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消失。
见到魏籽时，她正在为一场“消失”作准备。
停用手机。离开微博。
宣布封刀。“长久以来，我已经厌倦了整天面对电脑的设计师生涯。谢谢大家支持，做完木推瓜我就正式封刀。”
她订好了去景德镇的机票。准备用陶土把笔下的一批小图变成也许可以被称为雕塑的东西。
对魏籽来说，这一切是结束更是开始，世界重新归零。
怪胎党。
魏籽自己剪头发，标志性的蘑菇云头发从头顶一直盖到眼睛。
魏籽的嘴角有一种向上弯的弧线，像时刻都在微笑，自有一股魔力。
魏籽的掌心文了一只眼睛，是个深远的图腾。她喜欢的盲人艺术家Moondoq和周云蓬，都给自己打开了一双无敌的眼。
魏籽养的狗叫袜子，是只怪胎狗。在魏籽的训练下，袜子从小没有恐高症，魏籽常把它抛起来在半空中接住，次次奏效。
魏籽是午夜书店怪兽，在自家开的旧天堂书店里写诗，或连夜炮制独家饮料。用奇异果汁加冰制成“激流岛”，用火龙果方块堆成的怪果盘名叫“耶路撒冷”。
有一天，魏籽的丈夫兼工作伙伴阿飞提醒她，“你成立个怪胎党吧，一切怪人都是党内成员。”
魏籽热爱纯种怪胎，不管他们身上的奇怪来自哪个星球，她会认真地喜欢上他们。
相亲相爱。
有的设计师选择与音乐站在两个山头上遥遥互望，做一场抽离的、冷感的、遥远的对话。魏籽则必须跟音乐人“相亲相爱”才能开始和完成所有设计——用一种极为古典的办法。
把自己关在屋子里，反复循环地听一张专辑，找到满意的点方才罢休，像诗人寻找诗歌里那个精确的意象。
《红色推土机》是周云蓬为盲童募捐而作的公益专辑。魏籽做了一套给未来的设计。打开折页，全黑的内页里升起一栋彩色的小房子，是送给弱视孩子的礼物，也许他们慢慢好起来，有一天，能一点点看清楚这些色彩。专辑背面印着一只大眼睛，为了能让周云蓬摸到。魏籽在其中种入了另一种层面的交流，远比那个抽象色块构成的推土机封面更富有深意。
在周云蓬的《牛羊下山》专辑里，她接收到一种痛感。“我们最后一次收割对方，从此仇深似海。”《不会说话的爱情》是老周拔出的一把刀子，有股狠劲，他往自己心口扎了一刀，再把刀子硬生生拔了出来。一对连体牛羊从山上飘了下来，“它们是两个灵魂，可以抱在一起，成为—团物质。”它们踮着脚尖悠闲跳舞，但随时处在一种即将分离的薛定谔态。
“刀尖上跳舞，噩梦中的空气，这是典型的魏籽，既不表达美也不表达丑。她的天赋里的特异敏感，让她总爱把痛作用在美之上，表达一种更中间地带的东西。”阿飞说。
跋山涉水。
2012年5月，魏籽为台湾音乐人大竹研设计的I Must Have Been There（《似曾至此》）封面入围台湾金曲奖最佳封套设计。那是两只正在做梦的生物，站在树枝上或身体上长出枝桠，它们似乎并不存在于这个时空里，想从纸面上用纵深感一跃而出。看着这幅单纯的小画，你可以进入很深的梦里，梦直入琴弦织成的大地，带着不同质感的心跳——很像魏籽“盗梦空间”式的设计：和音乐一起做梦，还要确保从音乐里一层一层醒过来。
过程并不轻松。阿飞用“像分娩一样痛苦”来形容魏籽的每一次设计。
一次设计通常要出全然不同的七八稿。
