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摘 要：联珠纹被认为起源于西亚，是一种由大小相同的圆圈或者圆珠排列而构成连续性的图案。“丝绸之路”的开辟和开放的政治环境使得联珠纹传入中国，由于中西传统文化根源的差异，在波斯被赋予宗教意义的联珠纹与中国本土文化相交融，形成了独特的艺术风格，大大丰富了中国装饰纹样的文化内容与图案形式。
关键词：联珠纹 萨珊波斯 中西文明交流 装饰纹样
联珠纹是波斯萨珊王朝时期典型的骨架纹样之一，波斯国作为当时的大国，其文化的渊源对周边国家影响深远。在魏晋南北朝时期由中亚经“丝绸之路”传入我国后，经过前人尤其是唐朝工匠艺人的吸收和融合，逐渐摆脱联珠纹原本蕴含的波斯宗教寓意，改变了西方原貌，形成了有中华民族独特的装饰纹样，丰富了中国古代装饰纹样的素材、样式和结构，是其赋予了中华民族的历史文化意义。
一、联珠纹的概念
在《中国文物大辞典》中对联珠纹进行了概括的总结：“联珠纹是在每个圆形单位纹的四周，有一圈圆珠状的边饰，构成连续性的图案。它是融合了波斯萨珊王朝样式而形成的纹样，在联珠外圈之内的圆形纹样多为动物纹。”
在中国学术界对联珠纹的具体定义是一个争论点，其中陈彦姝的观点阐释地更为宽泛，她认为：“联珠纹是以连续的圆珠组成的纹样，它或连成条带，或组成菱格，或围绕圆形主题图案的边缘。后一种是织物中联珠纹的典型样式，即所谓联珠圈纹。”因为除织物以外，条带和菱格式的联珠纹确实应用于中国古代的器皿和建筑的装饰纹样中，这个阐释是对古代织物、青铜器、陶器、壁画和建筑中的联珠纹的广义的总结。
二、 波斯萨珊时期的联珠纹
联珠纹虽然不是波斯人首创，但波斯人却最大限度发展了它。袄教被尊为国教，凡置于珠圈中的动物都具有宗教或神话的含义，并非唯美的装饰。森穆夫（Simurgh）是联珠纹的常见题材，所谓森穆夫是一种由狗头鹿身鹰翼混合而成的圣兽，是“犬视”和犬葬的反映。带森穆夫的金银瓶器型成为萨珊波斯和中亚的典型样式。飞狮纹即格里芬，为鹰头带翼狮身兽，为西域各民族圣兽。至于纯粹是狮子的造型，为密特拉神的象征，是袄教的契约之神和太阳神。猪头纹是袄教武神韦雷特拉格纳的形象。翼马纹就是双马神奈萨特耶的变体，等等。
关于波斯萨珊时期的联珠纹的用法，沈爱凤的《从青金石之路到丝绸之路（下册）》概括为以下几种：1.在金属表面浮雕上分隔画面，或作壁画的边饰。2.联珠纹仅仅作为装饰图案；3.联珠纹的圆圈里面画上袄教的动物或诸神；4.联珠纹和枚黛纹可以提供某种框架结构，里面塞进各种内容，在壁画、浮雕、陶瓷、金属、丝绸、纺织品等装饰中广泛应用；5.表示数字时数字使用，袄教中有许多数字具有特殊意义，因此圆圈的数量代表了某些数字。这些数字历史悠久，内涵复杂，在元文琪的《二元神论——古波斯宗教神话研究》（1997）有较为全面详实的探讨。
联珠纹作为一种装饰纹样，成为承载波斯文化的一种媒介，传播了波斯的宗教和艺术，所以萨珊波斯的联珠纹装饰在中西方文化交流中具有重要意义，对我国的佛教艺术和装饰纹样图库都产生了很大影响。
三、 联珠纹“中国化”
随着“丝绸之路”的开通，架起了中国与西方世界交流的桥梁，胡人商队从中亚带来了萨珊王朝的文化、艺术、习俗、宗教，联珠纹就是这个时候进入到中国人民的生活中。波斯纹样区别于其他纹样的最大特点是其在排列骨架上的特殊性，联珠纹所采用的圆形连缀式骨架便是其中一种，圆轮内以对称形式来布局装饰主题。而魏晋时期以流动飘逸为特色的汉代纹样已渐趋程式化，但在一定程度上依然沿袭了汉式图案的繁缛细密，人们用重复使用珠圈的手法来突出主题，而填入多组纹样以后，使各装饰区的任何一组都不再居于主导地位，这与萨珊式的突出主纹、强调神性形成明显差异。另一种有别于西方的做法是，将成对的动物放置在珠圈外铺饰的位置上，图案布局与主纹几乎一致，只有大小不同。被放置于此处的，甚至包括萨珊图像中极受重视的翼马，但在中国却将它弱化并与其他题材组合在一起。
