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摘要：在教学实践中，学生对节奏的学习往往是教师教一句学生跟唱一句，虽然学生也能完成歌曲的演唱，但其实学生并没有真正的掌握歌曲节奏，不能迁移运用到其他的歌曲当中。随着年段的不断增高，歌曲的节奏也越来越复杂，如果学生没有掌握有关节奏的乐理知识，学生视谱的能力得不到提升，会给教师的教学带来很大的难度，造成课堂效率低下，学生对音乐的学习兴趣降低的情况。
关键词：节奏;训练;方法
节奏是音乐的灵魂和骨架，节奏训练在小学音乐教学中占有重要的位置。在乐曲的演唱和演奏中，节奏型运用的如何直接影响到音乐形象的塑造和表现。在教学实践中，学生对节奏的学习往往是教师教一句学生跟唱一句，虽然学生也能完成歌曲的演唱，但其实学生并没有真正的掌握歌曲节奏，不能迁移运用到其他的歌曲当中。随着年段的不断增高，歌曲的节奏也越来越复杂，如果学生没有掌握有关节奏的乐理知识，学生视谱的能力得不到提升，会给教师的教学带来很大的难度，造成课堂效率低下，学生对音乐的学习兴趣降低的情况。基于以上认识，我在音乐教学中摸索了一些节奏训练的方法，我简单谈谈我的做法。
一、在唱歌课中进行节奏训练。
一首歌曲由许多不同的节奏组成，学生应该掌握常见的节奏，才能在歌唱中对某些难点的节奏准确把握，，完成演唱。因此，可以结合一首歌曲的主要节奏或者难点节奏由浅入深，循序渐进地给学生灌输基本乐理知识。我的做法是：
三年级开始逐步认识五个基本的音符及其由这些音符组成的节奏型。分别是：四分音符、八分音符、十六音符、二分音符、全音符。
训练方法：首先认识四分音符的名称及时值，并利用图示帮助学生掌握不同音符时值关系。比如，以认识四分音符为基础，下面加上一根减时线就是八分音符，两个八分音符的时值等于一个四分音符的時值，四分音符加上两根减时线就是十六分音符，两个十六分音符的时值等于一个八分音符是时值，二分音符和全音符的教学方式与八分音符、十六分音符的教学方式相同。让学生掌握这五种不同长短的音符的名称、时值以及各音符时值长短的关系，可以采用以下方法帮助学生掌握。方法1：找出正确的音符。教师出示一组音符（4、5一、6-、4等），让学生按老师的要求找出对应的音符;方法2：教师出示节奏组合，请学生算一算节奏组合的时值。比如，x XX、xxxxx-，该练习可以由浅入深，由少到多。方法3：创编2_一4小节节奏。比如，让学生对所学不同长短的音符做任意的组合，创编四三拍2-4小节的节奏。方法4：恒拍、节奏交替练习。让学生用手拍恒拍，嘴上念节奏简单的组合，可以用“哒”来念，也可以加入音符来念，1
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11。方法5：听辨节奏。以《小星星变奏》为例播放《小星星变奏》视频或音频，让学生听辨四分音符和十六分音符，然后教师出示乐谱1 1234 15 567511 123117 5||学生用不同的速度进行视唱，从而掌握四分音符、是十六分音符。学生很容易理解和掌握。
当学生熟练掌握来这五个基本音符的以后，就可以教学生用斜线划拍法表示音的长短，让学生能更加准确的感知音的长短。再此基础之上，我们就可以教学生认识附点节奏，为歌曲的学习打下坚实的基础。在四年级下册《土风舞》一课教学中，重点节奏为切分节奏，学生利用斜线划拍法就很容易将切分节奏唱准确，在《小小少年》一课中，一个附点八分音符加一个十六分音符的节奏组合与两个八分音符的节奏组合学生很容易唱错，教学中利用斜线划拍法加以分析，学生很容易分辨出两个节奏的不同之处，大大提升了课堂效率。
二、在音乐欣赏课中进行节奏训练。
给我影响最深刻的一节欣赏课，四年级下册《那不勒斯舞曲》，学生全神贯注的参与教学活动。教师为学生提供碰钟、三角铁、串铃、响板打击乐器，在主题的学习中让学生根据音乐的需要选择合适的打击乐器，比如在引子部分加入三角铁塑造魔王出场的魔幻场景;在第一部分每一乐句的最后两个音加入碰钟，第二部分加入串铃，在乐曲加速的部分采用多种乐器演奏出不同节奏，营造热烈的场景。在教学中学生能够运用以掌握的知识，根据乐器的不同特性，为乐曲所表现的音乐情绪，选择适当的乐器进行伴奏。在这个过程中，学生能够辨别节奏所能带来的不同视听效果。对学生的节奏训练有明显的促进作用，培养学生对音乐节奏的感知。
三、在音乐游戏中进行节奏训练。
玩游戏是孩子的天性，往往参与度高，课堂气氛活跃，抓住学生这一特性，通过游戏的方式让学生参与到节奏训练活动当中，比如，我结合现在流行的杯子节奏录制《你笑起来真好看》《听我说谢谢你》杯子节奏视频对学生进行节奏训练，学生在游戏中寓教于乐。学生从单纯的模仿动作到根据音乐的节奏准确的做出相应的动作这个个过程中，学生参与度高，兴趣浓厚。
最后，节奏训练应该和音乐作品相结合，单纯机械的节奏训练会让学生感觉枯燥，课堂缺乏生气。在训练中，既要提高学生对节奏的感知，理解能力，又要增强他们的创作表现能力，同时注意节奏与旋律内容，情感表达的统一。节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，在音乐中的价值无可替代，所以我们必须要掌握它，才能更好地表现音乐。