马木尔的《Kêngistik》(《星空》)，一张传统的冬不拉专辑，平淡安静，其中隐藏着巨大的力量，像一个绝世高手，只微微拨弄琴弦，没有大动作，每个音都极克制。魏籽不停地画着“力量”，她画出了一把斧头，画出了金属物质，画出了一堆火，画出了海底沉默的火山——微微火光与蓝色海水混杂，即将爆发的沉静临界。最后，她把这些稿子都扔了，目的是一个无数颗星星组成的圆，在黑里作无限循环。“她最后抛弃了把力量满满地表达出来，她觉得马木尔的世界是黑的，里面有沉默之道，是从属于少的哲学。”为了找到最后这几颗星星，魏籽不断地否认自己，跋山涉水，浑然忘我。
“就像噩梦醒来后的第一口空气。魏籽有时候是拧巴的，她并不能完全控制怎么找到那口空气。但毕竟是经过噩梦的，梦和醒之间，于是有了—股狠狠的张力。”
手工匠人。
魏籽相信手的痕迹，除了大量手绘，她可以把设计玩成一场游戏——虽然依旧不能缓解她的电焦虑症。
一块木板，钉上20盒大头针，并不完全钉进去，大头针们便有了弹性，轻轻敲过去就像一台叮叮咚咚的琴。大头针的帽子在路灯下反出异质的光，拍下来，便是一片虚幻的星空——这便是马木尔的《Kaytalaw》（《循环》）的抽象封面。
“我不要Love&Peace，给我一个猛点儿的东西”，中国先锋音乐节策划人张晓舟对魏籽说。于是，魏籽与金属和铁丝玩游戏，海报上最后出现了一只钢铁大鸟，正在用一只斑驳的锯子嘴，锯掉自己立足的那根树枝。
魏籽说，在所有的艰难里，这只是她让自己兴奋一点的努力。
告别的时候，魏籽送我一句话：“为了所有我受过的苦。如果我是真的，你就是真的。”这是她看过最棒的描述宗教的句子。我想，它同样适用于魏籽那条布满痛感的创作路途。
（摘自《城市画报》2012年第12期）
见到魏籽时，她正在为一场“消失”作准备。
停用手机。离开微博。
宣布封刀。“长久以来，我已经厌倦了整天面对电脑的设计师生涯。谢谢大家支持，做完木推瓜我就正式封刀。”
她订好了去景德镇的机票。准备用陶土把笔下的一批小图变成也许可以被称为雕塑的东西。
对魏籽来说，这一切是结束更是开始，世界重新归零。
怪胎党。
魏籽自己剪头发，标志性的蘑菇云头发从头顶一直盖到眼睛。
魏籽的嘴角有一种向上弯的弧线，像时刻都在微笑，自有一股魔力。
魏籽的掌心文了一只眼睛，是个深远的图腾。她喜欢的盲人艺术家Moondoq和周云蓬，都给自己打开了一双无敌的眼。
魏籽养的狗叫袜子，是只怪胎狗。在魏籽的训练下，袜子从小没有恐高症，魏籽常把它抛起来在半空中接住，次次奏效。
魏籽是午夜书店怪兽，在自家开的旧天堂书店里写诗，或连夜炮制独家饮料。用奇异果汁加冰制成“激流岛”，用火龙果方块堆成的怪果盘名叫“耶路撒冷”。
有一天，魏籽的丈夫兼工作伙伴阿飞提醒她，“你成立个怪胎党吧，一切怪人都是党内成员。”
魏籽热爱纯种怪胎，不管他们身上的奇怪来自哪个星球，她会认真地喜欢上他们。
相亲相爱。
有的设计师选择与音乐站在两个山头上遥遥互望，做一场抽离的、冷感的、遥远的对话。魏籽则必须跟音乐人“相亲相爱”才能开始和完成所有设计——用一种极为古典的办法。
把自己关在屋子里，反复循环地听一张专辑，找到满意的点方才罢休，像诗人寻找诗歌里那个精确的意象。