联珠纹内的装饰纹样题材方面也融入了中国本土特色。中国历代封建王朝视龙为尊贵的象征，所以在唐代出现了以龙为主纹的联珠纹，同时还出现了一批反映日常生活的主题纹样，如鸳鸯、鸡、鹅等，所以写实形式，极具中国本土特色。此外，联珠圈内还出现了较写实的景象纹样，以主题纹样为中心，周边以花鸟植物为装饰，营造呈现出与生活相似的意境，这些联珠纹的边饰与中国传统花卉纹样风格一致，使纹样整体大气精致却又不失层次感。佛教兴起时，植物纹样以莲花为主，而萨珊式联珠纹样中的植物则以蔷薇、玫瑰、百合等西亚生产的花卉为主。
四、 总结
在开明的政治环境、思想开放、国力强盛以及“丝绸之路”的开辟的大环境中，本土文化与异域文化相互交流碰撞。联珠纹作为一种外来文化纹样自魏晋时期开始进入中国并开始传播流行，直至隋唐时期达到顶峰。中国古代勤劳智慧的工匠们继承本国优秀的艺术传统，又兼收并蓄了外国的工艺特色的产物，创造出大量变形的联珠纹纹样，同时淡化联珠纹原本浓郁的宗教色彩，融入本土文化内容素材，为其注入新的生命力，这种对外来文化进行“汲取精华，推陈出新”的再创造过程值得现代人借鉴。
（作者单位：苏州大学艺术学院）
参考文献：
[1]陈彦姝.六世纪中后期的中国联珠纹织物[J].故宫博物院院刊，2007（1）：78.
[2]沈爱凤.从青金石之路到丝绸之路（下册）[M].山东：山东美术出版社，2009：373.
[3]陈熊俊，梁昭华.“西”风东化-浅析联珠纹在敦煌服饰图案中的演变[J].艺术理论，2008（04）：177.
[4]王静，徐青青，马冬.中国中古时期织物中的联珠纹[J].科技信息.
关键词：联珠纹 萨珊波斯 中西文明交流 装饰纹样
联珠纹是波斯萨珊王朝时期典型的骨架纹样之一，波斯国作为当时的大国，其文化的渊源对周边国家影响深远。在魏晋南北朝时期由中亚经“丝绸之路”传入我国后，经过前人尤其是唐朝工匠艺人的吸收和融合，逐渐摆脱联珠纹原本蕴含的波斯宗教寓意，改变了西方原貌，形成了有中华民族独特的装饰纹样，丰富了中国古代装饰纹样的素材、样式和结构，是其赋予了中华民族的历史文化意义。
一、联珠纹的概念
在《中国文物大辞典》中对联珠纹进行了概括的总结：“联珠纹是在每个圆形单位纹的四周，有一圈圆珠状的边饰，构成连续性的图案。它是融合了波斯萨珊王朝样式而形成的纹样，在联珠外圈之内的圆形纹样多为动物纹。”
在中国学术界对联珠纹的具体定义是一个争论点，其中陈彦姝的观点阐释地更为宽泛，她认为：“联珠纹是以连续的圆珠组成的纹样，它或连成条带，或组成菱格，或围绕圆形主题图案的边缘。后一种是织物中联珠纹的典型样式，即所谓联珠圈纹。”因为除织物以外，条带和菱格式的联珠纹确实应用于中国古代的器皿和建筑的装饰纹样中，这个阐释是对古代织物、青铜器、陶器、壁画和建筑中的联珠纹的广义的总结。
二、 波斯萨珊时期的联珠纹
联珠纹虽然不是波斯人首创，但波斯人却最大限度发展了它。袄教被尊为国教，凡置于珠圈中的动物都具有宗教或神话的含义，并非唯美的装饰。森穆夫（Simurgh）是联珠纹的常见题材，所谓森穆夫是一种由狗头鹿身鹰翼混合而成的圣兽，是“犬视”和犬葬的反映。带森穆夫的金银瓶器型成为萨珊波斯和中亚的典型样式。飞狮纹即格里芬，为鹰头带翼狮身兽，为西域各民族圣兽。至于纯粹是狮子的造型，为密特拉神的象征，是袄教的契约之神和太阳神。猪头纹是袄教武神韦雷特拉格纳的形象。翼马纹就是双马神奈萨特耶的变体，等等。
