“柯达”，柯达公司从此诞生。当时的相机是一种简单的手提方盒式照相机，装有一卷可拍100张的纸底片。拍完后要送回厂内进行显影、印像和重装底片。柯达在第一个广告中郑重承诺：“你压下按钮，其余由我负责！”