《红色推土机》是周云蓬为盲童募捐而作的公益专辑。魏籽做了一套给未来的设计。打开折页，全黑的内页里升起一栋彩色的小房子，是送给弱视孩子的礼物，也许他们慢慢好起来，有一天，能一点点看清楚这些色彩。专辑背面印着一只大眼睛，为了能让周云蓬摸到。魏籽在其中种入了另一种层面的交流，远比那个抽象色块构成的推土机封面更富有深意。
在周云蓬的《牛羊下山》专辑里，她接收到一种痛感。“我们最后一次收割对方，从此仇深似海。”《不会说话的爱情》是老周拔出的一把刀子，有股狠劲，他往自己心口扎了一刀，再把刀子硬生生拔了出来。一对连体牛羊从山上飘了下来，“它们是两个灵魂，可以抱在一起，成为—团物质。”它们踮着脚尖悠闲跳舞，但随时处在一种即将分离的薛定谔态。
“刀尖上跳舞，噩梦中的空气，这是典型的魏籽，既不表达美也不表达丑。她的天赋里的特异敏感，让她总爱把痛作用在美之上，表达一种更中间地带的东西。”阿飞说。
跋山涉水。
2012年5月，魏籽为台湾音乐人大竹研设计的I Must Have Been There（《似曾至此》）封面入围台湾金曲奖最佳封套设计。那是两只正在做梦的生物，站在树枝上或身体上长出枝桠，它们似乎并不存在于这个时空里，想从纸面上用纵深感一跃而出。看着这幅单纯的小画，你可以进入很深的梦里，梦直入琴弦织成的大地，带着不同质感的心跳——很像魏籽“盗梦空间”式的设计：和音乐一起做梦，还要确保从音乐里一层一层醒过来。
过程并不轻松。阿飞用“像分娩一样痛苦”来形容魏籽的每一次设计。
一次设计通常要出全然不同的七八稿。
马木尔的《Kêngistik》(《星空》)，一张传统的冬不拉专辑，平淡安静，其中隐藏着巨大的力量，像一个绝世高手，只微微拨弄琴弦，没有大动作，每个音都极克制。魏籽不停地画着“力量”，她画出了一把斧头，画出了金属物质，画出了一堆火，画出了海底沉默的火山——微微火光与蓝色海水混杂，即将爆发的沉静临界。最后，她把这些稿子都扔了，目的是一个无数颗星星组成的圆，在黑里作无限循环。“她最后抛弃了把力量满满地表达出来，她觉得马木尔的世界是黑的，里面有沉默之道，是从属于少的哲学。”为了找到最后这几颗星星，魏籽不断地否认自己，跋山涉水，浑然忘我。
“就像噩梦醒来后的第一口空气。魏籽有时候是拧巴的，她并不能完全控制怎么找到那口空气。但毕竟是经过噩梦的，梦和醒之间，于是有了—股狠狠的张力。”
手工匠人。
魏籽相信手的痕迹，除了大量手绘，她可以把设计玩成一场游戏——虽然依旧不能缓解她的电焦虑症。
一块木板，钉上20盒大头针，并不完全钉进去，大头针们便有了弹性，轻轻敲过去就像一台叮叮咚咚的琴。大头针的帽子在路灯下反出异质的光，拍下来，便是一片虚幻的星空——这便是马木尔的《Kaytalaw》（《循环》）的抽象封面。
“我不要Love&Peace，给我一个猛点儿的东西”，中国先锋音乐节策划人张晓舟对魏籽说。于是，魏籽与金属和铁丝玩游戏，海报上最后出现了一只钢铁大鸟，正在用一只斑驳的锯子嘴，锯掉自己立足的那根树枝。
魏籽说，在所有的艰难里，这只是她让自己兴奋一点的努力。
告别的时候，魏籽送我一句话：“为了所有我受过的苦。如果我是真的，你就是真的。”这是她看过最棒的描述宗教的句子。我想，它同样适用于魏籽那条布满痛感的创作路途。
（摘自《城市画报》2012年第12期）