关于波斯萨珊时期的联珠纹的用法，沈爱凤的《从青金石之路到丝绸之路（下册）》概括为以下几种：1.在金属表面浮雕上分隔画面，或作壁画的边饰。2.联珠纹仅仅作为装饰图案；3.联珠纹的圆圈里面画上袄教的动物或诸神；4.联珠纹和枚黛纹可以提供某种框架结构，里面塞进各种内容，在壁画、浮雕、陶瓷、金属、丝绸、纺织品等装饰中广泛应用；5.表示数字时数字使用，袄教中有许多数字具有特殊意义，因此圆圈的数量代表了某些数字。这些数字历史悠久，内涵复杂，在元文琪的《二元神论——古波斯宗教神话研究》（1997）有较为全面详实的探讨。
联珠纹作为一种装饰纹样，成为承载波斯文化的一种媒介，传播了波斯的宗教和艺术，所以萨珊波斯的联珠纹装饰在中西方文化交流中具有重要意义，对我国的佛教艺术和装饰纹样图库都产生了很大影响。
三、 联珠纹“中国化”
随着“丝绸之路”的开通，架起了中国与西方世界交流的桥梁，胡人商队从中亚带来了萨珊王朝的文化、艺术、习俗、宗教，联珠纹就是这个时候进入到中国人民的生活中。波斯纹样区别于其他纹样的最大特点是其在排列骨架上的特殊性，联珠纹所采用的圆形连缀式骨架便是其中一种，圆轮内以对称形式来布局装饰主题。而魏晋时期以流动飘逸为特色的汉代纹样已渐趋程式化，但在一定程度上依然沿袭了汉式图案的繁缛细密，人们用重复使用珠圈的手法来突出主题，而填入多组纹样以后，使各装饰区的任何一组都不再居于主导地位，这与萨珊式的突出主纹、强调神性形成明显差异。另一种有别于西方的做法是，将成对的动物放置在珠圈外铺饰的位置上，图案布局与主纹几乎一致，只有大小不同。被放置于此处的，甚至包括萨珊图像中极受重视的翼马，但在中国却将它弱化并与其他题材组合在一起。
联珠纹内的装饰纹样题材方面也融入了中国本土特色。中国历代封建王朝视龙为尊贵的象征，所以在唐代出现了以龙为主纹的联珠纹，同时还出现了一批反映日常生活的主题纹样，如鸳鸯、鸡、鹅等，所以写实形式，极具中国本土特色。此外，联珠圈内还出现了较写实的景象纹样，以主题纹样为中心，周边以花鸟植物为装饰，营造呈现出与生活相似的意境，这些联珠纹的边饰与中国传统花卉纹样风格一致，使纹样整体大气精致却又不失层次感。佛教兴起时，植物纹样以莲花为主，而萨珊式联珠纹样中的植物则以蔷薇、玫瑰、百合等西亚生产的花卉为主。
四、 总结
在开明的政治环境、思想开放、国力强盛以及“丝绸之路”的开辟的大环境中，本土文化与异域文化相互交流碰撞。联珠纹作为一种外来文化纹样自魏晋时期开始进入中国并开始传播流行，直至隋唐时期达到顶峰。中国古代勤劳智慧的工匠们继承本国优秀的艺术传统，又兼收并蓄了外国的工艺特色的产物，创造出大量变形的联珠纹纹样，同时淡化联珠纹原本浓郁的宗教色彩，融入本土文化内容素材，为其注入新的生命力，这种对外来文化进行“汲取精华，推陈出新”的再创造过程值得现代人借鉴。
（作者单位：苏州大学艺术学院）
参考文献：
[1]陈彦姝.六世纪中后期的中国联珠纹织物[J].故宫博物院院刊，2007（1）：78.
[2]沈爱凤.从青金石之路到丝绸之路（下册）[M].山东：山东美术出版社，2009：373.
[3]陈熊俊，梁昭华.“西”风东化-浅析联珠纹在敦煌服饰图案中的演变[J].艺术理论，2008（04）：177.
[4]王静，徐青青，马冬.中国中古时期织物中的联珠纹[J].科技信息.