参考文献：
[1]《柯达伊教学法>[加]洛伊斯·乔克西
关键词：节奏;训练;方法
节奏是音乐的灵魂和骨架，节奏训练在小学音乐教学中占有重要的位置。在乐曲的演唱和演奏中，节奏型运用的如何直接影响到音乐形象的塑造和表现。在教学实践中，学生对节奏的学习往往是教师教一句学生跟唱一句，虽然学生也能完成歌曲的演唱，但其实学生并没有真正的掌握歌曲节奏，不能迁移运用到其他的歌曲当中。随着年段的不断增高，歌曲的节奏也越来越复杂，如果学生没有掌握有关节奏的乐理知识，学生视谱的能力得不到提升，会给教师的教学带来很大的难度，造成课堂效率低下，学生对音乐的学习兴趣降低的情况。基于以上认识，我在音乐教学中摸索了一些节奏训练的方法，我简单谈谈我的做法。
一、在唱歌课中进行节奏训练。
一首歌曲由许多不同的节奏组成，学生应该掌握常见的节奏，才能在歌唱中对某些难点的节奏准确把握，，完成演唱。因此，可以结合一首歌曲的主要节奏或者难点节奏由浅入深，循序渐进地给学生灌输基本乐理知识。我的做法是：
三年级开始逐步认识五个基本的音符及其由这些音符组成的节奏型。分别是：四分音符、八分音符、十六音符、二分音符、全音符。
训练方法：首先认识四分音符的名称及时值，并利用图示帮助学生掌握不同音符时值关系。比如，以认识四分音符为基础，下面加上一根减时线就是八分音符，两个八分音符的时值等于一个四分音符的時值，四分音符加上两根减时线就是十六分音符，两个十六分音符的时值等于一个八分音符是时值，二分音符和全音符的教学方式与八分音符、十六分音符的教学方式相同。让学生掌握这五种不同长短的音符的名称、时值以及各音符时值长短的关系，可以采用以下方法帮助学生掌握。方法1：找出正确的音符。教师出示一组音符（4、5一、6-、4等），让学生按老师的要求找出对应的音符;方法2：教师出示节奏组合，请学生算一算节奏组合的时值。比如，x XX、xxxxx-，该练习可以由浅入深，由少到多。方法3：创编2_一4小节节奏。比如，让学生对所学不同长短的音符做任意的组合，创编四三拍2-4小节的节奏。方法4：恒拍、节奏交替练习。让学生用手拍恒拍，嘴上念节奏简单的组合，可以用“哒”来念，也可以加入音符来念，1
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11。方法5：听辨节奏。以《小星星变奏》为例播放《小星星变奏》视频或音频，让学生听辨四分音符和十六分音符，然后教师出示乐谱1 1234 15 567511 123117 5||学生用不同的速度进行视唱，从而掌握四分音符、是十六分音符。学生很容易理解和掌握。
当学生熟练掌握来这五个基本音符的以后，就可以教学生用斜线划拍法表示音的长短，让学生能更加准确的感知音的长短。再此基础之上，我们就可以教学生认识附点节奏，为歌曲的学习打下坚实的基础。在四年级下册《土风舞》一课教学中，重点节奏为切分节奏，学生利用斜线划拍法就很容易将切分节奏唱准确，在《小小少年》一课中，一个附点八分音符加一个十六分音符的节奏组合与两个八分音符的节奏组合学生很容易唱错，教学中利用斜线划拍法加以分析，学生很容易分辨出两个节奏的不同之处，大大提升了课堂效率。
二、在音乐欣赏课中进行节奏训练。
给我影响最深刻的一节欣赏课，四年级下册《那不勒斯舞曲》，学生全神贯注的参与教学活动。教师为学生提供碰钟、三角铁、串铃、响板打击乐器，在主题的学习中让学生根据音乐的需要选择合适的打击乐器，比如在引子部分加入三角铁塑造魔王出场的魔幻场景;在第一部分每一乐句的最后两个音加入碰钟，第二部分加入串铃，在乐曲加速的部分采用多种乐器演奏出不同节奏，营造热烈的场景。在教学中学生能够运用以掌握的知识，根据乐器的不同特性，为乐曲所表现的音乐情绪，选择适当的乐器进行伴奏。在这个过程中，学生能够辨别节奏所能带来的不同视听效果。对学生的节奏训练有明显的促进作用，培养学生对音乐节奏的感知。
三、在音乐游戏中进行节奏训练。
玩游戏是孩子的天性，往往参与度高，课堂气氛活跃，抓住学生这一特性，通过游戏的方式让学生参与到节奏训练活动当中，比如，我结合现在流行的杯子节奏录制《你笑起来真好看》《听我说谢谢你》杯子节奏视频对学生进行节奏训练，学生在游戏中寓教于乐。学生从单纯的模仿动作到根据音乐的节奏准确的做出相应的动作这个个过程中，学生参与度高，兴趣浓厚。
最后，节奏训练应该和音乐作品相结合，单纯机械的节奏训练会让学生感觉枯燥，课堂缺乏生气。在训练中，既要提高学生对节奏的感知，理解能力，又要增强他们的创作表现能力，同时注意节奏与旋律内容，情感表达的统一。节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，在音乐中的价值无可替代，所以我们必须要掌握它，才能更好地表现音乐。
参考文献：
[1]《柯达伊教学法>[加]洛伊斯·乔克西